"La pivellina", de Tizza Covi y Rainer Frimmel (Clarín)

Link


Otra crítica/comentario de "La pivellina", posteado aquí poco antes del Bafici 2010, aquí.

Críticas de "Los labios" y "Secuestro y muerte" (Robert Koehler, Variety)

"Secuestro y muerte"

Los labios, de Santiago Loza e Ivan Fund

An Ivan Eibuszyc/Ivan Fund/Santiago Loza presentation of a Morocha Films production. Executive producer, Ivan Eibuszyc. Directed, written by Santiago Loza, Ivan Fund.

With: Eva Bianco, Victoria Raposo, Adela Sanchez, Raul Lagger, Walter Aguirre.

Three women bring their medical skill, bedside manner and considerable patience to the task of treating desperately poor families in a distant Argentine outpost in Santiago Loza and Ivan Fund's lovingly rendered "The Lips." The film's considerable strength lies in its perceptive focus on these modern-day Mary Magdalenes in private moments as well as their heartfelt interactions with needy locals, actual residents playing themselves opposite the trio of actresses. Triumphant screenings at the Buenos Aires fest and Un Certain Regard selection should provide a strong international launch for a likely popular fest title.

Just as it's impossible to determine who does what between co-directors Loza and Fund, there's no clear division of labor between earth-motherish Coca (Adela Sanchez), more cerebral Noe (Eva Bianco) and slightly emotionally disturbed Luchi (Victoria Raposo). Viewed without comment as they meet for an overnight bus trip to tiny San Cristobal in Argentina's Santa Fe province, the three settle in easily with each other, resigned to the fact their assignment isn't going to be easy.

At first, their local "angel," Raul (Raul Lagger), appears to be a country bumpkin, and when he tries to make the women's lodging sound homey, the images onscreen make him seem like a B.S. artist. (Raul turns out to be a nice guy after all.) The doubtless cash-strapped hosts have put the women up in a horribly derelict former hospital.

As with so much else, Coca, Noe and Luchi stoically put up with it, stepping up their game to attend to the needs of a range of local patients. Loza and Fund apply the same concern for these people, allowing long passages of "The Lips" to become a mix of fiction and nonfiction, as actors playing the doctors listen to the real local families discussing their personal and health problems, exposing a shocking level of poverty that seems to have an especially strong impact on the sensitive Luchi.

Restless during sleep hours and concerned for her safety, Luchi sometimes wanders the shelter's dark hallways at night. In a subtly musical way, "The Lips" continually shifts tone, from these more troubling sections to the semi-docu interviews with patients to easygoing scenes of the gals getting away for some welcome downtime. (The feeling of a day off from work has rarely felt more real onscreen.)

Far better than Fund's last film, "La risa," "The Lips" successfully conveys the sense of actors giving themselves over to specific moods and settings, and the women's social conscience and solidarity are refreshingly underplayed.

The rumbling skies, ever-changing light and unsettled atmosphere are precisely captured by cinematographer Maria Laura Collasso, and editor Lorena Moriconi assembles disparate parts into a rhythmic flow that never seems overly manipulated. Locations in the Santa Fe province place the viewer in an Argentina that's rarely seen onscreen.

Camera (color, HD), Maria Laura Collasso; editor, Lorena Moriconi; music, Fund, Lisandro Rodriguez; production designer, Adrian Suarez; costume designer, Suarez; sound (stereo), Leandro De Loredo, Alejandro Sesa; supervising sound editors, Jeronimo Kohn, Alejandro Seba. Reviewed on DVD, Lisbon, April 28, 2010. (In Buenos Aires Film Festival; Cannes Film Festival -- Un Certain Regard.) Running time: 99 MIN.

Secuestro y muerte (Abduction and Death), de Rafael Filipelli

A Primer Plano Group release of a Saula Benavente and Rafael Filippelli presentation. Executive producer, Saula Benavente. Directed by Rafael Filippelli. Screenplay, Mariano Llinas, David Oubina, Beatriz Sarlo, based on an idea by Sarlo.

With: Enrique Pineyro, Alberto Ajaka, Esteban Bigliardi, Agustina Munoz, Matias Umpierrez, Javier Fainzang.

A specific Argentine political event -- the 1970 kidnapping and execution of Gen. Eugenio Aramburu by leftist revolutionaries -- is reframed as a universal drama in director Rafael Filippelli's engrossing "Abduction and Death." Certain to be received differently depending on the audience -- with locals split over the film's balanced treatment of all the characters, and outsiders more prone to read it as a classic moral drama -- Filippelli's latest is characteristically disciplined, clean storytelling with a modernist bent. Fest biz will be brisk, though buyers are likely to wait and see.

Like the director's lovely "Musica nocturna," the new film stars the very watchable Enrique Pineyro; here, he plays a character known only as "the General," aged with subtly applied facial makeup that tends to accentuate the despair that has visibly weighed down this strongman. His portrayal unexpectedly humanizes the sort of figure long despised in (left-wing) Argentine filmmaking, a decision that makes "Abduction and Death" instantly controversial on its home turf and among leftward auds most likely to watch it.

It's a brave choice, and aligns the film more in the tradition more of Renoir's "Grand Illusion," with its humane portrayals of once-demonized German military men, rather than the more programmatic political dramas of, say, Costa-Gavras. Just as striking is Filippelli's consistent taste, a la "Musica nocturna," for dramatically underplaying events in the screenplay co-written by "Extraordinary Stories" director Mariano Llinas, film critic David Oubina and social analyst Beatriz Sarlo, who hatched pic's narrative idea.

Action plays along procedural lines, following underground cell members Maximo (Esteban Bigliardi), Pancho (Matias Umpierrez), Monica (Agustina Munoz, who also provides often unnecessary v.o. narration) and Raul (Alberto Ajaka) as they don costumes to enter military HQ and take the General in a rapid, bloodless abduction.

The kidnappers take their prisoner to a remote farmhouse run by Angel (Javier Fainzang), who knows Monica but nothing of the plot; there, the film surprisingly takes as much interest in the quotidian business of the unit setting up shop as it does in their inevitable confrontations with the General. While Maximo and Pancho are deadly serious revolutionaries who lead the interrogation, Monica is more thoughtful and nuanced, and Raul is as prone to make small talk as he is to discuss the matters at hand.

