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1.10.10
5.7.10
13.3.10
Argentina's got an Oscar "Secret" (Los Angeles Times)
Grande Piñeyro ahi (lean abajo)
The film's success could unlock a new era for that country's movie industry.
By Patrick J. McDonnell reporting from buenos aires
March 13, 2010
It was well past midnight here, but spontaneous celebration broke out last week when word came from Hollywood that Argentina's Oscar entry, "The Secret in Their Eyes," had snared the award for best foreign language film of 2009."It was like Argentina had scored a goal or won a match at the World Cup," recalled an ecstatic Soledad Villamil, the lead actress in the film.
"Secret," a $3-million co-production with Spain, is part murder mystery, part political thriller and part love story and Argentina's most popular domestic film in three decades. About 2.5 million moviegoers here have paid to see it since it opened in August -- a dazzling accomplishment in a nation where one-quarter of that number is considered a major success and where cheap pirated DVDs are ubiquitous. After its Oscar triumph, the film went into 50 additional theaters here. It's also a hit in Spain and is scheduled to open April 16 in Los Angeles and New York with a national rollout to follow.
"We're very confident people in the U.S. will respond to it," director Juan José Campanella said by telephone from the United States, where he remained after the Oscar ceremony.
But the larger question here is whether the film's broad appeal could help alter viewing habits in a nation where Hollywood blockbusters dominate multiplexes and many moviegoers proudly proclaim, "I don't see Argentine films." The declaration is generally taken as a stance against the very personal and even obscure nature of some contemporary Argentine movies, art-house hits that do well on the international festival circuit but don't resonate with a broad public. "Secret" has shattered that pattern." 'Secret' is not a cult film, it's not a film for specialists," said Vanessa Ragone, an executive of Haddock Films, one of the Argentine co-producers.
Many saw the Oscar -- Argentina's first since 1986, when "The Official Story" won the foreign language statuette -- as an affirmation of the flowering of film talent here in the past 10 to 15 years that is broadly labeled the New Argentine Cinema. The movement encompasses a wide spectrum of cinematic vision and defies generalization."We want investors to know that, as 'Secret' shows, Argentine film can be good business," said Liliana Mazure, president of the National Institute of Film and Audiovisual Arts, a government agency that promotes cinema and helped bankroll the film.Argentina's film history dates back more than a century, and the industry was once among the giants of Latin America. But the cinema has been vulnerable to blow-back from the country's recurrent economic and political crises.
The Argentine film renaissance of the last decade has yielded some remarkable movies and an ongoing argument about what the country's taxpayer-subsidized film industry should be about -- artsy gems viewed by few or movies that strive for a broader audience."A challenge of 'Secret' is whether we will see more Argentine films that try to appeal to a wide range of viewers," said Pablo Sirven, a cultural editor at La Nacion, a leading daily here."Secret" is based on a novel by Eduardo Sacheri, best known here previously for short stories about soccer, a national obsession. The film diverges considerably from the novel, but soccer plays a pivotal role in a gripping manhunt that is central to the plot.
Campanella, 50, one of Argentina's best-known directors, is distinguished among his counterparts here because of his commercial success and U.S. directing stints on television series like "House," "Law & Order" and "30 Rock." He was an electronic engineering student in 1980 when he saw Frank Capra's classic " It's a Wonderful Life," an experience that, he said, literally changed his life, turning his career toward the cinema and New York University's film school. He calls taut 1970s Hollywood classics like "Dog Day Afternoon" a seminal influence."There was a gritty quality to those films -- they didn't really have a happy ending, and people could empathize with them," Campanella said. "I don't see myself in a lot of movies today. It's not easy to empathize with Wolverine."
"Secret" stars Ricardo Darin, a veteran of the Argentine screen, as a recently retired criminal court investigator who decides to write a novel about a 25-year-old rape-and-murder case that haunts him. His relentless pursuit, shown largely through flashbacks, resounds with themes of justice denied and unrequited love, while exploring truths concealed in the eyes of the film's characters.
