31.8.09

Best Picture: Oscar nominees to be ranked in order of preference (Variety)

Voting for the Best Picture Oscar nominees is set for a sweeping shift with voters ranking the 10 films in order of preference, rather than the decades-old practice simply voting for a single nominee.

Monday's announcement by the Academy of Motion Picture Arts & Sciences came two months after the board's surprise decision to double the category to 10 nominees. AMPAS had not previously disclosed the specifics of how the votes would be tabulated.

Under the new system - which will only be employed in the Best Picture category -- voters will be asked to rank each of the 10 nominees.

The process calls for PricewaterhouseCoopers to first determine if one nominee has more than 50% of the first-place votes and then begin eliminating the films which are ranked first on the fewest number of ballots. When a film is eliminated, the film ranked second on those ballots will be accorded a first-place vote until a single film has over 50%.

Castanets – Texas Rose, The Thaw, and The Beasts (2009)



I have watched the changing entity of “Castanets music” happen for a while now. There were the noise-scorchin’ feedback sessions and there was corpse-y folk and sweaty blues rock. There were big bands and smaller bands and no band, but throughout it was always Castanets music, always ol’ Ray Raposa and the various tricks in his magic bag. So when I tell you Texas Rose, The Thaw, and The Beasts is the most important thing the dude’s recorded I want you to take that as a sworn affidavit from someone who’s done a lot of watching and a lot of listening and a lot of thinking about what makes this music tick. I also want to say that this is the most accessible Castanets has gone – but also the most “out.” In my fantasy mind’s eye inner-brain-sitcom-thing I see people discovering Texas Rose for the first time and saying, like, “Yeah, totally. This.” with a happy nod of their head and possibly a triumphant much-love double-fist thump to the chest. I say that as a proud cousin or a friendly, stoked neighbor and I say that with the utmost respect and assuredness. Yeah, totally. This.

Universciné, en la Alianza Francesa

La Alianza Francesa presenta una nueva edición de este ciclo, que acerca al público argentino películas indepedientes europeas que fueron bien recibidas por el público y la crítica del viejo continente. En esta ocasión, podrán verse nueve filmes -en su mayoría procedentes de Francia y Bélgica-, entre los que se destaca la trilogía de Lucas Belvaux, donde en cada película pone el foco en un personaje diferente de la misma historia.

Del martes 1 de septiembre al miércoles 28 de octubre

Alianza Francesa: Córdoba 946, 1ºpiso

Informes: 4322-0068

Programación

MARTES 1 DE SEPTIEMBRE, 20HS

Después de la vida

Dir.: Lucas Belvaux

Francia, Bélgica, 2003, 2h03

Drama

Pascal es un policía de Grenoble, casado con Agnès, profesora y adicta a la morfina, y se sirve de sus contactos para conseguirle la droga. La persona que se la suministra quiere que Pascal atrape a un terrorista que acaba de fugarse de la prisión, y deja de facilitarle la sustancia hasta que lo consiga. Entretanto, una amiga de Agnès, le pide que vigile a su marido porque cree que le está siendo infiel. Pascal, cansado de ser un instrumento al servicio de la adicción de su mujer, se enamora de otra mujer y Agnès se las ingenia para conseguir la droga por su cuenta.

MIERCOLES 9 DE SEPTIEMBRE, 20HS

Escapando

Dir. : Lucas Belvaux

Francia, Bélgica, 2003, 1h51

Thriller

Bruno se ha fugado de la prisión y deambula por las calles de Grenoble con el propósito de saldar cuentas pendientes tras quince años de encierro por un acto de terrorismo. Mientras sufre la tenaz persecución de Pascal, un policía que tiene serios problemas personales, Bruno se da cuenta de que las causas y los viejos métodos de lucha ya no sirven. Tras descubrir que su antigua amante se casó y abandonó la organización, Bruno busca refugio en una residencia de vacaciones.

MARTES 15 DE SEPTIEMBRE, 20HS

La pareja perfecta

Dir.: Lucas Belvaux

Francia, Bélgica, 1h37

Comedia

Un matrimonio entra en crisis tras veinte años de feliz convivencia. Cecile es una hermosa maestra que está profundamente enamorada de su marido Alain, un hipocondríaco que está convencido de que va a morir. El no quiere alarmar a su mujer, quién confunde su extraño comportamiento con una infidelidad. Cécile pide ayuda a Pascal, el marido de su amiga Agnes, que es policía, para que siga a su marido en sus movimientos.

MARTES 22 DE SEPTIEMBRE, 20HS

El mundo vivo

Dir.: Eugène Green

Francia, Bélgica, 2003, 1h15

Drama

Fábula de un ogro que repudia a su mujer por cocinar platos vegetarianos para casarse con una princesa que mantiene cautiva en una capilla. Mientras dos niños esperan su turno para ser devorados por el ogro, dos caballeros parten por dos rutas distintas a combatirlo.

MARTES 29 DE SEPTIEMBRE, 20HS

¿Por qué (no) Brasil?

Dir: Laetitia Masson

Francia, 2004, 1h32

Drama

Nos cuenta el caso de una cineasta que pasa por un mal momento y que piensa que lo más bajo para una directora es dejarse llevar por la facilidad de adaptar un libro y lo más abyecto de todo, intentar adaptar un "buen" libro. Su nombre: Laetitia Masson.

Por triste que parezca, lo cierto es que el único productor dispuesto a darle trabajo le propone lo peor de lo peor: adaptar el libro más difícil de adaptar por ser él de un escritor de verdad: contemporáneo (por si fuera poco) y amigo(a) (para enredarlo más).

La cineasta no tiene más solución. Necesita dinero, le gusta el libro, quiere a su amiga y el productor le gusta. Se llama Maurice Rey.

Y ahí se lanza a adaptar el libro: escritura, producción, casting. La adaptación comienza a tornársele imposible. Pero cuanto más lo piensa, mas va penetrando el libro en su vida hasta que, poco a poco, el libro empieza a adaptarla a ella.

MARTES 6 DE OCTUBRE, 20HS

El sol asesinado

Dir.: Abdelkrim Bahloul

Argelia, Bélgica, Francia, Tunisia, 2004, 2hs

Drama

El poeta Jean Senac es un "pied noir" de los que decidió quedarse en Argelia en 1962 -año de la independencia del país. Diez años después, hace emisiones para la radio y se encuentra bajo vigilancia policial. Sus recitales de poesía gozan de gran éxito popular en todo el país y su emisión "Poesía en todos los frentes" gusta mucho a los jóvenes.

Así pues, cuando los dos estudiantes Hamid y Belkacem se enteran de que su obra escrita y presentada en el Festival Nacional de Teatro Argelino ha sido eliminada so pretexto de haberla representado en francés se consuelan con la visita entre bastidores de Jean Senac que viene a felicitarles.

Hamid y Belkacem se harán amigos íntimos del poeta y serán testigos de toda su lucha en pro de la libertad y cultura de la juventud argelina.

