Mostrando las entradas con la etiqueta Raya Martin. Mostrar todas las entradas
Mostrando las entradas con la etiqueta Raya Martin. Mostrar todas las entradas

15.6.10

"Independencia" - Estreno en la Sala Leopoldo Lugones + Retrospectiva Integral Raya Martin


A partir del martes 22 de junio, el Complejo Teatral de Buenos Aires, la Asociación docBsAs y la Fundación Cinemateca Argentina albergarán, en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530), el estreno de Independencia, el notable largometraje del realizador filipino Raya Martin, que tuvo su lanzamiento internacional en la sección Un Certain Régard del Festival de Cannes.

Para darle marco a las únicas 19 funciones de Independencia, la Sala Lugones presentará una retrospectiva integral de la obra de este joven realizador, autor de una de las obras más originales, radicales y rigurosas del cine contemporáneo. Se verán films inéditos en Argentina, entre ellos el corto Nouvelle young, que tendrá su estreno mundial en esta muestra. Para acompañar el ciclo, vendrá especialmente a Buenos Aires Antoine Segovia, productor francés de Raya Martin y figura central en el movimiento del cine independiente internacional.

“Raya Martin es un cineasta que a los 24 años parece haber encontrado ya su propia voz y que, al mismo tiempo, no cesa de buscar nuevos caminos. En Independencia, por ejemplo, profundiza y perfecciona el concepto que ya había detrás de Una película corta acerca del Indio Nacional (2005), la primera parte de lo que Martin imagina será una trilogía sobre la resistencia a las tres potencias invasoras que se disputaron el territorio filipino: España, Estados Unidos y Japón.
Filmada en un parpadeante y maravilloso blanco y negro, que evoca al mejor cine mudo, Independencia transcurre en lo más profundo de la selva filipina, a comienzos del siglo XX. Allí se refugian una madre anciana y su hijo, sobrevivientes de una familia que –con la aparición de una mujer también en fuga– volverá a constituirse como un núcleo en la espesura de la jungla, lejos de la influencia del ejército invasor. Sin embargo, una terrible tormenta tropical traerá, como una oscura premonición, ecos de la marcha del ejército estadounidense...

En los antípodas del mero panfleto, el film de Raya Martin articula su discurso político a partir de un proyecto cinematográfico tan inteligente como bello y audaz. Ante la inexistencia de un cine que hubiera podido dar cuenta de la historia de su país, Martin se dedica a suplir esa carencia, a refundarlo desde sus inicios, a sentar las bases y los mitos de origen que él interpreta le faltan a su cultura. Sus modelos cinematográficos entonces son David Wark Griffith y Friedrich W. Murnau, pero a diferencia de lo que sucedía, por caso, en Huérfanas de la tempestad o Tabú, aquí las fuerzas desatadas de la naturaleza expresan no sólo el concepto romántico de la tragedia del alma sino, en todo caso, la noción moderna de tragedia política” (Luciano Monteagudo en Página/12).



Independencia
19 únicas funciones

Viernes 25 de junio y sábado 26 de junio
a las 14:30, 17, 19:30 y 22 horas
Domingo 27 de junio a las 22 horas
Viernes 2 de julio a las 17 y 22 horas
Sábado 3 de julio y domingo 4 de julio
a las 14:30, 17, 19:30 y 22 horas



INDEPENDENCIA - SINOPSIS

Filipinas, principios del siglo XX. La guerra empieza y se anuncia la llegada de las tropas americanas. Una madre y su hijo deciden huir a la montaña para poner a salvo sus vidas. Un día, en medio del bosque, el hijo descubre el cuerpo yacente de una mujer que ha sido violada, y decide llevarla a su casa. Los años pasan. El niño ya es un hombre y la mujer y su hijo viven aislados, alejados del caos que reina en el país. Pero una tormenta repentina da un vuelco a sus vidas mientras las tropas americanas se acercan.

FICHA TÉCNICA Y ARTÍSTICA

Dirección: Raya Martin.
Guión: Raya Martin y Ramon Sarmiento.
Producción: Arleen Cuevas.
Productores delegados: Antoine Segovia, Christophe Gougeon.
Dirección de fotografía: Jeanne Lapoirie
Diseño de producción: Digo Ricio
Asistente de dirección: Armi Rae Cacanindin
Música: Lutgardo Labad
Sonido: Ronald de Asis y Arnel Labayo.
Montaje: Jay Halili
Compañías productoras: Arte France Cinema, Cinematografica (Filipinas),
Atopic (Francia), Razor Film (Roman Paul, Gerhard Meixner / Alemania),
Volya Films (Denis Vaslin / Holanda).