The General is mystified at Maximo's and Pancho's kangaroo court, but "Abduction and Death" is most attuned to how each side justifies its indefensible actions. The accusers, closely based on members of the Montaneros -- the most vigorous group opposed to the military junta -- consider theirs to be a "people's trial," reminding the General that they're far kinder to him than he was to his enemies.

The General, on the other hand, views himself as "revolutionary," and justifies the mass executions on his watch as necessary to prevent even greater chaos. The dialogues, which comprise most of the film's central and latter sections, are freed of any theatrical taint by dint of Filippelli's camera (wielded by talented cinematographer Fernando Locket), which stalks the room and accentuates the claustrophobia.

Bigliardi's and Umpierrez's performances play up a sternness mirrored in Pineyro's rock-hard demeanor, which slowly gives way to a vulnerable surrender to his fate. Ajaka and Munoz provide amusing counterpoint, sometimes acting like the kids in the adults' serious matters.

Editing by "Castro" director Alejo Moguillansky (a frequent collaborator with Llinas, with both of them former students of cinema prof Filippelli) is crucial to the film's steady flow over 72 hours of action.

Camera (color), Fernando Locket; editor, Alejo Moguillansky; production designer, Cecilia Figueredo; sound (stereo), Jesica Suarez; supervising sound editors, Marcelo Galluzzo, Juan Catano; re-recording mixer, Galluzzo. Reviewed on DVD, Lisbon, April 27, 2010. (In Bueno Aires Film Festival -- opener.) Running time: 95 MIN.

Buenos Aires festival bestows several awards on Cannes-bound The Lips (Screen)

20 April, 2010 | By Sorrel Moseley-Williams

When the Buenos Aires International Independent Film Festival (Bafici) closed its doors on Sunday night, breaking the attendance record of its 12-year history once again, one feature was on the tip of everyone’s tongue from the previous 12 days - Iván Fund and Santiago Loza’s The Lips (Los labios).

The neo-realistic film, which finished post-production two days before Bafici opened, has been championed by visiting programmers and it was selected last Thursday for the Un Certain Regard category at Cannes.

It therefore came as little surprise when The Lips picked up the most Bafici awards on Saturday. Fund and Loza not only took home Best Director in the Official Argentina Selection but were also given the FEISAL prize, awarded to the director of a narrative feature film aged under 35, as well as the film journalists’ association prize.

However, Gonzalo Castro’s Winter Garden (Invernadero) took home Best Film in that category, while the same prize in the International Official Selection went to Mexico’s Pedro González-Rubio for To The Sea (Alamar) with Corneliu Poromboiu (Rumania) picking up Best Director for Police, Adjective.

Sergio Wolf, artistic director of Bafici, said of the Cannes selection of The Lips: “It’s good news. It’s very important for the festival because there is a common idea among producers that if they show their films at Bafici that they can’t be part of Cannes.”

Although it is too early for Rotterdam, Miami and Sundance to be programming for 2011, their representatives were busy. Gerwin Tamsma, programmer for the International Film Festival Rotterdam, said: “I’ve mostly met people who had projects in Buenos Aires Lab (BAL) such as Gaston Solnicki and Daniel Rosenfeld who have works in progress in the Argentina Selection [La noche transfigurada and Mieczyslaw respectively]. I’ve seen quite a few films and some of them are definite possibilities for next year’s festival. Still, it’s a bit early to make decisions, and certainly too early to disclose them.”

Sandro Fiorin, vice-president of FiGa Films which distributes Latin American films to the rest of the world, sealed a deal with Hermes Paralluelo, director of the Yatasto, also in the same BAL category, which was awarded the Lahaye prize comprising 20 days of editing.

And Alesia Weston, associate director of the Sundance Institute Feature Film Program, said of her overall experience: “It’s about the filmmakers and the work and the fact it is very real is what I love about Bafici.”

More than 280,000 people watched 422 films from 48 countries at 1,115 functions, and including outdoor screenings, concerts, round tables and book presentations numbers are up 10% on last year’s total festival attendance. By contrast the 24th Mar del Plata festival screened almost half that number of films, 200, in November 2009 over eight days.

Looking ahead to the 13th Bafici, Wolf said: “It’s too early to confirm next year’s date yet,” adding jokingly, “this is Argentina, you know.”

El cine mexicano triunfa en los festivales argentinos

Con el triunfo de "Alamar", México gana por tercera vez en seis años la competencia internacional del Bafici. Antes fueron "Intimidades de Shakespeare y Victor Hugo" (2008) y "En el hoyo" (2006)

Paralelamente, el Festival de Mar del Plata también viene teniendo ganadores mexicanos en los últimos años. En 2009 ganó "Cinco días sin Nora", mientras que "Noticias lejanas" lo ganó en 2006.

Es decir que cinco de los últimos nueve premios a mejor película de festivales argentinos los ganó México, y sin contar "Los bastardos", que ganó la competencia latinoamericana en Mar del Plata 2008.

Encontrar explicaciones es complejo. Tal vez el secreto es que México hace un cine que, sin dejar de presentar una búsqueda artística, es más accesible y produce mayor consenso entre jurados que, por ejemplo, las películas argentinas que suelen generar muchas divisiones, y relaciones de amor-odio.

Nada, sólo eso, que me pareció un dato curioso y que tal vez signifique algo. Qué? No lo sé. ¿A alguien se le ocurre alguna mejor explicación?

Radio Micropsia: Episodio 22

Por Radio Nacional (FM 93.7), domingos de 20 a 22hs.
O por internet, entrando por aquí.

Santiago Loza e Iván Fund, a la larga los que más ganaron en el Bafici (entre los premios de acá y Cannes, salieron hechos) vienen a la radio a las 20 para hablar de "Los labios". Además, un balance nuestro del Bafici y músicas, desde las que alcanzamos a rescatar nosotros ("oldies", mayormente) y lo que prometió Fund anoche, a quien, entre cerveza y cerveza, se lo escuchó decir algo parecido a "Graham Coxon"...