Una lucha que le conducirá hasta el martirio: morirá asesinado en la bodega donde vivía, una noche de agosto de 1973. Asesinato del que se acusará a Hamid…

MARTES 14 DE OCTUBRE, 20HS

Stormy Weather

Dir.: Solveig Anspach

Bélgica, Francia, 2003, 1h33

Drama

Cora, una joven psiquiatra, trata a una joven que se niega a hablar y cuya identidad se desconoce. Se encariña y acaban teniendo con ella una relación que no se ciñe al marco terapéutico tradicional. Un día, Cora se entera de que su paciente ha sido identificada: se llama Loa, es extranjera y se le ha devuelto a su país, Islandia. Cora decide ir a buscarla para proseguir el tratamiento con ella.

MARTES 20 DE OCTUBRE, 20HS

Clara y yo

Dir.: Arnaud Viard

Francia, 2004, 1h 26

Drama

Antoine, a sus 33 años sigue siendo un idealista insatisfecho que espera encontrar el gran amor de su vida. La naturalidad y ligereza con las que en apariencia se maneja por París, ahora ya, dejan traslucir su soledad.

Pero, un buen día, Antoine conoce a Clara: guapa libre, abierta, sabiendo pasar de lo grave a lo frívolo con tal encanto que Antoine queda inmediatamente prendado. Están hechos el uno para el otro y ninguno de los dos lo había sentido así antes.

Pero la vida no es cosa fácil y les va a tocar afrontar pruebas a las que no están preparados.

MIERCOLES 28 DE OCTUBRE, 20HS

El vientre de Juliette

Dir.: Martin Provost

España, Francia, Luxemburgo, 2003, 1h32

Juliette tiene 20 años. Se queda embarazada y Mathias, el padre, se siente demasiado joven para asumir un hijo. Juliette decide tener el bebé caiga quien caiga... No sólo está en contra Mathias sino también su madre, Julia, ex niña prodigio neurótica y cleptómana que quiere a su hija para ella sola.

También está la hermana mayor de Juliette y un poco su segunda madre que quiere quedarse con el niño y encontrarle un marido como Dios manda...

Y el padre fantasma, ese padre que Juliette nunca conoció, que abandonó a su hija nada más nacer.

"All is Love", de Karen O and the Kids ("Where The Wild Thing Are" Soundtrack)


Disney to acquire Marvel for $4 billion

LOS ANGELES – The Walt Disney Co. says it is acquiring Marvel Entertainment Inc. for $4 billion in cash and stock, bringing characters like Iron Man and Spider-Man into the Disney family.

Under the deal, Disney will acquire ownership of 5,000 Marvel characters.

Disney said Monday that Marvel shareholders will receive $30 per share in cash plus 0.745 Disney shares for every Marvel share they own.

It said the boards of Disney and Marvel have both approved the transaction, but it requires an antitrust review and the approval of Marvel shareholders.


Festival de San Sebastián: Made in Spain


El título más taquillero, la producción del año de algunos nombres consagrados, el debut de prometedores directores, y películas que rescatan la memoria reciente, son algunas de las muestras de la diversidad del cine español que se podrá disfrutar en Made in Spain. Esta sección del Festival de San Sebastián, que ofrece una panorámica de la producción española del año, constará de 15 películas, de las que dos serán estrenos, La pérdida y Relatos.

La selección incluye las películas recientes de algunos directores consagrados del cine español, como Pedro Almodóvar (Los abrazos rotos), Juanma Bajo Ulloa (Historia de un grupo de rock), Chus Gutiérrez (Retorno a Hansala) o Helena Taberna (La buena nueva).

También aflorarán los nuevos talentos, con directores que este año han estrenado su primer largometraje: Ventura Durall (Les dues vides d’Andrés Rabadán), Patxi Amezcua (25 kilates), Abel García Roure (Una cierta verdad), el productor Lluís Miñarro que se estrena como director (Familystrip), Borja Cobeaga (Pagafantas), Mar Coll (Tres días con la familia), y el guionista David Planell con su primer largo como director (La vergüenza).

Algunas de las películas que se presentan en Made In Spain han tenido una importante presencia en festivales internacionales, desde Los abrazos rotos que compitió en Cannes, a Retorno a Hansala, que ganó el Premio a la Mejor Película del Festival de El Cairo. Además, 25 kilates acudirá a Toronto después de haber pasado por Karlovy Vary, donde también se presentó Familystrip. Por otra parte, las películas Fuga de cerebros, Pagafantas, Tres días con la familia y La vergüenza ganaron los premios más importantes del Festival de Málaga.


Zabaltegi Perlas

LES DUES VIDES D’ANDRÉS RABADÁN
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LES DUES VIDES D’ANDRÉS RABADÁN (LAS DOS VIDAS DE ANDRÉS RABADÁN)
España.
Dirección: Ventura Durall.
Intérpretes: Àlex Brendemühl, Mar Ulldemolins, Clara Segura, Andrés Herrera, Cristina García.

En el año 1994, Andrés Rabadán se entregó a la policía después de descarrilar tres trenes y matar a su padre con una ballesta. En el juicio se le declaró inocente al diagnosticársele una esquizofrenia paranoide y se le obligó a estar internado en un pabellón psiquiátrico penitenciario durante los siguientes 20 años. Once años más tarde Andrés, contra la opinión médica, se cree ya curado, pero las pocas expectativas de salir lo empujan a intentar fugarse. Opera prima.


25 KILATES
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25 KILATES
España.
Dirección: Patxi Amezcua.
Intérpretes: Francesc Garrido, Aida Folch, Manuel Morón, Joan Massotkleiner.

Abel es un hombre solitario de unos 40 años que trabaja para un tipo que le contrata para cobrar deudas a morosos. Sus métodos son directos y expeditivos. Kay lleva desde siempre buscándose la vida en las calles. Con cuatro años, su padre, Sebas, ya la usaba como gancho para sus timos. Desde que su madre les abandonó, han vivido juntos. La casualidad reúne a Abel y Kay. La atracción es inmediata. Un golpe a medias les acabará de unir. Opera prima.


LOS ABRAZOS ROTOS
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LOS ABRAZOS ROTOS
España.
Dirección: Pedro Almodóvar.
Intérpretes: Penélope Cruz, Lluís Homar, Blanca Portillo, José Luis Gómez, Rubén Ochandiano.

Catorce años después de sufrir el accidente que le dejara ciego, un escritor y cineasta recuerda las circunstancias que lo rodearon y la mujer a la que amaba.


LA BUENA NUEVA
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LA BUENA NUEVA
España.
Dirección: Helena Taberna.
Intérpretes: Unax Ugalde, Barbara Goenaga, Guillermo Toledo, Gorka Aginagalde.

Miguel es nombrado párroco de un pueblo socialista coincidiendo con la Guerra Civil de 1936. Desde el inicio de la sublevación, el bando nacional ocupa el pueblo y pronto se suceden los fusilamientos. En su lucha por defender a los represaliados, Miguel se enfrenta a la jerarquía eclesiástica y militar, poniendo en juego su propia vida. En paralelo, el joven sacerdote encuentra refugio en su amistad con la maestra del pueblo, cuyo marido ha sido asesinado al inicio de la contienda. De la directora de Yoyes (2000) y Extranjeras (2003).