Intérpretes:
Sid Lucero ... Hijo
Alessandra de Rossi ... La extraña
Tetchie Agbayani ... Madre
Mika Aguilos ... Hijo

Duración: 77 minutos.


NOTA DEL DIRECTOR

En Filipinas, la historia del cine es paralela a la de la situación colonial. Los orígenes del cine filipino provienen de los amos españoles. Por otro lado, la estructura más influyente, que todavía resuena hoy en día, es la de Hollywood. Tanto Una película corta acerca del Indio Nacional como Independencia son películas sobre la historia de nuestro país y la historia del cine de nuestro país. Formalmente Independencia imita la estética de las películas realizadas en estudio durante la ocupación americana, mientras que la historia se centra en la resistencia durante ese mismo período. La idea era exponer el substrato de Hollywood y subvertirlo para redefinir nuestra lucha. El noticiero falso en medio de la película es un buen ejemplo: se basa en la historia verdadera de un americano y la muerte de un muchacho local. Este segmento es similar a los intervalos que teníamos en los cines en aquel entonces.

Este ciclo se realiza en el marco del 10° aniversario del docBsAs y cuenta con la colaboración de la Embajada de Francia. La agenda completa es la siguiente:

Martes 22 La isla en el fin del mundo
(No pongso do tedted no mondo: Ang isla sa dulo ng mundo; Filipinas, 2005)
Dirección: Raya Martin.
En este notable y atípico documental antropológico, Raya Martin viaja a la isla de Itbayat, en el extremo norte del archipiélago filipino, para registrar las costumbres de los habitantes y su vida alejada de la civilización moderna. Itbayat está abierta a los visitantes sólo durante el verano; las tormentas de la región aíslan por completo a los isleños el resto del año. La cámara les da la oportunidad de contar sus historias.
“Martin va a la biblioteca, a la radio, a una boda, a los campos de labranza, pero pasa la mayor parte del tiempo con los pescadores. Es un inspirado documental antropológico, como si fuera Nanook sin embellecimiento. Lo mejor de Martin, siempre filmando cámara en mano pero con gran virtuosismo, es que se toma todo el tiempo necesario y logra hacerse invisible o ser uno más entre los habitantes de la isla” (Quintín, La lectora provisoria).
A las 14:30, 17, 19:30 y 22 horas (109’)

Miércoles 23 Una película corta acerca del Indio Nacional
(Maicling pelicula nañg ysañg Indio Nacional; Filipinas, 2005)
Dirección: Raya Martin.
Con Russell Ongkeko, Bodjie Pascua, Suzette Velasco.
Ambientada durante la revolución filipina contra España, en la década de 1890, Una película corta acerca del Indio Nacional delinea diferentes situaciones de hombres y mujeres que previamente habían sido excluidos de las consideraciones históricas, circunstancias relacionadas con el nacimiento, la guerra y la muerte. Narrada bajo la perspectiva de tres personajes --un niño, un joven y un adulto--, el film recrea una realidad cinematográfica ligada al pasado del séptimo arte e intenta definir lo que parece faltar en nuestra concepción del pasado: la historia de las emociones y sentimientos de las personas.
“Hay escenas muy distintas: desde niños mirando un eclipse hasta revolucionarios muertos en los caminos. Es como una prehistoria del país y, al mismo tiempo, una prehistoria del cine. Martin lo inventa de nuevo y uno piensa en Griffith y en Godard (...) Todo es bellísimo, lírico y enigmático al mismo tiempo” (Quintín, La lectora provisoria).
A las 14:30, 17, 19:30 y 22 horas. (96’)


Jueves 24 Autohystoria
(Filipinas, 2007)
Dirección: Raya Martin
Con Lowell Conales.
En la actualidad, un hombre recibe en la ciudad a su hermano menor, a quien hace tiempo que no veía. A fines del siglo XIX otro par de hermanos, militantes de la revolución independentista, son acusados de traición y ejecutados en una maniobra jacobina entre los propios revolucionarios (el acusador, Emilio Aguinaldo, se convertiría después en el primer presidente del nuevo país). Hay varias historias, varias versiones de la Historia. El sueño se convierte en realidad y la vida a veces es sueño. Para el director, esta película es una colección de memorias digitalizadas de esos mundos. (Del catálogo del 9º BAFICI).
A las 14:30, 17, 19:30 y 22 horas. (95’).