Villamil, a talented tango chanteuse, plays the female lead, both as a young lawyer and a mature judge. But the performance that generated the most buzz here was that of Guillermo Francella, previously best known as a TV comic personality who plays a crucial role as the hard-drinking best friend of Darin's tortured character.When the Oscar was announced at about 1:15 a.m. local time, cheers could be heard on the streets from the apartments and homes of movie fans who had stayed up late to watch the results. Television, newspaper, radio and websites trumpeted the victory all day.
But Campanella is leery of the nationalistic aspects in a country where intense nationalism has historically been twisted for political gain.
"Of course I'm proud and happy to give people a reason to smile, but I'm wary of it being taken as such a national triumph," the director said. "What it really shows is that when a bunch of us get together and do our best, we can be at the top level of everyone else."
Among the best-known Argentine directors, besides Campanella, are Pablo Trapero, known for his stories of ordinary people, including "Crane World" (1999); Lucrecia Martel, acclaimed for her intense social portraits in films like "The Swamp" (2001); and Daniel Burman, who examines the identity of Jews in Argentina in films such as "Lost Embrace" (2004), a comedy- drama that received good reviews during a U.S. run.
Marcelo Piñeyro, a longtime Argentine filmmaker -- his latest, "Las Viudas de los Jueves" ("The Widows of Thursday"), was a commercial success here and is opening shortly in Spain -- sees strength in the diversity of Argentine movies, be they international hits like "Secret" or more boutique offerings about everyday life.
"I don't think Argentine filmmakers should be fighting each other like Boca versus River," said Piñeyro, referring to a storied soccer rivalry here. "There's not one way to do a good film but a broad palette of styles."
patrick.mcdonnell @latimes.com
8.3.10
Oscars 2010 - Predicciones y resultados
Acerté 18 sobre 24. Me cagaron los tres cortos, los dos guiones y uno de los premios de sonido.
Pero bien, 18 es para darme por satisfecho.
De los que votaron, 18 también consiguió Martin M. Mientras que STF tuvo 15 y Harvey Dent, 16. Si no conté mal. Con Martin después vemos algún premio para darle...
Ay, tenía que haber votado "Vivir al límite" como mejor guión. Todo por mi pequeña tarantinitis...
Si alguien sabe de alguno que, en otras encuestas, superó los 18 (sobre 24) me avisa.
No vale la de otroscines: allá cuentan 16 rubros y eso es muy diferente...
Oscars 2010 - Además de Campanella... (Clarín)
La 82° edición de los premios Oscar, al margen del premio a El secreto de sus ojos , se mantuvo dentro de lo previsible. La gran ganadora fue Vivir al límite , la película de Kathryn Bigelow, que se llevó los premios a mejor filme, mejor director (es la primera vez que lo gana una mujer), guión original, montaje, edición y mezcla de sonido: seis premios en total.
Su gran rival, Avatar , de su ex marido James Cameron, debió conformarse con apenas tres estatuillas: dirección de arte, fotografía y efectos visuales. Jeff Bridges se ganó el premio a mejor actor, previsiblemente, por Loco corazón . Sandra Bullock, también la gran candidata, fue la mejor actriz por Un sueño posible.
Hasta el momento del premio a El secreto de sus ojos , los galardones no habían sorprendido a nadie. El primero en recibir su estatuilla fue Christoph Waltz, el austríaco que interpreta al nazi Coronel Landa en Bastardos sin gloria , ganador cantado si los había. No se sabía si Waltz estaba más contento por el premio o porque se lo dio Penélope Cruz.
El segundo premio fue igual de previsible. Tras una introducción con los personajes de las películas animadas siendo entrevistados como si fueran personas reales, el premio fue para Up, una aventura de altura , de Pixar, dirigida por Pete Docter. Otro número puesto.
Miley Cyrus y Amanda Seyfried presentaron otro premio que se dio antes de lo esperado. El de mejor canción. Sin cantantes ni números musicales en escena, el ganador fue el tema de Loco corazón: The Weary Kind . También la favorita.