UNA CIERTA VERDAD
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UNA CIERTA VERDAD
España.
Dirección: Abel García Roure.
Intérpretes: Javier Sánchez Gázquez, Rosario Moreno Gómez, Bernat Pérez Acero.

Durante dos años, la crónica documental de seis personajes que se entrecruzan en un mismo centro de salud mental en el extrarradio barcelonés: el Hospital Parc Taulí de Sabadell. Todos comparten un mismo sufrimiento: padecen psicosis grave, un trastorno mental dentro del cual se incluyen la esquizofrenia y la paranoia. Médicos y pacientes que conviven con la enfermedad día a día ofrecen su testimonio ante la cámara. Opera prima.


FAMILY STRIP
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FAMILYSTRIP
España.
Dirección: Lluís Miñarro.
Intérpretes: María Luz Albero Calvo, Francesc Miñarro Bermejo, Lluís Miñarro Albero, Francesc Herrero.

Un film improvisado, inicialmente destinado a ser un regalo familiar, se convierte de forma inesperada en la crónica de una generación que desaparece. Transmite de forma oral las resonancias de la España marcada por el catolicismo y la Guerra Civil. Una obra discreta, sencilla y llena de destellos de vida. Primera película como director del productor Lluís Miñarro.


FUGA DE CEREBROS
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FUGA DE CEREBROS
España.
Dirección: Fernando González Molina.
Intérpretes: Mario Casas, Alberto Amarilla, Amaia Salamanca, Canco Rodríguez, Gorka Lasaosa.

En un humilde Instituto de barrio estudia Emilio, un chico tímido que lleva toda su vida enamorado en secreto de Natalia, la chica guapa y lista de la clase. Cuando el último día de curso por fin se decide a declararse, a Natalia le conceden una beca para estudiar medicina en Oxford. Todo parece perdido para Emilio, pero sus colegas marginados del Instituto no están dispuestos a rendirse. Opera prima. Premio del Público en el Festival de Málaga.


HISTORIA DE UN GRUPO DE ROCK
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HISTORIA DE UN GRUPO DE ROCK
España.
Dirección: Juanma Bajo Ulloa.
Intérpretes: Distrito 14.

Juanma Bajo Ulloa recibe el encargo de filmar la despedida de la banda de rock Distrito 14, un grupo de culto que, aunque desconocido para la mayoría, tras 25 años de carrera anuncia el que será su último concierto. Inesperadamente para él, éste se convertirá en uno de los acontecimientos más emocionantes de su trayectoria profesional y decide transformar la propuesta inicial en todo un homenaje a una forma de vida que parece estar en peligro de extinción. Del director de Alas de mariposa (1991), La madre muerta (1993) y Airbag (1997).


ICH BIN ENRIC MARCO
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ICH BIN ENRIC MARCO
España.
Dirección: Santiago Fillol & Lucas Vermal.
Intérpretes: Enric Marco, Pau Lanau, Carme Vinyoles.

El ex presidente de la principal asociación española de deportados, Enric Marco, emprende un viaje desmitificador hacia su pasado, un viaje en coche a Alemania. Dos años antes, un historiador demostró que Enric Marco no era el resistente que decía ser y que las experiencias del campo de concentración relatadas durante años en televisión eran inventadas. Ahora, Marco recorre el mismo trayecto que hizo en tren en 1941 en un convoy de trabajadores enviados por Franco a Hitler. Opera prima.


PAGAFANTAS
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PAGAFANTAS
España.
Dirección: Borja Cobeaga.
Intérpretes: Gorka Otxoa, Sabrina Garciarena, Oscar Ladoire, Kiti Manver.

Después de dejarlo con su novia de siempre, Chema sale todas las noches dispuesto a comerse el mundo, aunque no tiene éxito en sus escaramuzas nocturnas hasta que conoce a Claudia, una chica divertida y guapa que parece interesada en él. Sin embargo, Chema no tarda en descubrir que Claudia le quiere mucho, pero sólo como amigo. A partir de ese momento, el joven tendrá que decidir si se olvida de la mujer de sus sueños o espera pacientemente a tener una oportunidad para conquistarla. Opera prima del candidato a un Oscar al Mejor Corto por Éramos pocos (2005). Premio de la Crítica y Premio al Mejor Guionista Novel en el Festival de Málaga.


LA PÉRDIDA
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LA PÉRDIDA
España-Argentina.
Dirección: Enrique Gabriel, Javier Angulo.
Intérpretes: Cristina Rota, Juan Gelman, Osvaldo Bayer, Rodolfo Mattarollo.

Una reflexión en torno al exilio de toda una clase intelectual, científica y académica que, debido a la violencia política de los años 60-70, se vio forzada a abandonar la Argentina. La película se estructura en torno a entrevistas a una docena de exiliados argentinos que trabajan con éxito en sus países de acogida. ¿Qué sería la Argentina de hoy de no haberse visto desprovista de aquella brillante generación de recambio? Enrique Gabriel es director de Las huellas borradas (1999) y Secretos del corazón (2006). Ópera prima como codirector de Javier Angulo.


RELATOS / STORIES
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RELATOS
España.
Dirección: Mario Iglesias.
Intérpretes: Concepción González, Luis Callejo, Yago Presa, Bruto Pomeroy, Graciela Rodríguez.

Rosario Francesc es una escritora ama de casa, de vida completamente convencional, que visita al psicoterapeuta porque tiene episodios de pánico nocturno. Sus cuentos exploran el mundo que le rodea más allá de sus pequeños problemas y acompañan en paralelo la propia historia de Rosario. Tercer largometraje del director de De bares (2006) y Catalina (2007).


RETORNO A HANSALA
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RETORNO A HANSALA
España.

Dirección: Chus Gutiérrez

Intérpretes: Jose Luis García-Pérez, Farah Hamed, Adam Bounouacha, Antonio de la Torre, Antonio Dechent.

A comienzos de esta década, en las playas de Rota, aparecieron los cadáveres de once jóvenes inmigrantes marroquíes que buscaban cruzar el estrecho en una patera. Se descubrió por sus ropas que los once muchachos pertenecían a la misma aldea, Anísala. Retorno a Hansala pretende recrear aquel suceso visto desde los ojos de los personajes: Martín, un empresario funerario que pretende hacer negocios con lo ocurrido, y Leila, hermana de uno de los fallecidos. De la directora de Poniente (2002) y El calentito (2005). Premio a la Mejor Película en el Festival de El Cairo.


TRES DÍAS CON LA FAMILIA
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TRES DÍAS CON LA FAMILIA
España.
Dirección: Mar Coll.
Intérpretes: Nausicaa Bonnín, Eduard Fernández, Philippine Leroy-Beaulieu, Francesc Orella.