Viernes 25 y Independencia
sábado 26 (Filipinas/Francia/Alemania/Holanda, 2009)
Dirección: Raya Martin.
Con Sid Lucero, Alessandra de Rossi, Tetchie Agbayani.
A las 14:30, 17, 19:30 y 22 horas (77’).


Domingo 27 En cartel
(Now Showing; Filipinas/Francia, 2008)
Dirección: Raya Martin.
Con Ness Roque, Adriana Agcaoili, Via Antonio.
Rita fue bautizada con ese nombre por su abuela, una ex actriz que solía adorar a la famosa Rita Hayworth. Rita vive en uno de los distritos más antiguos de Manila junto a su madre, una mujer siempre ocupada, y una tía por demás emprendedora. Años más tarde, todavía enamorada de la televisión, Rita ayuda a su tía en un puesto callejero de venta de dvds piratas. En otro lado, sobreviven imágenes de una película realizada antes de la guerra, el clásico filipino Real Mother, estrenada en el año 1939.
En cartel, primera parte de una trilogía todavía inconclusa, fue realizada a partir de la estética de los videos hogareños, con sus imperfecciones técnicas y estilo descuidado. El realizador continúa experimentando con la forma y vuelve al pasado del cine filipino como fuente de inspiración.
Se exhibe con un intervalo.
A las 16 horas. (280’).

Independencia
(Filipinas/Francia/Alemania/Holanda, 2009)
Dirección: Raya Martin.
Con Sid Lucero, Alessandra de Rossi, Tetchie Agbayani.
A las 22 horas (77’).

Lunes 28 Próxima atracción
(Next Attraction; Filipinas, 2008)
Dirección: Raya Martin.
Con JK Anicoche, Paolo Rivero, Coco Martin.
Coco Martin y Paolo Rivero son dos celebrados jóvenes actores de la escena filipina contemporánea. En el film son contratados para realizar un cortometraje. En la historia de este corto un muchacho escapa de su casa luego de una pelea con su madre. El film lo sigue mientras recorre el centro de Manila, conoce a un hombre y mantiene su primera relación sexual.
Segunda parte (aunque pueden ser vistas independientemente) de la trilogía iniciada con En cartel. Si aquella era un tratado sobre el cine utilizado como diario, Próxima atracción es un making-of, que propone interrogantes acerca de si la película dentro de la ficción se está realmente filmando. Aunque el resultado, en forma de cortometraje, puede verse hacia el final del film, el producto no parece del todo relevante; lo importante es el proceso mismo de realización. No tanto los resultados sino cómo se llega a ellos. (Del catálogo del 38º Festival de Rotterdam).
A las 14:30, 17, 19:30 y 22 horas. (90’).

Martes 29 Cortometrajes de Raya Martin
Seis cortometrajes dirigidos por el realizador, todos ellos inéditos en la Argentina.

La visita
(Bakasyon; Filipinas, 2004)
Dirección: Raya Martin.
Una niña de la gran ciudad es dejada al cuidado de su abuela en el interior de la provincia. Durante su estadía, la joven conoce la misteriosa identidad de la anciana. Este primer trabajo de Raya Martin, realizado a la edad de 20 años, resultó ganador del Premio Ishmael Bernal al Cine Joven en el Festival de Manila. (13’)

Infancia en las islas de Filipinas
(Filipinas; 2005)
Dirección: Raya Martin.
El encargado de hacer sonar las campanas de la iglesia del pueblo es un joven indio, dividido entre sus obligaciones hacia el estado español y su identidad como filipino. Sus conflictos se expresan a través de diversas situaciones, como un eclipse o la muerte de un niño. (33’)

Proyecciones de vida
(Life Projections; Filipinas, 2006)
Dirección: Raya Martin.
Una reflexión acerca del derrame de petróleo de Guimaras, cerca de la costa de Filipinas,en agosto de 2006, el segundo derrame más grande de la historia. En lugar de centrarse en la devastación ambiental y económica, el film explora el dolor y la pérdida humana de esta tragedia, y cómo afectó la vida de muchos filipinos. (4’)

¡Larga vida al cine filipino!
(Long Live Philippine Cinema!; Filipinas, 2007)
Dirección: Raya Martin.
Una sátira dura y burlesca sobre la así llamada Señora del Cine Filipino, la productora chino-filipina Mother Lily, una mujer odiada y temida, a quien nadie puede acercársele. Mother Lily no es una invención metafórica, existe de verdad… por ahora. (6’)