El conteo de premios para Vivir al límite comenzó al ganar una de las categorías que tenía menos segura: mejor guión original, dejando en el camino a Quentin Tarantino ( Bastardos sin gloria ). Luego ganaría los dos de sonido.
Ben Stiller disfrazado de Na'vi dio el premio a mejor maquillaje que, también previsiblemente, fue para Star Trek . Las únicas sorpresas por el momento venían en las categorías de cortometrajes.
Después se dio el de Mejor Guión Adaptado y, fue la primer sorpresa de la noche: ganó Jeffrey Fletcher, por Preciosa , cuando la gran candidata era Amor sin escalas , de Jason Reitman.
Otro premio esperable: Mo'Nique, la actriz de reparto de Preciosa , dándole el segundo premio al filme.
La ceremonia había comenzado con todos los actores nominados sobre el escenario para dar paso a Neil Patrick Harris, el actor de la serie de TV How I Met Your Mother quien, tras una canción en la que demostró tener muy buena voz, dio paso a los dos presentadores, Steve Martin y Alec Baldwin, quienes durante diez minutos hicieron una sencilla rutina cómica en la que nombraban los diferentes filmes, directores y actores y lanzaban algunas bromas.
Por ejemplo: "Ahí está Meryl Streep. Todos dicen que es la más nominada, pero nadie dice que es la que más veces perdió también". O bien decirle a Christoph Waltz que aquí su personaje de comandante nazi se podría hacer un festín. "Este es el sector de Bastardos sin gloria , la nave madre -dijo Martin mirando a una comunidad hollywoodense con alta proporción de judíos-. Y estos -agregó, señalando a Tarantino-, son apenas los que hicieron la película".
O, bueno, ponerse anteojos 3D para mirar a James Cameron. O armar bromas en conjunto con George Clooney que siempre miraba con falsa seriedad, como si nada le causara gracia. Una rutina discreta y festejada tibiamente por el público.
Todo dentro de lo esperable. Un poco aburrido. Hasta que claro: todo explotó con Campanella.
La ceremonia había comenzado con todos los actores nominados sobre el escenario para dar paso a Neil Patrick Harris, el actor de la serie de TV How I Met Your Mother quien, tras una canción en la que demostró tener muy buena voz, dio paso a los dos presentadores, Steve Martin y Alec Baldwin, quienes durante diez minutos hicieron una sencilla rutina cómica en la que nombraban los diferentes filmes, directores y actores y lanzaban algunas bromas.
Por ejemplo: "Ahí está Meryl Streep. Todos dicen que es la más nominada, pero nadie dice que es la que más veces perdió también". O bien decirle a Christoph Waltz que aquí su personaje de comandante nazi se podría hacer un festín. "Este es el sector de Bastardos sin gloria , la nave madre -dijo Martin mirando a una comunidad hollywoodense con alta proporción de judíos-. Y estos -agregó, señalando a Tarantino-, son apenas los que hicieron la película".
O, bueno, ponerse anteojos 3D para mirar a James Cameron. O armar bromas en conjunto con George Clooney que siempre miraba con falsa seriedad, como si nada le causara gracia. Una rutina discreta y festejada tibiamente por el público.
Todo dentro de lo esperable. Un poco aburrido. Hasta que claro: todo explotó con Campanella.