Léa debe viajar súbitamente a Girona donde su abuelo paterno acaba de fallecer. Allí le espera su familia, a la que prácticamente no ha visto desde que se marchó al extranjero. La muerte del patriarca de los Vich i Carbó es la excusa perfecta para forzar la convivencia entre sus descendientes. Los tres días que dura el velatorio, la misa y el entierro son un buen momento para observar ese juego de apariencias de una burguesía conservadora en la que todos los problemas son evidentes pero nunca explícitos. Opera prima. Mejor Dirección, Mejor Actriz y Mejor Actor en el Festival de Málaga.


LA VERGÜENZA
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LA VERGÜENZA
España.
Dirección: David Planell.
Intérpretes: Natalia Mateo, Alberto San Juan, Norma Martínez, Marta Aledo, Brandon Lastra.

La vergüenza transcurre en una mañana. La mañana en que Pepe y Lucía, una pareja de treintañeros modernos y acomodados, han decidido comunicar a Jimena, la trabajadora social, que la vida con Manu es muy difícil; que no se hacen con su hijo peruano adoptado de ocho años; que los seis meses que llevan con él se han acabado convirtiendo en un infierno; y que quieren devolverlo. Pero una decisión de este calibre no se toma así como así. Una decisión así pasa factura. Primera película como director del coguionista de Siete mesas de billar francés (2004), Concha de Plata al Mejor Guión en San Sebastián. Premio a la Mejor Película y el Mejor Guión en el Festival de Málaga.

30.8.09

Volcano Choir – Unmap (2009)



Unmap marks the debut full-length from Volcano Choir, the collaboration between Collections of Colonies of Bees and Justin Vernon of Bon Iver.

Volcano Choir is an assembly of Wisconsinites Jon Mueller, Chris Rosenau, Jim Schoenecker, Daniel Spack, Justin Vernon, and Thomas Wincek. You might find these old friends also frequenting records and stages under different monikers, Collections of Colonies of Bees and Bon Iver. The collaboration predates the meteoric rise of Justin Vernon’s Bon Iver project, with original songwriting dating back to the summer of 2005, right around the time the Bees first toured with Vernon’s previous band DeYarmond Edison. While entirely a studio record, the collection doesn’t suffer from the overburdens of a digital pile up or over-thinking. Rather it breathes and convulses in equal measure, radiating an inherent dynamism found only in the voluntary bondage of intimacy. With influences ranging from David Sylvian and Steve Reich to Mahalia Jackson and Tom Waits, it might be more accurate to say the group’s influence is music itself. You can hear it in the care and real love generously applied to each moment of Unmap. With the vibe of some intimate backwoods gospel, plus a spirit of patience and thoughtful repetition, the music of Volcano Choir is as dynamic as it is lovely. Unmap ultimately came together over a weekend in November 2008 in Fall Creek, Wisconsin, at Justin and Nate Vernon’s recording studio. And while it is at its heart a record about the allure of being with people you need and making something with them, it is also a document created by musicians with rare gifts getting together to exorcise their ideas about beauty. This scaffolding of loops and off grid tempos for choral style vocals offers a state of continual surprise, call it unexpectation.


Men at Work: Finding Humor in Missteps (The New York Times)


By Dennis Lim

EVEN as a boy the filmmaker and animator Mike Judge had a hard time suspending disbelief when it came to the economic lives of fictional characters. “I remember just being annoyed when it seemed that everyone had endless cash and never had to work, while I always had lots of jobs,” he recalled in a telephone interview. His sister’s Nancy Drew books, in which the teenage heroine was forever jetting off to far-flung locations, were a particular source of irritation. “I’d say, ‘Where did she get the money for the plane ticket?’ ”

When Mr. Judge, 46, became a professional storyteller, this pet peeve developed from a literal-minded fixation into a sociological curiosity about the ways in which work runs our lives and shapes our identities.

“There are a lot of movies that show what people do for a living, but they’re detectives or assassins or high-end drug lords,” he said. “Maybe people are afraid the other stuff is boring. But I feel it’s always interesting to find out about a character through their job.”

Mr. Judge’s animated series “King of the Hill,” set to conclude its 13-season run on Fox next month, frequently delves into the work environments of its characters (including the no-nonsense hero, Hank Hill, a Texas propane salesman, and his wife, Peggy, a substitute Spanish teacher). And so did “Beavis and Butt-head,” the MTV cartoon that put Mr. Judge on the map, in which the two cretinous teenage antiheroes are unaccountably employed by the fast-food chain Burger World.

The daily grind was the subject — and the de facto villain — of Mr. Judge’s first live-action film, “Office Space” (1999), a workplace comedy that riffs on what Marx called the alienation of labor. Its cubicle-drone protagonist (Ron Livingston) is a latter-day Bartleby the Scrivener who redefines the slacker as revolutionary; confronted with the dehumanizing tedium of his software job, he decides to live out his “dream of doing nothing.”

With “Extract,” his latest live-action feature, opening on Friday, Mr. Judge returns to the dynamics of the workplace, but this time the boss is the object of sympathy. Played by Jason Bateman (in quintessential everyguy mode), Joel Reynold is the beleaguered owner of a flavor-extract factory, contending with difficult employees, a looming lawsuit over an assembly-line mishap, a distant wife (Kristen Wiig) and his own adulterous urges.

“Extract,” which Mr. Judge started writing shortly after the release of “Office Space,” was “a conscious decision to tell it from the other side,” he said.

“Here the employees are the bad — well, not really the bad guys but the annoying guys,” he continued.

For “Office Space,” an expansion of the “Milton” animated shorts that appeared on “Saturday Night Live” in the early 1990s, Mr. Judge drew on the many day jobs he had held in his 20s, when he wasn’t playing bass in blues-rock bands or teaching himself animation. One temp position he had while a student at the University of California, San Diego, required him to alphabetize purchase orders, the same mind-numbing task he assigned to the Milton character in the movie.

After graduating with a degree in physics, Mr. Judge worked in a series of engineering jobs — testing flight software, developing interfaces for early high-resolution screens — that schooled him in the crushing monotony of cubicle life and the passive-aggressive cadences of corporate speak.

“Extract” comes from a later period in Mr. Judge’s life, when “Beavis and Butt-Head” had become a cultural phenomenon. (It spawned a feature film in 1996.) “I’d never had anyone work for me before,” he said. “And then I had anywhere from 30 to 90 people working for me at any given time. I started to sympathize with my old bosses.”

Despite the shift from a labor to a management perspective Mr. Judge displays his common man’s touch in “Extract.” Joel is a hardworking self-made entrepreneur, and the movie offers a rare glimpse — rare for a contemporary American movie at any rate — into the rhythms of an industrial workplace. Mr. Judge’s ability to inhabit opposing perspectives with empathy and humor is a hallmark of his observational approach; his latest series, “The Goode Family,” gently lampoons do-gooding liberals much as “King of the Hill” fondly ribs compassionate conservatives. (ABC recently announced that it would not be renewing “The Goode Family,” but the show’s producers said they expect it to find a new home soon.)