Proyecciones de rieles
(Track Projections; Filipinas, 2007)
Dirección: Raya Martin.
El cine, inevitablemente, vuelve una y otra vez a su punto de partida: el tren. La fascinación que los hermanos Lumière mostraron por las máquinas de hierro acercándose rápido a cámara ha ido mutando de forma a lo largo de la historia del cinematógrafo. Raya Martin convierte el movimiento del tren, mediante la pretecnología VHS, en un viaje abstracto en pos de un amor lejano. (6’)

Nouvelle Young
(Francia/Filipinas, 2009)
Dirección: Raya Martin.
Con Lucas Segovia, Carolina Stirn.
Rock’n roll en colores y la Torre Eiffel en blanco y negro. La lluvia, un beso y después…
La nouvelle vague como una imagen congelada en la memoria colectiva, pero todavía en movimiento.
(5’).
A las 14:30, 17, 19:30 y 22 horas (68’ duración total)


Miércoles 30 Manila
(Filipinas, 2009)
Dirección: Raya Martin y Adolfo Alix Jr.
Con Piolo Pascual, Rosanna Roces, Jay Manalo.
Film homenaje co-dirigido por Raya Martin y Adolfo Alix Jr., Manila toma como referencia el cine filipino realizado en los años 70 y 80. Ambas historias de este díptico están protagonizadas por el actor Piolo Pascual. El primer segmento, dirigido por Martin, está inspirado en Manila de noche, de Ishmael Bernal. En él William, un drogadicto, trata de conectarse nuevamente con la gente cercana. Lentamente, mientras la noche va cayendo, descubre que no hay nadie en quien confiar, ni siquiera en él mismo. En el segundo segmento, basado en Jaguar, de Lino Brocka, el actor interpreta a Philip, un guardaespaldas que trabaja para el hijo de un político y que tras un tiroteo huye hacia las más oscuras esquinas de la ciudad.
A las 14:30, 17, 19:30 y 22 horas. (90’)

Jueves 1º Manila de noche
(Manila By Night – City After Dark; Filipinas, 1980)
Dirección: Ishmael Bernal.
Con Charito Solis, Alma Moreno, Lorna Tolentino.
La vida nocturna de la gente corriente de Manila al descubierto. Los problemas cotidianos se mezclan con conflictos urbanos como las drogas o la prostitución en una trama episódica que busca mostrar cómo la supervivencia de uno pasa por la degradación del otro. Un clásico del cine filipino que por su vívida violencia y miseria tuvo que retirar de su título original, Manila by Night, la referencia a la ciudad de Manila a instancias de quien después se convertiría en primera dama del país, Imelda Marcos, cambiándose su nombre a City After Dark. En ella se inspiró Raya Martin para rodar su episodio diurno de Manila.
A las 14:30, 18 y 21 horas (150’).

Viernes 2 Una película corta acerca del Indio Nacional
(Maicling pelicula nañg ysañg Indio Nacional; Filipinas, 2005)
Dirección: Raya Martin.
Con Russell Ongkeko, Bodjie Pascua, Suzette Velasco.
A las 14:30 y 19:30 horas (96’).

Independencia
(Filipinas/Francia/Alemania/Holanda, 2009)
Dirección: Raya Martin.
Con Sid Lucero, Alessandra de Rossi, Tetchie Agbayani.
A las 17 y 22 horas (77’).

Sábado 3 y Independencia
domingo 4 (Filipinas/Francia/Alemania/Holanda, 2009)
Dirección: Raya Martin.
Con Sid Lucero, Alessandra de Rossi, Tetchie Agbayani.
A las 14:30, 17, 19:30 y 22 horas (77’).