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Mejor película extranjera: "El secreto de sus ojos", de Juan José Campanella (Argentina)
Mejor película: "Vivir al límite", de Kathryn Bigelow
Mejor director: Kathryn Bigelow ("Vivir al límite")
Mejor actor: Jeff Bridges ("Loco corazón")
Mejor actriz: Sandra Bullock ("Un sueño posible")
Mejor actor de reparto: Christoph Waltz ("Bastardos sin gloria")
Mejor actriz de reparto: Mo'Nique ("Preciosa")
Mejor guión original: Mark Boal ("Vivir al límite")
Mejor guión adaptado: Geoffrey Fletcher ("Preciosa")
Mejor filme animado: "Up, una aventura de altura", de Pete Docter
Mejor música original: "Up, una aventura de altura"
Canción original: "The Weary Kind", de "Loco corazón", de Ryan Bingham y T-Bone Burnett
Mejor montaje: "Vivir al límite"
Mejor fotografía:"Avatar"
Mejor documental: "The Cove"
Mejor dirección de arte: "Avatar"
Mejor vestuario: "La joven Victoria"
Mejor maquillaje: "Star Trek"
Mejor edición de sonido: "Vivir al límite"
Mejor mezcla de sonido: "Vivir al límite"
Mejores efectos visuales: "Avatar"
Mejor cortometraje: "The New Tenants"
Mejor cortometraje animado: "Logorama"
Mejor cortometraje documental: "Music By Prudence"
Mejor película: "Vivir al límite", de Kathryn Bigelow
Mejor director: Kathryn Bigelow ("Vivir al límite")
Mejor actor: Jeff Bridges ("Loco corazón")
Mejor actriz: Sandra Bullock ("Un sueño posible")
Mejor actor de reparto: Christoph Waltz ("Bastardos sin gloria")
Mejor actriz de reparto: Mo'Nique ("Preciosa")
Mejor guión original: Mark Boal ("Vivir al límite")
Mejor guión adaptado: Geoffrey Fletcher ("Preciosa")
Mejor filme animado: "Up, una aventura de altura", de Pete Docter
Mejor música original: "Up, una aventura de altura"
Canción original: "The Weary Kind", de "Loco corazón", de Ryan Bingham y T-Bone Burnett
Mejor montaje: "Vivir al límite"
Mejor fotografía:"Avatar"
Mejor documental: "The Cove"
Mejor dirección de arte: "Avatar"
Mejor vestuario: "La joven Victoria"
Mejor maquillaje: "Star Trek"
Mejor edición de sonido: "Vivir al límite"
Mejor mezcla de sonido: "Vivir al límite"
Mejores efectos visuales: "Avatar"
Mejor cortometraje: "The New Tenants"
Mejor cortometraje animado: "Logorama"
Mejor cortometraje documental: "Music By Prudence"
El Oscar a "El secreto de sus ojos" (Clarín - Segundo cierre)
El secreto de sus ojos ganó el Oscar a la mejor película extranjera, el segundo de toda la historia argentina. El momento emotivo tuvo lugar a las 1.15 de la madrugada.
Juan José Campanella, el director de la exitosa película argentina, vista aquí por 2,5 millones de espectadores, subió al escenario junto a uno de los protagonistas, Guillermo Francella, y los productores españoles y uno de los argentinos, Vanessa Ragone.
"En nombre de un equipo y elenco compuesto por gente a la que quiero mucho, quiero agradecer a la Academia por no considerar al Na'vi como una lengua extranjera", bromeó.
"De manera personal -agregó-, quisiera agradecer a mis productores Gerardo Herrero, Mariela Besuievsky, Vanessa Ragone, Axel Kuschevatzky y Telefe. A Tom Bernard y Michael Barker, de Sony Classics."
Y yendo a lo realmente personal, concluyó: "Cecilia, encontraste a un tipo trabado en su desarrollo (usando un término de la jerga cinematográfica, "development hell") e hiciste algo presentable con él. Gracias, muchas gracias. Los amo, les debo todo."
El cierre, mientras lo corría la música para sacarlo del escenario, fue en castellano y casi a los gritos: "¡Vamos Argentina y un abrazo a los hermanos de Chile!", por el terremoto sufrido hace pocos días.
A Campanella se lo veía casi tranquilo, parecía no caer respecto al gran momento que vivía y a la importancia que tenía el evento para el mundo cinematográfico y, a esta altura, para el país en general. Impactante debe haber sido recibir el premio de parte de dos talentos como Pedro Almodóvar -que le dio el premio y lo abrazó- y Quentin Tarantino, y tal vez eso agregaba a su cara de "susto".