Like so much else in Mr. Judge’s work, the setting of “Extract” reflects the director’s varied pre-showbiz résumé, which includes a few stints at manufacturing plants, working for a company that made guitar amplifiers and another that packaged snack trays for offices.

“I was always interested in food flavoring,” he said matter-of-factly. (He pointed out that Austin, Tex., where he has lived since the early ’90s, is home to the Adams Extract Company.) “I like watching the Food Network and seeing how they make Twinkies. There’s something about mass-producing food we take for granted.”

A populist at heart, Mr. Judge is also a satirist who often sees right through to the most revealing and most ridiculous aspects of the culture — which makes him something of an anomaly in Hollywood. “Mike’s stuff does connect, but I believe Hollywood can’t comprehend it,” said John Altschuler, a producer of “Extract” and a writer and producer on “The Goode Family” and “King of the Hill.”

Mr. Bateman chalks it up to a difference in tone. Mr. Judge’s work “doesn’t have the volume of the current comedies,” he said, adding that the leisurely pace and modest scale of his films are “often misinterpreted for lack of budget, lack of flash.” In “Extract,” he added, “the anxieties take minutes and multiple scenes to set up as opposed to a big sight gag or one-line joke.”

Whatever the cause Mr. Judge now has a reputation as a cult director whose movies take their time to find an audience, no thanks to the often palpable skittishness or confusion of his distributors. “The funny thing about Mike Judge is everyone always says they like his last project,” Mr. Altschuler said.

“Office Space” just broke even at the domestic box office but became a runaway hit on home video. Mr. Judge’s “Idiocracy” (2006), one of the most notorious casualties of neglect by a major studio, also performed well on DVD. (Its sales and rentals amounted to more than the $8 million budget of “Extract,” Mr. Altschuler said.)

A reductio ad absurdum vision of a dumbed-down 26th-century America, “Idiocracy” was released on a mere 130 screens in only 7 cities (not including New York). On Moviefone it was listed as “Untitled Mike Judge Comedy,” generating conspiracy theories that 20th Century Fox, which also released “Office Space,” was dumping the film because of its anticorporate barbs. (In Mr. Judge’s regressive future dystopia, Starbucks has branched out into the sex trade, Costco sells law degrees, and Fox News anchors are near-naked pro wrestlers.)

Mr. Judge said Fox was initially behind the movie, but after a poor test screening the studio’s “support went away.” Mr. Altschuler was blunter: “That whole fiasco was born of fear and a complete lack of understanding.” (A Fox spokesman said the studio would have expanded to more screens had “Idiocracy” performed well in its limited release.)

To avoid any further clashes with uncomprehending executives, Mr. Judge and Mr. Altschuler, along with Dave Krinsky, another “King of the Hill” veteran, formed their own company and made “Extract” with independently raised funds. Miramax came on board to distribute the film.

Fans of Mr. Judge might note with concern that “Extract,” like “Idiocracy,” is arriving at the start of the Labor Day weekend, one of the quietest times of the year for new releases. But Miramax is opening the film on about 1,600 screens. And the back-to-work season is, of course, a logical fit for the movie and for Mr. Judge, the closest thing to a labor theorist among contemporary funnymen.

In June he delivered the commencement speech at his alma mater, 24 years after he graduated. “The job is a fairly recent concept in human history,” he told the graduating class. He also recounted his meandering path through a several noncareers but concluded that those diversions made him the artist he is. “I kind of was able to find this niche that was about real life,” he said.

Grounded in blue-collar realities, “Extract” suggests an unlikely connection to what is often called the first film ever made, a short by the Lumière brothers from 1895 with the self-explanatory title “Workers Leaving the Factory.” Remarking on the Lumière film and its relative lack of descendants, the filmmaker Harun Farocki wrote, “The first camera in the history of cinema was pointed at a factory, but a century later it can be said that film is hardly drawn to the factory and is even repelled by it.”

Reminded of “Workers Leaving the Factory,” Mr. Judge laughed. “And now it’s come full circle,” he said.

The Best British Films (1984-2009)


Aquí, la edición especial del Observer Film Magazine con una encuesta entre 60 personas sobre las mejores películas británicas de los últimos 25 años, además de otras notas. La ganadora: "Trainspotting", de Danny Boyle.

29.8.09

Bye Bye Bicycle - Compass (2009)



“Bye Bye Bicycle” is such a cute little name. Too cool to fail and unwrap a band not able to compete with it. Gothenburg vs. Tossene, the band is once again a little gift from the Swedish Indie Pop Scene. Happy disco drumz and guitarz in a pure retro-c86 style, songs like “Footsteps” and “Westside” (I’m gonna send a little post card from the coast / I hope you’ll read the little message that I wrote / a friend of sister’s friend it’s notghin more now”) from the ep “Westside” (Cloudberry 62) are the perfect soundtrack for a summer journey toward the holiday of your life, with Giovanni Leckman and Pietro Doherthy doing the choids on the backyard of your daddy’s car.

The band was born in 2002 on the swedish westcoast, but eversince they found it quite boring and too little inspring, they decided to move on Gothenburg in 2007 they used to hang on a great bicycle robbery. (At least… that’s what the other bands say) soon joined on stage by Nicklas Wennergren from “Mockingbird, Wish Me Luck”.

28.8.09

"Zack & Miri Make a Porno", de Kevin Smith (crítica)


Seinfeld: They're Back (Entertainment Weekly)


When Larry David approached Jerry Seinfeld about the "Seinfeld" cast reuniting on HBO's "Curb Your Enthusiasm" this season, one thing the revered comic did not say was "whatever."

"The idea of working with Larry was just too overwhelmingly appealing to me, and ['Curb'] is such a great show," Seinfeld told Entertainment Weekly. "There was a little part of me that said, 'Do we really want to tamper?' . . . But to hell with it. How much damage can you really do?"

Fellow alums of the long-running NBC sitcom, Jason Alexander and Julia Louis-Dreyfus signed on immediately, EW reports in its coming cover story.

But Michael Richards was still sensitive to public exposure after the 2006 incident when he let loose with racial slurs during a stand-up set at L.A.'s Laugh Factory.

"It was kind of like I had open-heart surgery," he says. "I'm kind of grateful that I blew it because it let me step into another place with myself and the world around me."

Ultimately, he was game.

"I just knew we'd get the job done. If we're all in place, it's going to happen."

Seinfeld says: "It was kind of nice to soothe him a bit, and bring him back to the place that he always felt so good in."

The story line starts in episode 3, airing Sun. Oct. 4 at 9 p.m., and is sprinkled over five of season's 10 episodes. Larry recruits the cast for a "Seinfeld" reunion as the actors play versions of themselves preparing for the reunion show.

David's only disclosure?

"Larry attempts to get Cheryl back, and the 'Seinfeld' reunion figures prominently in that."

On "Curb," the cast gives David heat for a finale that many fans hated. The real David says: "I realize that many people had problems with [the finale], but I thought it was good. I thought I made one mistake: I wouldn't have them being so cavalier when they saw the initial mugging. I would have them be more cowardly than cavalier."