18.5.09

"Manila", de Adolfo Alix Jr. y Raya Martin (Promedio: 6,75) En alza


Sección Oficial - Special Screenings

Pamela Bienzobas (Mabuse, Chile) - 7
Dana Linssen (De Filmkrant, Holland) - 7
Diego Batlle (La Nación, Otroscines, Argentina) - 6
Rudiger Suchsland (Frankfurter Allgemeine, Germany) - 7


Promedio: 6,75


"Independencia", de Raya Martin (Promedio: 8,55) En alza


Un Certain Regard

Diego Batlle (La Nación, Otroscines, Argentina) - 9
Dana Linssen (De Filmkrant, Holland) - 7
Luciano Monteagudo (Página/12, Argentina) - 9
Christoph Hüber (Die Presse, Austria) - 8
Pamela Bienzobas (Mabuse, Chile) - 9
Violeta Kovacsics (Lumiere, España) - 9
Markus Keuschnigg (Die Presse, Austria) - 8
Manu Yáñez (Fotogramas, España) - 9
Alvaro Arroba (Crítica, Argentina) - 9

Promedio: 8,55


26.4.09

Cine filipino en Cannes (Inquirer - Filipinas)


By Ruben V. Nepales

As we reported Thursday, Raya Martin’s “Independencia” is the first Filipino film to be selected to the Un Certain Regard section of the Cannes Film Festival.

Now, as we write this, we just heard the great news that Raya’s twin-bill film with Adolfo Alix Jr., “Manila,” is going to be shown in Cannes, as well. So, Raya scored another first for Philippine cinema by having two entries at the world’s premier film fest next month. And, with Dante Mendoza back in Cannes main competition with his “Kinatay (The Execution of P),” it’s a great period for Philippine cinema. (Dante’s “Serbis” was in the main competition last year.) As we write this, there’s buzz that two more films might be added to the Philippines’ official entries to the festival.

Ambitious project

“Manila,” which will be shown out of competition, is an ambitious project. It’s a tribute to Lino Brocka’s “Jaguar” and Ishmael Bernal’s “Manila By Night.” Raya, in an e-mail interview, described the film this way: “‘Manila’ is a reimagining of the two Filipino classics about the city and its inhabitants.

“Piolo Pascual plays both lead roles in the two episodes. I worked on the ‘Manila By Night’ episode, which stars Piolo as William Martinez’s character in the original film. It’s an update and a continuation of that movie. Personally, I think Bernal’s ‘Manila By Night’ is the best Filipino film ever. No other director can best portray the Filipino psyche onscreen.”

Adolf shared his reaction about “Manila’s” selection via e-mail: “We’re very happy with the news. It was unexpected because we got the invitation at the last minute. God is good. We’re very excited.”

Arleen Cuevas, who coproduced both “Manila” and “Independencia,” also via e-mail, exclaimed: “I’m happy to have two films in Cannes!”

Vilma Santos could have been one of the film’s key cast members who will walk on the red carpet when “Independencia” premieres at the Palais des Festivals. But, Tetchie Agbayani gets that opportunity, instead.

“We first approached Vilma to play the mother role in the film, and we had several meetings with her,” Arleen informed us. “She told us she really liked the script, but she was in a dilemma whether to accept it or not, since she had obligations in her work as governor of Batangas, and she already said yes to a Star Cinema project for this year. In the end, the schedules didn’t permit us to work together, but hopefully, we will have a chance to work with her in our future projects.”

Playing the mother in Raya’s early 20th century family drama that was shot in black and white, Tetchie looks striking in her “baro at saya” costume in the stills. What’s also remarkable about the film’s visual style, based on those stills, is that, all the sets were built indoors from scratch.

As disclosed by Raya, “Independencia,” which also stars Sid Lucero and Alessandra de Rossi, is the second in his planned series of movies depicting different periods of struggle in the Philippines, each using a style that was evocative of the film’s period. “Short Film About the Indio Nacional (Or the Prolonged Sorrow of the Filipinos)” is his first feature film and his initial salvo in this series.

The young filmmaker explained, “Since the first installment in the trilogy was a silent feature, because it was in the beginning of cinema (during the Spanish occupation), the following project about the American era was attributed to the Hollywood influence that eventually became the stronger roots of Philippine cinema. The studio film refers to the way those early movies were made, reconstructing the location indoors. We created a forest inside a studio, mixing painted backdrops and live elements. Almost all of it was shot indoors.”

“Nobody makes this kind of film anymore,” he added. “Aside from the fact that it’s more expensive than traveling to a real forest, which we have almost everywhere in the Philippines, our audiences are used to realism in the movies. What made it easier for everyone was our child-like fascination. We were like kids reconstructing a lost world. I had a great production designer (Digo Ricio) who knew exactly how to set up the plan. It was very systematic.”

True account

Arleen revealed the challenge of shooting almost the entire film in a studio, something that hasn’t been done in the Philippines in a long while. She recounted: “Actually, the hard part was finding a studio we could use for 15 straight days. Luckily, we found a studio at Scenema Concepts in Marikina.