BAFICI: El festival, en veinte películas

Como primero de los cierres del BAFICI, va aquí una lista de las 20 mejores películas que vi, de las que se proyectaron en el festival, en orden de preferencia, sobre 74 largos que vi en total, durante los últimos meses. Y una "yapa"

TOP TEN:

-Hadewijch, de Bruno Dumont

-Police, Adjective, de Corneliu Porumboiu

-Morrer como um homem, de João Pedro Rodrigues

-La bocca del lupo, de Pietro Marcello

-Lourdes, de Jessica Hausner

-La Pivellina, de Rainer Frimmel / Tizza Covi

-Like You Know It All, de Hong Sang-soo

-Viajo porque preciso, volto porque te amo, de Marcelo Gomes y Karim Aïnouz

-Yuki y Nina, de Hippolyte Girardot y Nobuhiro Suwa

-Trash Humpers, de Harmony Korine

TOP 11-20

-Lo que más quiero, de Delfina Castagnino

-Der Räuber (The Robber), de Benjamin Heisenberg

-Go Get Some Rosemary, de Josh & Benny Safdie

-Mary and Max, de Adam Elliot

-Alamar. de Pedro González-Rubio

-36 vues du Pic Saint Loup, de Jacques Rivette

-La Famille Wolberg, de Axelle Ropert

-Bummer Summer, de Zach Weintraub

-The Girl, de Fredrik Edfeldt

-Kinatay, de Brillante Mendoza

TITULOS DESTACADOS DE LA COMPETENCIA ARGENTINA / Sin orden de preferencia:

-Los actos cotidianos, de Raúl Perrone

-Invernadero, de Gonzalo Castro

-Los labios, de Santiago Loza e Iván Fund

-Ocio, de Juan Villegas y Alejandro Lingenti

-El pasante, de Clara Picasso

-Somos nosotros, de Mariano Blanco

"Alamar", de Pedro González Rubio, ganadora del BAFICI

· FEISAL- Mención a El vuelco del Cangrejo, de Oscar Ruíz Navia
- Premio a Los labios, de Santiago Loza e Iván Fund

Premio Asociación Cronistas Cinematográficos Argentinos- Premio para Los labios, de Santiago Loza e Iván Fund

Premio ADF
- Premio al DIRECTOR DE FOTOGRAFIA: MAURO PINHEIRO JR. por su trabajo en el film Os famosos e os duendes da morte, de Esmir Filho

Premio SIGNIS
- Mención especial: Alamar, de Pedro González-Rubio
- Premio: La Bocca del lupo, de Pietro Marcello

Premio FIPRESCI
- Premio a Lo que más quiero, de Delfina Castagnino
Premio UNICEF
- Mención para la película Alamar, de Pedro González-Rubio- Premio para La Pivellina, de Tizza Covi y Rainer Frimmel
Competencia Derechos Humanos - Mención para Octubre Pilagá, relatos sobre el silencio, de Valeria Mapelman
- Mención para Petition, de Zhao Liang
- Mención para El Rati Horror Show, de Enrique Piñeyro
- Mejor película Cuchillo de palo, de Renate Costa
Cine del Futuro
- Mención para Sewer, de Sherad Anthony Sanchez
- Mejor Película auspiciado por I.SAT para Morrer como un homem, de João Pedro Rodriguez

Competencia Oficial de Cortometrajes
- Mención: Los árboles se mueven, Sergio. Sí, Christian. De Christian Nunclares y Sergio Subero
- Mejor Cortometraje auspiciado por CIEVYC para Sábado uno, de Ignacio Rogers
- Mejor Cortometraje auspiciado por CIEVYC para Mientras paseo en cisne, de Lara Arellano
- Mejor Cortometraje auspiciado por Kodak para La mia casa, de Marcelo Scoccia
Selección Oficial Argentina- Distinción Mejor Fotografía auspiciado por Kodak para Las pistas – Lanhoyij- Nmitaxanaxac, de Sebastián Lingiardi
- Premio Especial del Jurado auspiciado por Cinecolor y Kodak para Somos nosotros, de Mariano Blanco
- Premio Mejor Director auspiciado por Alta Definición Argentina – Metrovisión, La Burbuja Sonido y el Ministerio de Cultura a través del Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias para Iván Fund y Santiago Loza por Los labios
-Premio Mejor Película auspiciado por el Ministerio de Cultura a través del Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias y Hoyts para Invernadero, de Gonzalo Castro


Selección Oficial Internacional
- Distinción a Mejor Película Argentina auspiciado por Fuji y Che Revolution Post Lo que más quiero, de Delfina Castagnino- Mejor Actor para Dragos Bucur por Police, Adjective
- Mejor Actriz para Pilar Gamboa y María Villar por Lo que más quiero
- Premio Especial del Jurado para La bocca del lupo, de Pietro Marcello
- Mejor Director para Corneliu Poromboiu por Police, Adjective
- Mejor Película auspiciado por Z Films y Hoyts para Alamar, de Pedro González-Rubio

BAFICI: Minicríticas de competencia

Más minireseñas de películas publicadas en Clarín y, en algunos casos, extendidas y corregidas. Por algún motivo, algunos días los links no aparecen online. Los completaré después.

El rati horror show

Documental (2010) De Enrique Piñeyro (Competencia Argentina)

Piñeyro sigue en la senda de Fuerza Aérea S.A., en otro documental de denuncia. Esta vez se mete de lleno en el caso policial llamado "la Masacre de Pompeya" para revelar los turbios y oscuros manejos de policías y jueces para condenar a un hombre inocente. Y lo hace como le gusta a él: con reconstrucciones, material de archivo, toques de humor y con su ya clásica presencia justiciera delante de cámaras. La denuncia deja en evidencia la corrupción generalizada que envuelve al tema de la seguridad en la Argentina. Piñeyro apunta directo al corazón de las tinieblas. Y casi siempre acierta. D.L.

Bummer Summer

drama EE.UU. (2010) De Zach Weintraub (Comp. Internacional)

El último verano antes de ir a la universidad para un chico que termina el secundario. Una novia perdida, un hermano que vuelve a casa, un recital, un viaje a ninguna parte, un reencuentro: pequeñas apostillas que pintan ese mundo suspendido del fin de la adolescencia. Un filme chico, honesto y logrado que apuesta a la pequeña anécdota y a leves epifanías no alejadas de la nostalgia de los 17 años. D.L.