Producers hunted down the sets for Seinfeld's apartment and the Monk coffee shop. Both had to be spit and polished. New fixtures, like a refrigerator, were added since the old one was missing as was Seinfeld's front door.

But the familiar environment helped the cast get in the mood. The first scene they shot had them trying on their old characters.

"Just before we shot that scene, I said to Jerry and Julia, 'I don't know if I can be George. I haven't tried him on for awhile, ' " says Alexander.

"And it was freaky how it just came right back out."


Buried Heartaches Rise at a Quiet Family Reunion (The New York Times)


Published: August 28, 2009

The three generations who gather together in “Still Walking,” a quiet, stirring film from the Japanese director Hirokazu Kore-eda, fit uneasily under the same roof. Set in a port city, though largely played out in the tight, boxy confines of a single home, the film turns on a melancholic, at times resentful and seethingly angry 15th-anniversary reunion to mark the death of the eldest son. Grief has brought the scattered family members together and, at least at moments, seems all that they have left in common.

Mr. Kore-eda, who also directed “After Life” and “Nobody Knows,” can have a deceptively simple touch. In “Still Walking,” the story builds through an accretion of details, in shared glances, gestures and conversation. As with the disordered arc of many family gatherings, food is cooked and consumed amid a great deal of small talk, and children laugh loudly and run free through the rooms. The drama, such as it is, enters obliquely, coming to a slow boil in the bitter comments and sharp looks of the surviving son, Ryota (Hiroshi Abe), and in the oppressive silences of his father, a retired doctor, Kyohei (Yoshio Harada). When Ryota arrives with his wife and stepson at his parents’ home, his father simply grunts, Oh, you’re here.

Here yet not here. Among other things, “Still Walking” is very much about what it means to return to a home that you helped create, animating it with spirit and love (or rage or fear or despair), and then left behind. Like his brother, whose absence fills the house and whose photograph takes unsettling pride of place on an altar, Ryota has become something of a ghost. That’s true for many adult children, who can see their younger selves in every familiar and inviting ancestral nook. Here, though the dead son so fully inhabits the consciousness of his parents — and by extension the house, which in its gentle dilapidation has become a physical manifestation of them — there is little room for anyone else, even other ghosts.

In time, well-tended resentments rise to the surface, as do various hurts. The family’s only daughter, Chinami (played by a monosyllabically named actress, You), hopes to move her son, daughter and cheerfully clueless husband into her parents’ home. Her mother, Toshiko (Kirin Kiki), by far the most surprising character, clearly doesn’t relish this projected home invasion. But she expresses her feelings about the proposed move to Ryota only after Chinami’s family has left. Because Mr. Kore-eda writes realistic characters rather than the self-actualized types you often find in the movies, they rarely express themselves with blunt force and never with perfectly scripted paragraphs detailing every slight. It’s this restraint rather than any change in volume that makes their brief displays of florid emotion so effective.

The elliptical story finds its match in the film’s understated visual style. The compositions are harmoniously balanced, the family often centered against the geometric patterns created by the shoji screens and open doorways. For the most part the camera moves around the house with the characters, though at times Mr. Kore-eda pauses on a domestic still life, lingering over a vase on a table or the tidied-up, finally quiet kitchen. He seems to catch beauty on the fly, as when the three grandchildren, having gone for a walk, reach for some overhanging flowers, their fluttering fingers straining upward. There’s joy in this moment even if these three are also echoes of three other children: Ryota, Chinami and their lost brother.

Against his better judgment, Ryota and his family stay the night. (Chinami, meanwhile, packs up her brood and drives away, fretting over the future.) As Ryota, Mr. Abe, a tall man who often has to duck to avoid smacking his head on entryways, has to play the part of the malcontent. He fills out the role fine, though the character’s sourness and dark looks grow somewhat wearisome. Yet Ryota’s unhappiness is as crucial to the family’s dynamic as his father’s glowering and his mother’s efficient, defensive bustling. This is life as it’s lived, not dreamed. And this is a family bound not only by sorrow, but also by a shared history that emerges in 114 calibrated minutes and ends with a wallop.

STILL WALKING

Opens on Friday in Manhattan.

Written, directed and edited by Hirokazu Kore-eda; director of photography, Yutaka Yamazaki; music by Gontiti; production designers, Toshihiro Isomi and Keiko Mitsumatsu; produced by Yoshihiro Kato and Hijiri Taguchi; released by IFC Films. In Japanese, with English subtitles. Running time: 1 hour 54 minutes. This film is not rated.

WITH: Hiroshi Abe (Ryota Yokoyama), Yui Natsukawa (Yukari), You (Chinami), Kazuya Takahashi (Nobuo), Shohei Tanaka (Yukari’s son), Kirin Kiki (Toshiko Yokoyama) and Yoshio Harada (Kyohei Yokoyama).

Preestrenos de Cine Chileno en Buenos Aires



PREESTRENOS DEL NUEVO CINE CHILENO

Del 3 al 9 de Septiembre - ARTEPLEX BELGRANO - Diariamente a las 13.25, 15.25 y 20.15 hs


Jueves 3


La Buena Vida (2008)

Dirección: Andrés Wood

Con: Aline Kupenheim, Roberto Farías, Eduardo Paxeco, Alfredo Castro, Paula Sotelo

Sinopsis: Cuatro habitantes de la ciudad, cuyas vidas se entrecruzan en medio de bocinazos, frenadas y alarmas de autos, pero que difícilmente llegan a tocarse. Sumidos en la vorágine urbana, cada uno de ellos persigue su sueño: Teresa, una psicóloga que busca salvar vidas; Edmundo un peluquero que anhela tener un auto; Mario, quiere entrar a la Filarmónica, y Patricia que sobrevive. Cada uno anhela algo que pareciera ser asequible. Ninguno lo logra. Lo que obtendrán será inesperado.

Dijo la crítica: “Dirigida con pericia técnica y actuada excelentemente. Es una cinta que tiene vocación narrativa, quiere decir algo y lo dice. Wood ha construido un retrato de un Santiago cromático y lo hace como un buen alumno: mezclando, equilibrando, uniendo puntos (…)Tres historias que tienen como telón de fondo a Santiago y una dirección de fotografía que supo encontrar un tono acorde a sus contrastes. Resulta gráficamente interesante ver la iluminación amarillenta de las ampolletas de 60 watts y los tubos fluorescentes de la clase media, la iluminación ficticia de los cafés con piernas, o la claridad de los lugares del barrio alto. (…) El gran tema de Wood está en cómo decide armar su cuento. "La buena vida" roba el nombre de la novela que escribe uno de los personajes, una novela en la que "no pasa nada, como la vida", pero en la cinta sí pasan cosas. (Lídice Varas, La Nación –Chile-)

Galardones: Premio Goya a la Mejor Película Extranjera de habla hispana (2009)/ Premios Pedro Sienna, 2009, a la Mejor Película y Mejor Director(Andrés Wood), Mejor Guión (Mamoun Hassan, Rodrigo Bazaes y Andrés Wood), Mejor Actriz Protagónica (Aline Küppenheim), Mejor Montaje (Andrea Chignoli) y Mejor Música Original (José Miguel Miranda y José Miguel Tobar) / Mejor Película, 24º edición del Festival de Cine Iberoamericano de Huelva/ Mejor Película, Festival de Cine de Cartagena (2009)/ Mejor Actor (Roberto Farias), Mejor Actriz (Aline Kuppenheim y Manuela Oyarzún), Festival Internacional de Biarritz.