“Afterward, the actual shooting was relatively easier than doing a location shoot. We were inside a controlled environment. Everything we needed was there.”

Raya, who cowrote the script with Ramon Sarmiento, satisfied our curiosity about this newsreel by saying that “the film is ’interrupted’ by a newsreel of a true account during the American occupation.”

The UP film school alumnus showed old-studio photos of his ancestors to his French cinematographer, Jeanne Lapoirie, as a guide to the movie’s look. “I also showed her different studio pictures from the turn of the century,” he explained. “She was already familiar with the look of ‘Indio Nacional,’ which was mostly based on colonial postcards. We also talked about silent films like Murnau’s ‘Sunrise’ and ‘Faust.’
“Jeanne would suggest her own ideas, and I was happy that she understood the project completely. I was very honored to have worked with her, since she has already worked with some of the most interesting filmmakers in the world, like Pedro Costa and Francois Ozon.”

Asked if he already has ideas for the next film in his series (which he said could go past three), Raya replied, “Yes, I’ve been working on some ideas in the past couple of months. But, it will probably take as long as ’Independencia’ to put together. So, it should be ready in a few years’ time. I’m not in a hurry.”

Prolific output

That last statement is ironic, considering Raya’s prolific output in just a span of a few years. A parallel story to Raya’s tale of recent triumphs is his coproducer’s own success in the international film circuit. In a seemingly short period of time, Arleen, who also produced “Manila,” has racked up impressive producing credits on films by Raya and Adolfo. Also a product of UP’s Film Institute, Arleen coproduced “The Amazing Truth About Queen Raquela,” a movie directed by Icelandic filmmaker, Olaf Johannesson, which won the Teddy Award for Best Film at the Berlin Film Festival last year.

Arleen was one of the young Filipino filmmakers selected to participate in the Berlinale Talent Campus and Produire au Sud Workshop. She recently represented Filipino projects in the CineMart and Hong Kong Asian Film Financing Forum, which are coproduction markets for new projects looking for international coproduction and financing.

.............................................................................................................

By Bayani San Diego Jr.

IN SHOOTING his latest Cannes-bound film “Kinatay (The Execution of P),” Dante Mendoza’s foremost concern was to capture the unique look of the Philippines at night.

Critics have always noted this nocturnal peculiarity in classics like Lino Brocka’s “Maynila sa Kuko ng Liwanag” and Ishmael Bernal’s “Manila By Night.”

Mendoza explores the same dark terrain in “Kinatay” with the help of modern technology. (“Kinatay” is about a gang of hit men who chop up the bodies of their victims.)

With cinematographer Odyssey Flores, Mendoza used two types of cameras—film (Arriflex 435) and digital (Arriflex D-21).

“For the daytime scenes, we used film, but at night, we opted for digital,” Mendoza explained “I wanted the day and night scenes to look totally different.”

He said this is the first Filipino film to make use of an Arri D-21. “It’s the newest camera from Arriflex. It can be fitted with film lens.”

The camera, which he rented from CMB Equipment, allowed him “to capture every detail of Manila by night.”

“Several scenes are set in a van traveling from Edsa to North Luzon Expressway, from Pasay to Bulacan,” he related. “Nighttime in the city is different from nighttime in the province, where it’s pitch-black.”

Natural means

The goal, he said, was to achieve this “through natural means.”

“That can be tricky. I didn’t want the light inside the van to be turned on. That wouldn’t look right,” he said. “Instead, we outfitted the van’s roof with lights. [So it looked like] the light came from the streets.”

Color-grading, he said, is currently being done by local firm Optima which also worked on “Serbis,” his Cannes entry last year. “I want the daytime scenes to be bright, tropical, orangey, while the night scenes to be dark... almost silhouette lang ’yong characters.”

Another technical challenge was the aural orchestration.

“There’s very little dialogue in this movie,” he said. “In the van scenes, all you hear is the occasional radio transmission, faint sounds from the highway and the sobs and cries of the ‘salvage’ victim [played by Maria Isabel Lopez].”

This aural minimalism required a lot of work, though, he said. “Sound mixing is crucial.”

Although French producer Didier Costet is recommending a Parisian post-production house, Mendoza wants the audio mix to be done either locally or in Technicolor in Thailand.

“When the movie premieres in Cannes (Main Competition) next month,” the filmmaker said, “I want to be able to say that the film was completely made in Asia.”