Cuchillo de palo

Documental (Paraguay, 2009) De Renta Costa (Comp. Internac.)

La cineasta regresa a su país, y confronta a su padre acerca de su tío, quien murió, y era un hombre homosexual. La anécdota sirve para descubrir el durísimo trato que recibieron de parte del gobierno de Stroessner, combinado con secretos familiares. Intimo y personal: un documental sencillo, prolijo y sumamente efectivo. D.L.

Hacerme feriante

Documental (Argentina, 2010) De Julián D'Angiolillo (Comp. Argentina)

El inmenso mundo de la feria de La Salada es visto desde varios puntos de vista en este documental de observación que, si bien tiene demasiados ejes narrativos, logra capturar el complejo mundo de intereses (políticos, sociales, raciales) que recorren este fenómeno que excede lo comercial y que se ha transformado en un modo de vida alternativo. Casi una sociedad dentro de otra. D.L.

Somos nosotros

Drama (Argentina, 2010) De Mariano Blanco (Comp. Argentina)

Tres historias, a lo largo de un día, de adolescentes, skaters, de Mar del Plata, son el centro de este filme de Blanco, de 19 años, en el que las vivencias de estos tres chicos son contadas con planos largos, contemplativos, permitiendo que su estilo de vida, su slang, sus rutinas, salgan a la luz sin estar "tapadas" por los convencionalismos de una trama. Una película fresca y generacional. D.L.

Lo que más quiero

com. dram. Arg. (2010) De Delfina Castagnino (Comp. Int.)

El tono cambiante del filme puede desconcertar: con escenas hechas de planos largos, algunas en tono cómico y otras dramático, Lo que más quiero es la historia de dos amigas que viven sendos duelos -una, romántico; la otra, familiar- y pasan unos días juntas en las afueras de Bariloche. En pocas escenas se pinta con naturalidad la relación entre ellas, a quienes luego se suma un chico. Pilar Gamboa, María Villar y Esteban Lamothe se lucen en esta comedia rodeada de dolor, cercana en espíritu al cine de Eric Rohmer. D.L.

Alamar

DRAMA México (2009) De Pedro González-Rubio (Comp. Intern.)

Como varias películas en competencia, el filme juega en la unión de ficción y documental para contar la historia de un padre y su hijo que viajan a un arrecife de coral para pasar unos días juntos antes de que el niño se vaya a Italia con su madre. Abuelo, padre, hijo y naturaleza comulgarán en esta historia (ficcional) acerca de los lazos familiares que son, también, lazos con el mundo. Una película simple y bella, diáfana y emotiva. D.L.

La bocca del lupo

Drama Italia (2010) De Pietro Marcello (Competencia Internac.)

Un documental que mezcla material de archivo, ficción, lectura de cartas y grabaciones y entrevistas, la opera prima del italiano Marcello es un complejo y notable rompecabezas que arma y desarma una extraña historia de amor entre dos presidiarios y, a la vez, narra a Génova y sus barrios bajos, en un estilo que mezcla al Terence Davies de Of Time and the City con el universo de Pedro Costa. Un filme ambicioso formalmente y a la vez íntimo, emotivo y personal. Una de las joyas del festival. D.L.

El recuento de los daños

Drama De Inés de Oliveira Cézar (Competencia argentina)

Filme sobre el trabajo, combinado con un drama edípico que involucra casos de desaparecidos durante la dictadura, centrado en un hombre que viaja para auditar una fábrica, en un accidente que tiene camino hacia allí y en su relación con la familia dueña del lugar. Estilizado, bello y oscuro, aunque algo falto de impulso dramático y narrativo, El recuento... es un filme de momentos, de reflexión y de tesis. Quizás, es más de lo que puede abarcar, pero eso no quita su apuesta de riesgo. D.L

BAFICI: Puntajes (27 películas)

Sigo con los puntajes. No es la mejor forma de analizar el festival y sus películas, pero es lo que llego a hacer. Aquí van una serie de títulos que vi en los últimos días previos y durante el BAFICI. No incluyo los títulos que ya aparecían antes en esta entrada (Link), los que están en la entrada anterior de la competencia argentina, y probablemente falten algunos otros reseñados en estos días. Se los puede buscar (si los vi, claro) siguiendo la etiqueta: BAFICI

Película de apertura
-Secuestro y muerte, de Rafael Filippelli (2010, 95'), Argentina (7)

Competencia Internacional

-El ambulante, de Eduardo de la Serna, Lucas Marcheggiano y Adriana Yurcovich (2009, 84'), Argentina (5)
-Lo que más quiero, de Delfina Castagnino (2010, 76'), Argentina (7)
-Cuchillo de palo, de Renate Costa (2010, 95'), España (7)
-La mujer sin piano, de Javier Rebollo (2009, 97'), España / Francia (7)
-Bummer Summer, de Zach Weintraub (2010, 79'), EEUU (8)
-Go Get Some Rosemary, de Josh & Benny Safdie (2009, 100'), EE.UU. (8)
-La quemadura, de René Ballesteros (2009, 65'), Francia / Chile (7)
-La bocca del lupo, de Pietro Marcello (2009, 76'), Italia (9)
-Paraíso, de Héctor Gálvez (2009, 91'), Perú (6)
-Red Dragonflies, de Jiekai Liao (2010, 96'), Singapur (7)

Competencia Cine del Futuro

-I Went to the Zoo the Other Day, de Li Luo (2009, 68'), Canadá / China (4)
-Oxhide II, de Jia Yin Liu (2009, 132'), China (8)
-Sweetgrass, de Ilisa Barbash y Lucien Castaing-Taylor (2009, 191'), EE.UU./UK/Francia (8)

Panorama

-Agua fría de mar, de Paz Fábrega (2009, 83'), Costa Rica / Francia (6)
-A falta que me faz, de Marília Rocha (2009, 85'), Brasil (7)
-La Famille Wolberg, de Axelle Ropert (2009, 82), Francia (8)
-The Girl, de Fredrik Edfeldt (2009, 95'), Suecia (8)
-Norteado, de Rigoberto Perezcano (2009, 94'), México / España (7)