A LAS 13.25, 15.25 y 20.15 – ENTRADA ÚNICA 10 PESOS


Viernes 4

Tony Manero (2008)

Director: Pablo Larraín

Con: Alfredo Castro, Amparo Noguera, Héctor Morales, Paola Lattus y Elsa Poblete

Sinopsis: Santiago de Chile, 1978. En medio del complejo contexto social provocado por la dictadura de Pinochet, Raúl Peralta, un hombre de cincuenta años, está obsesionado con la idea de ser lo más parecido posible a "Tony Manero", el personaje de John Travolta en "Fiebre de Sábado por la Noche". Raúl lidera un pequeño grupo de bailarines que regularmente actúan en un bar ubicado en los barrios bajos de la ciudad. Cada sábado en la noche, él desata su pasión por la música de la película, imitando a su ídolo. Su sueño de ser reconocido como una estrella del entretenimiento está próximo a hacerse realidad cuando Televisión Nacional anuncia el concurso de imitadores de "Tony Manero". Su necesidad de reproducir la atmósfera de la película lo lleva a cometer una serie de crímenes y robos para así crear la ilusión.

Dijo la crítica: “El inglés “Screen Daily” la describió como “un inquietante estudio de personalidad con un mordaz filo de sátira social”. El prestigioso diario francés “Le Monde” fue más generoso: “Raúl mismo, encarnado por el formidable Alfredo Castro, lejos de ser parecido a John Travolta, es el retrato casi idéntico de Al Pacino. Estamos pues, a mil leguas de la magia y el oropel de la música disco, pero muy cerca de los retratos de los perdedores alucinados encarnados por Pacino en films como “Sérpico” o “Caracortada” (Eduardo Miranda, Diario El Mercurio –Chile-). Pocas veces se ve en el cine latinoamericano un protagonista tan ruin y miserable como éste. Alfredo Castro es un actor excelente que sabe dar al protagonista la necesaria máscara siniestra en este film dramático y escalofriante, con una estética austera y naturalista, y que puede entenderse como una suerte de parábola del proceder pinochetista (Josefina Sartora, otroscines.com)

Galardones: Selección Oficial, Quincena de Realizadores del Festival de Cine de Cannes / Seleccionada como representante chilena ante el Oscar / Mejor película, Festival del Nuevo Cine Latinoamericano de La Habana, Cuba / Premio especial del jurado, Festival de Cine de Varsovia, Polonia / Mejor película, Tulipán de Oro del 28º Festival de Cine de Estambul / Mejor película, Festival de Cine de Turín, Italia / Mejor actor (Alfredo Castro), Festival de Cine de Turín, Italia / Mejor actor (Alfredo Castro), Festival de Cine Latinoamericano de Tokio, Japón / Mención especial del jurado, Festival Internacional de Miami

A LAS 13.25, 15.25 y 20.15 – ENTRADA ÚNICA 10 PESOS


Sábado 5


La Nana (2009)

Director: Sebastian Silva

Con: Catalina Saavedra, Claudia Celedón y Mariana Loyola


Sinopsis: Raquel, una mujer agria e introvertida, lleva 23 años trabajando de nana para los Valdés, una numerosa familia de clase alta. Un día, Pilar, su patrona, contrata a otra nana para ayudarla. Raquel, sintiendo peligrar su lugar en la familia, espanta a la recién llegada con crueles e infantiles maltratos psicológicos. Esto se repite una y otra vez hasta que llega Lucy, una risueña mujer de provincia, que logra penetrar la coraza de Raquel y cambiar su forma de ver la vida.

Dijo la crítica: “Una de las principales fortalezas de "La nana", la segunda película de Silva después de "La vida me mata", son las múltiples lecturas que genera. No sólo hace protagonista a un personaje que en el cine siempre ha sido secundario, pone también en tela de juicio la relación de clases, muestra a la familia y sus miserias, refleja una forma de trabajo más parecida a una esclavitud encubierta y exhibe sin pretensiones sociológicas la intimidad de tener una persona viviendo siempre en la pieza del fondo, comiendo en la cocina, apareciéndose como una intrusa bienvenida en los lugares de los dueños de casa” (…) “En "La nana", Silva toma decisiones con firmeza. No hace una comedia ni un drama, muestra con un naturalismo concreto la vida de una familia y su empleada a través de detalles que parecen mínimos pero que abren la riqueza de la historia” (Lídice Varas, La Nación –Chile-)

Galardones: Mejor Película Dramática, Festival Sundance, USA (2009) / Mejor Actuación Internacional (Catalina Saavedra), Sundance, USA (2009) / Premio de la Crítica en el Festival de Cine de Cartagena, Marzo 2009 / Mejor Actriz, Catalina Saavedra, en el Festival de Cine de Cartagena / Premio FIPRESCI, Festival de Cine de Guadalajara, México / Premio del Público en el Festival Paris Cinéma, Julio 2009 / International Film Guide Inspiration Award, Festival de Miami, Marzo 2009 / Premio especial del jurado en el Festival de Cine de Taipei, Taiwán.

A LAS 13.25, 15.25 y 20.15 – ENTRADA ÚNICA 10 PESOS


Domingo 6


El Brindis (2007)

Director: Shai Agosin

Con: Pepe Soriano, Francisco Melo, Pablo Krögh, Teresita Reyes, Alejandro Trejo


Sinopsis: Cuenta la historia de Emilia, una fotógrafa mexicana que viaja a Chile para ver a su padre, a quien casi no ha visto en su vida. Con una historia emotiva, alegre y universal, El Brindis es un relato de lo dulce y amargo que tiene la vida y donde cada día es una oportunidad para reencontrarse con lo que más queremos y a veces no nos atrevemos a mirar.

Dijo la crítica: “Con una historia sencilla y sutil, “El Brindis” es una retrato de lo dulce y amargo que tiene la vida y donde cada día es una oportunidad para reencontrarse con lo que más queremos y que a veces nos atrevemos a mirar. La coproducción chilena-mexicana fue catalogada, tras su paso por los festivales de Huelva y Lérida, por el diario El Mundo de España como una película entrañable y llena de un sutil optimismo. En la cinta también actúa Federico Luppi y Héctor Alterio. Junto a ellos, Teresita Reyes, Jenny Cavallo, Pablo Krögh, Vanesa Miller, Alejandro Trejo y Andrés Velasco, entre otros”. (Terra Networks, Chile)

Galardones: Premio del público: Festival de Cine Latino de San Diego / Premio a la Mejor Película: Festival de Cine Latino de Tulipanes, Estados Unidos / Selección Oficial del Festival de Cine de Huelva / Selección del Festival de Cine Latino de París / Selección del Festival de Cine Latino de Vancouver / Selección del Festival de Cine Independiente de Roma / Selección del Festival de Cine Latino de Londres / Selección del Festival de Cine Latino de Sao Paulo / Selección del Festival de Cine de Bogotá / Selección del Festival de Cine Latino de Chicago / Selección del Festival de Cine de Lima / Selección del Festival Internacional de Madrid-Mostoles / Selección Mostra de Cinema Latinoamérica Lleida / Selección Newport Beach Film Festival / Selección Festival Internacional de Cine de Ourense.