Trayectorias

-In the Shadows, de Thomas Arslan (2010, 85'), Alemania (8)
-A religiosa portuguesa, de Eugène Green (2009, 127'), Portugal/ Francia (7)
-Visitors (Jeonju Digital Project 2009), de Hong Sang-soo / Naomi Kawase / Lav Diaz (2009, 106'), Corea del Sur / Japón / Filipinas (8-4-7)

Lugares

-Let Each One Go Where He May, de Ben Russell (2009, 135') EE.UU. / Surinam (6)

Música

-The Agony and the Ecstasy of Phil Spector, de Vikram Jayanti (2008, 102') UK / EEUU (7)

Nocturna

-Kinatay, de Brillante Mendoza (2009, 105') Filipinas / Francia (8)

Forum

-Extreme Private Eros: Love Song Kazuo Hara 1974 95 Japón (7)

Foco Covi & Frimmel

-Babooska Rainer Frimmel / Tizza Covi 2005 100 Austria / Italia (7)

BAFICI: Puntajes de la Competencia Argentina

Me miento prometiéndome que esta noche, que mañana, que en un rato, voy a escribir reseñas sobre las películas que voy viendo. Pero no llego, no puedo, no me da el tiempo y cuando lo tengo prefiero hacer otra cosa, como comer o dormir, programas raros si los hay.

Así que, para resumir, un puntaje de las pelis que vi en los últimos días y que no llegué a reseñar aquí. Empezamos por la competencia Argentina.

"El pasante", de Clara Picasso (7)

"Somos nosotros", de Mariano Blanco (8)

"Hacerme feriante", de Julian D'Angiolillo (7)

"Invernadero", de Gonzalo Castro (7)

"Los labios", de Santiago Loza e Ivan Fund (8)

"Ocio", de Juan Villegas y Alejandro Lingenti (7)

"Rodríguez", de Julián Borrell y Demián Santander (6)

Premios FIPRESCI Argentina de la década y de 2009

Tras un intenso, encendido y en más de un sentido caluroso (¿no habría que poner un aire acondicionado en el Espacio BAFICI?) debate entre críticos de FIPRESCI y cineastas del PCI, se entregaron los premios del año y de la década de Fipresci. Estos son:

MEJOR PELICULA 2000-2009

"LA CIENAGA", DE LUCRECIA MARTEL

MENCION ESPECIAL 2000-2009

"EL AURA", DE FABIAN BIELINSKY

MEJOR PELICULA ARGENTINA 2009

"UNA SEMANA SOLOS", DE CELINA MURGA

MENCION ESPECIAL 2009

"EL SECRETO DE SUS OJOS", DE JUAN JOSE CAMPANELLA

MEJOR PELICULA EXTRANJERA 2009

"CRIATURA DE LA NOCHE", DE TOMAS ALFREDSON (SUECIA)

MENCION ESPECIAL 2009

"ENTRE LOS MUROS", DE LAURENT CANTET (FRANCIA)

Estuvieron Ricardo Darín, Celina Murga y Cristina Moncayo, quien fuera la esposa de Fabián Bielinsky, recibiendo los premios tras una intensa pero amable serie de rounds verbales entre los muchachos PCI (Juan Villegas, Andrés Di Tella, Benjamin Avila) y tres de "los Diegos" de Fipresci (Batlle, Brodersen, Lerer). Y claro, con la participación siempre muy especial de Pascual Condito, que desde el público terminó siendo uno de los oradores más combativos. Y después nos venimos a enterar que lo suyo era una performance para un documental sobre su vida. ¿Será que lo viene filmando desde que lo conocemos?

BAFICI: Entrevista a Bruno Dumont (Clarín)

Link

BAFICI: "La famille Wolberg", de Axelle Ropert

Me sucede algo en este BAFICI que pocas veces me había pasado antes. De toda la programación había visto anticipadamente, o al menos había leído cosas, de unas 70-80 películas. Otras tantas me sonaban conocidas, pero apenas. Pero hay una inmensa mayoría que me resultan desconocidas. Es por eso que, por momentos, entro al cine sin saber muy bien con lo que me voy a encontrar. Pero luego de un par de frustraciones, uno termina yendo a ver algo de lo que, al menos, tenga una referencia.

No recibí muchos comentarios sobre "La famille Wolberg" cuando se presentó en la Quincena de Realizadores en Cannes. De hecho, me había olvidado que se pasó allí. Y la elegí sólo porque era de la guionista de uno de los filmes más simpáticos que vi en los últimos años: "La France", de Serge Bozon. Y Bozon actúa en la película y hasta hay una escenita con la melodía ya clásica de aquel filme. Y música elegida por él. Nada, puras referencias que podían terminar siendo inútiles.

En "La familia Wolberg" hay algo del cine de Bozon, pero más se puede pensar como un combo liviano entre Wes Anderson y Arnaud Desplechin. La película de Ropert puede no ser tan buena como "El primer día del resto de nuestras vidas" o "Los excéntricos Tenenbaums", pero sin duda bebe de similares fuentes: familias disfuncionales con padres muy peculiares, una selección musical tan buena y elegante como oscura (gemas no tan famosas) y unos diálogos y estilos actorales bastante ampulosos y cuasiteatrales.

Los Wolberg son padre alcalde de un pueblito, personaje excesivo en todo sentido, más odiado que amado; esposa que esconde su descontento; hija adolescente con síntomas "Holden Caulfield" de sorna y rebeldía intelectual e hijo confundido en las alianzas familiares que surgen en el relato. Bozon encarna al tío, el rebelde de la familia, que odia a su hermano y no teme dejarlo en ridículo en público. De todos modos, hay algo en Simon (el padre/alcalde) que lo torna humano y sensible: será su preocupación constante por todos y cada uno de los habitantes del pueblo, su amor por la música soul o su personalidad con aristas tan insólitas: lo cierto es que, cuando se tejen las alianzas de la destrucción familiar, uno comprende a cada uno de los personajes.

La película tiene decenas de escenas inolvidables: graciosas, tiernas, dramáticas, y a veces todo eso junto al mismo tiempo. Alguna subtrama no convence y corre las cosas de eje por momentos, pero esta curiosa familia judía francesa se me terminó haciendo tan querible como difícil de olvidar.

BAFICI: "El ambulante", de Eduardo de la Serna, Lucas Marcheggiano y Adriana Yurcovich (Competencia Internacional)

Les debe haber pasado más de una vez de estar en el cine viendo algo supuestamente muy divertido y que a uno no le causa nada de gracia. Y que, cuanto más la gente se rie, más uno se irrita: con la película y con la gente. Eso me pasó con "El ambulante", documental argentino en la competencia internacional que, sin duda, tiene destino de éxito comercial (dentro del marco de los documentales argentinos, claro, sin contar los de Enrique Piñeyro) y de candidata a premio del público en el BAFICI. No se trata de una mala película. Es, al menos para quien escribe estas líneas, una producto menor, bastante convencional, algo por debajo de lo que uno espera para las películas argentinas en competencia internacional.

La historia que cuenta el filme es la de un hombre, sesentón y bonachón, que recorre pueblos de la Argentina instalándose en ellos por un mes y, a cambio de hospedaje y comida, filma una película sobre el lugar en la que actúan los pobladores. Si ni fuera por la cara de "buen tipo" que el tal Daniel Burmeister tiene, uno diría que es un chanta de temer.

Pero a nadie parece ocurrírsele esa posibilidad en esta película que mira a este hombre con una suerte de halo. Burmeister va con su cámara al pueblo, convence a autoridades a participar y a los habitantes a actuar y monta una película al estilo "Saladillo": hecha con, para y por los vecinos. Es claro que el producto cinematográfico es menor (por lo menos, eso parece), pero eso es lo de menos: el trabajo del hombre es de inclusión social, o algo así. Como en "Estrellas", pero en el interior del país.

Gran parte de la "gracia" del filme se va en ver a Daniel y los habitantes "actuar" en la película en una trama imposible. Es cierto, no hay burla ni ironía, pero hay algo cercano a la condescendencia que es también potencialmente irritante. Por momentos, la diversión de la platea (la de "El ambulante" y la de la película que Burmeister filmó, cuando la presenta al público del pueblo) me hace acordar a la que tenemos los padres cuando vemos a nuestros hijos actuar en una obra del colegio. Es lógico que a ellos les cause gracia ver a amigos y familiares en la pantalla. Que nos cause gracia a nosotros es un poco más banal.

Con esto sólo quiero decir que me pareció una película menor, inofensiva, bastante mecánica en su armado y sin husmear mucho en ese personaje. Tampoco me interesa suponer que se trata de un chanta (de hecho, una parte mía sigue pensando que se trata de un personaje inventado por los directores de la película y que no existe, lo cual haría algo más curiosa la cuestión aunque igual de convencional), pero en el fondo no me interesa demasiado lo que cuenta, y la gracia del "blooper" -o similares situaciones- me parece poco original.

Me cuesta creer que no había mejores primeras y/o segundas películas para la competencia internacional. O me hace suponer que las otras son muy "hardcore cine arte" y esta la pusieron un poco para compensar.

BAFICI: críticas de "The Robber", "Rodríguez", "Ocio"

Críticas publicadas en Clarín, algunas en versiones más largas.

The Robber

drama Alemania (2010) De Benjamin Heisenberg (Comp. Int.)

Parece broma, pero no lo es. De hecho, ni siquiera es un personaje creado para la película: se trata de un hecho real sucedido en Austria décadas atrás. Johann es un hombre que, en la cárcel por robo, entrena para correr maratones. Y, al salir, hace... las dos cosas. Roba y corre, corre y roba, y su entrenamiento le resulta más que útil para zafar de situaciones. Película en movimiento perpetuo, alejada de todo psicologismo o cuestionamientos morales, The Robber sigue a su protagonista en su perpetua fuga, y lo hace poniendo el drama dentro de la acción y no a la inversa. Técnicamente virtuoso y narrativamente irreprochable, otro gran ejemplar del excelente cine de la llamada Escuela de Berlín. D.L.

Rodríguez

drama (2010) De Julián Borrell y Demian Santander (Comp. Arg.)

Dos compañeras de secundario se reencuentran después de mucho tiempo sin verse. Una está a punto de irse a las Cataratas de Iguazú. La otra, harta de su trabajo, decide acompañarla. Juntas se subirán a un tren, pero a mitad de camino lo perderán y seguirán viaje a dedo, viviendo una serie de aventuras y enfrentando algunos traumas personales y de la relación entre ambas. Hay algo logrado en este filme y tiene que ver con la relación entre las chicas (y las actuaciones de las protagonistas), pero sus desventuras y conflictos no son tan interesantes como para 133 minutos de narración. Con bastante menos que eso, hay aquí una buena película. Así como está, es un viaje demasiado largo. D.L.

Ocio (crítica completa)

drama (2010) De Juan Villegas y Alejandro Lingenti (Competencia Argentina)

Con Manal sonando de fondo, o la guitarra de Ariel Minimal, las imágenes y el tono de “Ocio” podrían ser comparadas con las de un blues (“Blues local”, diríamos). La historia es la de un veinteañero que pasa su tiempo con amigos o solo en su casa con su padre, su hermano y sus discos, mientras lidia con la reciente muerte de su madre. Hay algunas charlas e historias, una potencial situación violenta y la rutina algo depresiva y silenciosa de cada día. El filme de Villegas y Lingenti, basado en la novela de Fabián Casas, es un lento blues urbano, con algunos guitarrazos (escenas) discordantes y fuera de lugar, pero mayormente ajustados al tono, si se quiere, desesperanzado y agobiante del filme y de su personaje, un fanático de San Lorenzo. Con algo del Jarmusch de la primera época (o, si se quiere, del Raúl Perrone de los ’90), “Ocio” es un filme de entretiempo, ubicado entre lo que fue y lo que será. D.L.

BAFICI: "Ajami", de Scandar Copti y Yaron Shami

Esta es la minicrítica publicada en Clarín: aparentemente no está online.