A LAS 13.25, 15.25 y 20.15 – ENTRADA ÚNICA 10 PESOS


Lunes 7

La Colorina (2008)

Dirección: Fernando Guzzoni y Werner Giesen

Sinopsis: La Colorina” es el documental que retrata la vida de la mítica primera poeta punk chilena Stella Díaz Varín, la mujer que enloqueció de amor a Jodorowsky, que redujo de un certero puñetazo a Lafourcade, inspiró La Víbora de Parra, cuyos textos son objeto de tesis en Estados Unidos y que algunos llamaron “la Bukowsky chilena”.

Dijo la crítica: “El documental “La Colorina” muestra el último año de vida de la poeta Stella Díaz Varín, reconstruyendo su historia y los mitos que la rodean a través de entrevistas a los muchos escritores, amigos y parientes que conocieron y recuerdan a esta poeta famosa por su atractivo, su fiereza y su afición a los golpes y el alcohol”. (Catalina Rey, The Clinic). “Desde Alejandro Jodorowsky hasta Nicanor Parra, pasando por José Donoso y Pablo Neruda, casi todos los grandes autores de la literatura chilena de los últimos cincuenta años se enamoraron y encandilaron con la figura descomunal, impactante de la poetisa Stella Díaz Varín, precursora punk, anarquista, contestataria, vanguardista, talentosa e indomable. El documental en sí no tiene grandes hallazgos, pero el objeto de la investigación es tan fascinante que el resultado es ampliamente satisfactorio” (Diego Battle, otroscines.com)

Galardones: Mejor Película Contemporánea, Festival de Cine Latinoamericano de Trieste / Premiere Mundial Selección Oficial Festival des Films Du Monde, Montreal 2008 / Premio al Mejor Director Foro Chileno (Sanfic), 2008 / Premio del público Festival Chilereality, Chile / Premio al mejor documental Iberoamericano, Festival de la Memoria de Tepotzlán, México 2009 / Selección del Festival Internacional de Cine de Valdivia, 2008 / Selección Atlantidoc, Uruguay, 2008 / Selección Bafici, Buenos Aires, 2009 / Festival de Cine de Cartagena de Indias, Colombia, 2009 / Selección Festival de Cine de Monterrey, 2009 / Festival de Cine de la Patagonia, 2009.

A LAS 13.25, 15.25 y 20.15 – ENTRADA ÚNICA 10 PESOS


Martes 8

EL Baño (2005)

Director: Gregory Cohen

Con: Alex Zisis, Pablo Macaya, Faryde Kaid, Aline Kuppenheim

Sinopsis: Dos décadas de historia nacional son revisadas a través de los diversos usuarios del baño de una casa en un barrio no especificado de Santiago. En una esquina de la pared, una cámara oculta -la única en toda la cinta- va capturando la violencia, la soledad, la locura y la ternura de estos compatriotas que viven, mueren y matan entre la tina y el bidet.

Dijo la crítica: “Gregory Cohen demostró que lo suyo no sólo era una idea divertida sino también una ejecución corajuda. Pocos directores debutantes de la nueva camada local (algunos de los cuales podrían ser sus hijos) se atreverían a montar un filme en base a una cámara fija y una sola locación. Para los chicos de la era del Ipod, “riesgo” suele significar pedirle a actores de teleserie que pongan caras de malo y rociar con sangre falsa el piso. Cohen hace algo así en un par de momentos, pero lo suyo –ladino, divertido e inquietante al mismo tiempo- es otra cosa. La sorpresa del año”. (Daniel Villalobos, Civilcinema – Chile-)



Galardones: Premio del público en el 4° Festival Internacional de Cine Digital de Viña del Mar / Premio especial del jurado en el 8° Festival de Cine Sudamericano de Marsella / Premio Coup de Coeur Festival Songes d’une nuit DV, París / Nominada al Mejor Guión Premio Pedro Sienna, Consejo Nacional de Cultura. / Nominado Mejor Actuación Secundaria (Alex Zisis), Premio Pedro Sienna / Nominado Mejor Actor (Alex Zisis), Premio APES 2006 / Invitada al Festival de Cannes 2006, en la sección “Tous les cinemas du monde”

A LAS 13.25, 15.25 y 20.15 – ENTRADA ÚNICA 10 PESOS


Miércoles 9

El Cielo, la tierra y la lluvia (2008)

Dirección: José Luis Torres Leiva

Con: Julieta Figueroa, Angélica Riquelme, Mariana Muñoz, Pablo Krögh, Norma Ortiz

Sinopsis: Es una película sobre la fusión del hombre y su entorno, pero también, sobre el transcurso del tiempo, la soledad y el silencio. Es una invitación al espectador, para construir sobre la historia, otras posibles que no han sido narradas en el filme”. Se construye de paseos mentales, virtuales, de cámara, a pie, en automóvil, en trasbordador, entre otros. Personajes aparentemente simples, pero con complejos mundos interiores constituyen el elemento humano de “El cielo, la Tierra y la Lluvia”.

Dijo la crítica: “Es una película para ver en el cine, hecha para cine, pensada en cine. Se trata de ir a mirar, traspasar el plano; construir narrativa desde el detalle, un pequeño movimiento en el fondo, una mirada, personajes de los cuales intuimos historias. Torres Leiva ha sutilizado la narrativa Chilena a un nivel que no se había visto hasta ahora, evitando como programa, todo lo obvio, lo excesivo, la chabacanería a las que nos tenía acostumbrado el cine chileno. Lo trágico- que cruza todo el film- quizás podría haber sido más enfatizado, pero por mientras, pongo muchas de mis fichas aquí, pensando que aquí hay una preocupación específica por construir una propuesta a mediano plazo. Por lo demás, Torres Leiva sigue trabajando, mientras el resto comenta”. (Ivan Pinto, culturalcanibal)

Galardones: Premio FIPRESCI, 37º Festival Internacional de Cine de Rotterdam, Holanda, Selección Oficial en Competencia "Tiger Awards" / Premio a la Mejor Película, V FICCO Festival Internacional de Cine de México / Premio Especial del Jurado, Jeonju International Film Festival of South Korea. / Selección Oficial Internacional, BAFICI / Selección Oficial Festival de Cine de Gijón / Selección Oficial Festival de Cine de Transilvania

A LAS 13.25, 15.25 y 20.15 – ENTRADA ÚNICA 10 PESOS