Ajami
drama Israel (2009) De Scandar Copti y Yaron Shami (COMP. INT.)
Conocida aquí por haber sido una de las nominadas al Oscar que competía con El secreto de sus ojos, esta colaboración entre dos realizadores israelíes (uno de origen judío, otro palestino) pinta un crudo retrato de un barrio -y por añadidura- una sociedad, plagada de violencia y tensiones étnicas, raciales y sociales. Dividida en cinco episodios (con una estructura que remite a Amores perros) es un filme duro y seco, sin sentimentalismos de ocasión, pero también un poco remanido en su búsqueda de metáforas y coincidencias. D.L

BAFICI: "Secuestro y muerte", de Rafael Filipelli (Gala de Apertura)

“Secuestro y muerte” es exactamente lo que dice su título. Pero no sólo por lo que narra, sino por cómo lo narra. Más una película de tesis/debate que un drama psicológico convencional, el filme de Rafael Filippelli que abrió el Bafici funciona como una perfecta puesta en escena de un conflicto, despojado de toda metáfora y subrayado. Y es esa sequedad --rigurosidad-- la que lo hace interesante, logrado y, probablemente, comercialmente difícil.

Una de las cosas que más me sorprendió luego de ver la película es la repetida acusación de ser “una película gorila”, algo que en ningún momento sentí. Creo que la película no expresa simpatías porque la puesta en escena no está armada en ese sentido ni las actuaciones (o diálogos) buscan la empatía del espectador. Llegado el caso, por el mayor tiempo que le dedican y los juegos y chanzas que se hacen, uno podría tener más cariño por “los secuestradores” que por “el secuestrado” (nunca se los nombra). Obviamente que “la situación secuestro” como tal determina que el espectador tome cierto partido por “la víctima”, pero más allá de esa natural tendencia, la película no opta. Y no por objetiva, sino por intentar exponer las dos posiciones posibles de un debate.

Es cierto que muchos creen que la “otra posición”, la de Aramburu, es tan descalificable que ya plantearla, que escucharlo justificar los fusilamientos o lo que pasó con el cadáver de Eva Perón, convierte a la película en “gorila”, lo mismo que mostrar una suerte de dignidad militar a la antigua a la hora de enfrentar la muerte. ¿Qué esperaban que hiciera Aramburu? ¿Tirarse al piso, llorar y pedir piedad? Pide un cura y eso es todo.

De hecho, por lo general, los secuestradores tienen respuestas más o menos atendibles a las justificaciones del militar y si bien es cierto que el juicio sumario en representación del pueblo es mostrado de forma un poco absurda es porque, bueno, también lo es. El filme permite que cada uno se exprese, por más que la condena ya estaba firmada de antemano. El general se justifica al considerarse un revolucionario y decir que en toda revolución hay que tomar decisiones drásticas respecto a los contrarrevolucionarios, justificación tan absurda (en el caso de una dictadura, especialmente) como la de un grupo de cuatro Montoneros de arrogarse la representación de “el pueblo”. De hecho, unos y otros dicen actuar “en nombre de la mayoría”.

De cualquier manera, más allá del ángulo político con el que uno vea el filme, “Secuestro y muerte” excede esos debates (que son sólo tres, extensos, pero repartidos a lo largo de la película) para transformarse en un relato de una espera. Gran parte de la narración es la espera de los cuatro secuestradores, sus charlas, sus silencios, sus juegos, sus nervios, sus comidas, etc. Y allí --donde se nota la mano del coguionista Llinás para los diálogos-- la película pasa la mayor parte del tiempo. Pero Filippelli no busca construir tensión entre los miembros del grupo ni generar suspenso para entretener al espectador. El tiempo de espera es eso: espera. Matizado con algún juego (“ingles, seis letras, anteojos”, dice uno, “¿músico de rock?”, pregunta el segundo, “Sí, “Es Lennon”), un debate sobre la mentira que, dicen, es la llegada del hombre a la Luna (“se filmó todo en el desierto de Nevada”), las transmisiones de radio reconstruidas (otro, perdón, toquecito Llinás) que suenan como de la época y las formas de preparar una liebre para la cena: eso es tan central en “Secuestro y muerte” como el hecho político en sí.

Otro reparo que escuché y que no entiendo es el de las actuaciones. Yo las sentí ajustadísimas para lo que la película pide. Son, es cierto, ligeramente maquinales (robóticas, por decirlo de algún modo), pero esa es la manera en la que la película está planteada. Jamás escucharía criticar a los actores de las pelis de Straub o Bresson por ser “robóticos”. La película jamás apuesta al naturalismo (y eso a algunos les genera un rechazo inmediato), pero tampoco se puede decir que las actuaciones sean malas. De hecho, para mí son de lo mejor de la película. Sobrias, secas, con algún atisbo de humor y candidez de parte de uno de los secuestradores, en general funcionan en el registro riguroso y desapasionado que pide el filme. De hecho, uno de los problemas del filme para mí podría ser una “excesiva” humanización de los personajes. Si bien los juegos sirven para entretener al público en esa espera, se los siente más como puestos de afuera que como naturales a esos personajes.
　
Hay claro, una voz en off (de la chica), y si bien es un registro que Llinás no inventó (había algunas cosas ya inventadas antes de su llegada al cine, sepanló), es también cierto que la manera que esa voz por momentos juega con la historia (cruzándose, anticipándose) tiene también esa marca de estilo propias de “Historias extraordinarias”.

"Secuestro y muerte” es mejor película que “Música nocturna”: más arriesgada, más potente, más rigurosa, mejor actuada, más sólida en todos los sentidos. Su temática y su tratamiento pueden hacer que Filippelli no logre repetir el sorpresivo éxito que tuvo aquel filme. Pero no creo que sea lo que le preocupe. Me parece que su apuesta corre aquí por otro lado, por acercarse a un momento clave de la historia de las luchas políticas de los ‘70 y, una vez despojadas de todo sentido y significado añadido, empezar a contarlas desde lo básico y central. La emoción, los buenos, los malos, las marchas, las canciones y la épica ya las conocemos. Filipelli va a un grado más básico y primal de las relaciones políticas: la puesta en escena de ideas, el debate, la contradicción. Es un buen proceso para volver a recorrer desde el principio.

BAFICI: Entrevista completa a Isaki Lacuesta, director de "Los condenados"

Aquí, en bruto, como se dice, la entrevista hecha por email a Isaki luego del empate de Barcelona con el Arsenal en el partido de ida. Imagino que hoy estará exultante. No por la nota, obvio, sino por los cuatro goles de Messi.

Por qué te interesó contar esta historia? Más allá de la anécdota específica, cuál era la pulsión -el tema, el eje- que te mantuvo interesado en ella todo este tiempo?

Es una película sobre las razones que empujan a alguien a tomar la decisión de matar a una persona para defender una idea. Necesitaba tomarme un tiempo de reflexión personal para pensar cómo me hubiera gustado actuar a mí de haberme encontrado en determinadas circunstancias: creo que nos resulta completamente imposible saber cómo hubiéramos reaccionado en el lugar de otros, pero sí podemos sacar conclusiones sobre lo que nos gustaría haber hecho. Sobre este mismo tema, me inquietaba comprobar cómo entre los años 50 y 70, la lucha armada contaba con un amplio consenso social, mientras que hoy en día hemos pasado al extremo opuesto, de tal modo que en Europa y Estados Unidos está absolutamente deslegitimada. Me interesaba pensar qué había ocurrido entre medio para explicar este cambio. Por eso, me gusta insistir en que es una película que habla sobre el presente y la lucha por el futuro más que sobre el pasado.

Decidiste no dar nombres específicos de organizaciones guerrilleras (a excepción de ETA) pero quisiera saber si investigaste específicamente sobre la historia de los grupos guerrilleros latinoamericanos y/o argentinos en los 70 y que fue lo que más te sorprendió al respecto? Qué libros?

Esa decisión la tomamos precisamente para intentar concentrarnos en un dilema moral de carácter personal, y no colectivo. Eso permite al mismo tiempo que sea extrapolable a distintos contextos, y de hecho, nos hemos encontrado con distintos espectadores para los cuáles la película habla sobre Chile, Argentina, Uruguay o el País Vasco. La única referencia explícita que se hace en la película es a ETA, y lo hice como una referencia al origen de mis preocupaciones sobre la lucha armada, y para recordar que la película no pretende hablar sobre un pasado lejano, sino también sobre el aquí y el ahora español. La documentación fue una mezcla de conversaciones con personas que fuimos conociendo y de lecturas entre las que se mezclaban libros de ficción y ensayos, como “La voluntad” (un libro imprescindible) o “Sobre la responsabilidad”, la recopilación de artículos alrededor de la polémica suscitada a partir de los textos de Óscar del Barco y Héctor Jouvé. Nos sorprendió encontrar que muchas situaciones planteadas por Joseph Conrad en sus textos sobre los movimientos guerrilleros previos a la revolución rusa eran idénticas a las vivencias que nos contaban sobre la Sudamérica de los años 60 y 70. Ya no es que caigamos dos veces en la misma piedra, sino que la piedra debemos ser nosotros mismos.

Al elegir actores argentinos y trabajar con ellos, seguramente notaste diferencias entre la forma en que la historia revolucionaria es "narrada" aqui, cual es la épica "de los '70", en relación a como se la cuenta en España, especialmente en relación a ETA. ¿Qué te sorprendió más de cómo los argentinos recuerdan (recordamos) y analizan (analizamos) los '70?

La diferencia substancial es que en Europa estos debates son casi siempre pura especulación teórica, estética o arqueológica, mientras que en Argentina siguen siendo conflictos vivos.

Tomando en cuenta esas diferencias, ¿tuviste que adaptar tus ideas narrativas a la realidad local, aceptar sugerencias, hacer cambios? ¿Cómo fue el trabajo con el guión y los actores?

Acostumbro a trabajar de forma muy abierta a los cambios, por lo que aceptar las sugerencias de los demás ya forma parte del proceso habitual. En este caso, los actores (¡y los técnicos!) con quienes trabajamos fueron de una generosidad extraordinaria. La estructura general y la intención del guión que escribimos con Isa Campo no cambió, pero todos ellos lo enriquecieron muchísimo con los múltiples matices que nos aportaron, tanto antes como durante el rodaje. Tuvimos largas sesiones de discusión que fueron indispensables. Además, al principio había que superar un reparo evidente que ellos me planteaban: ¿qué hace un español de esta edad hablando de estos temas que no le corresponden? Había que superar el viejo prejuicio de que existen temas propios y temas ajenos, y trabajamos juntos, codo con codo, para que la película funcionara tanto para un espectador que quiera hacer de ella una lectura concreta, como para quien prefiera ver un tono más cercano a la fábula.

¿Qué expectativas tenés respecto a lo que puede suceder con la película aqui? ¿Qué tipo de debate imaginas?

El proyecto de esta película empezó a cobrar forma a raíz de mi primer viaje a Buenos Aires, con motivo del Bafici 2003, por lo que para mí será como cerrar uno de los muchos círculos de esta historia. Imagino que Los condenados será más polémica en Sudamérica que en Europa, donde el debate se vuelca inevitablemente siempre hacia la estética, incluso cuando hablamos del dolor. Así que estoy preparado para recibir todo tipo de comentarios, y me conformo con que nadie caiga en la trampa de descalificar la película a priori por el origen de su director.

Contame un poco de las condiciones de rodaje en el Perú...

El rodaje en Perú fue una aventura bastante desquiciada, aunque ahora ya podamos recordarla con cariño. Nos encontramos serpientes venenosas, dengue, amenazas con arco y flechas, bacanales de pisco... Por suerte, los técnicos peruanos fueron de los mejores que he tenido nunca. Al vivir todos tan lejos de casa, fue extraordinario poder compartir esta experiencia con el equipo. ¿Se imagina a Juana Hidalgo en la selva? Hay que ser tan grande como ella para aceptar este trabajo de locos.

BAFICI: Suplemento Especial Clarín

Link

Abajo de toda la larga lista de titulares del diario Clarín, los links a los textos del Suplemento BAFICI. La foto es de "Viajo porque preciso, vuelvo porque te amo". El colchón, una tentación tremenda...