Tras ganar el premio, el director dio una conferencia de prensa mientras aún la ceremonia seguía adelante. Allí dijo, entre otras cosas. "El premio que me dieron muestra que la Academia es muy abierta. A ellos no les preocupa la historia previa que trae cada filme, los premios que ganó, razones políticas ni nada parecido. Ellos votan las películas que les gustan y esto lo demuestra. También nominaron dos películas latinoamericanas y se creía que eso no podía pasar. Este proceso derribó todos esos preconceptos", dijo. Luego de la ceremonia, Campanella y su gente pasaron por el Governor's Ball y planeaban, ya a las 4 de la mañana hora argentina (alrededor de las 23 en Los Angeles) encontrarse en el Hotel Mondrian y festejar con todos los argentinos reunidos allí.
Horas antes, Francella y el director estaban excitados y nerviosos al entrar al Kodak Theatre. "Es bastante más loco que la otra vez. Más histeria. Ya se me acabaron las cosas para tomar para bajar la ansiedad", decía Campanella mientras se tocaba los bolsillos vacíos.
El actor contó -en la transmisión de Canal 13, a Catalina Dlugi- que prefirió usar traje negro a esmoquin y que, finalmente, consiguió una entrada para ir con su mujer a la ceremonia, algo que lo preocupaba el día anterior en la recepción en el Consulado argentino. "Es un sueño de toda la vida caminar juntos esta alfombra roja juntos", comentó.
Francella estaba mucho más confiado que Campanella en que la película podía ganar. Y quería que eso pasara para darle una alegría al pueblo argentino. "Te levantás a la mañana, mirás los noticieros y todo está mal, todo es triste, todo es inseguro. Te imaginas lo que es darle esa alegría a la gente. Ojala se dé", decía, emocionado por el aliento que recibió de los argentinos.
Campanella ganó el Oscar (Clarín)
PRIMER CIERRE
El secreto de sus ojos ganó el Oscar a la mejor película extranjera, el segundo de toda la historia argentina. El momento emotivo tuvo lugar a las 1.15 de la madrugada.
Juan José Campanella, el director de la exitosa película argentina, vista aquí por 2,5 millones de espectadores, subió al escenario junto a uno de los protagonistas, Guillermo Francella, y los productores españoles y uno de los argentinos, Vanessa Ragone.
"En nombre de un equipo y elenco compuesto por gente a la que quiero mucho, quiero agradecer a la Academia por no considerar al Na'vi como una lengua extranjera", bromeó.
"De manera personal -agregó-, quisiera agradecer a mis productores Gerardo Herrero, Mariela Besuievsky, Vanessa Ragone, Axel Kuschevatzky y Telefe. A Tom Bernard y Michael Barker, de Sony Classics."
Y yendo a lo realmente personal, concluyó: "Cecilia, encontraste a un tipo trabado en su desarrollo (usando un término de la jerga cinematográfica, "development hell") e hiciste algo presentable con él. Gracias, muchas gracias. Los amo, les debo todo."
El cierre, mientras lo corría la música para sacarlo del escenario, fue en castellano y casi a los gritos: "¡Vamos Argentina y un abrazo a los hermanos de Chile!", por el terremoto sufrido hace pocos días.
A Campanella se lo veía casi tranquilo, parecía no caer respecto al gran momento que vivía y a la importancia que tenía el evento para el mundo cinematográfico y, a esta altura, para el país en general. Impactante debe haber sido recibir el premio de parte de dos talentos como Pedro Almodóvar -que le dio el premio y lo abrazó- y Quentin Tarantino, y tal vez eso agregaba a su cara de "susto".
Tras ganar el premio, el director dio una conferencia de prensa mientras aún la ceremonia seguía adelante. Allí dijo, entre otras cosas. "El premio que me dieron muestra que la Academia es muy abierta. A ellos no les preocupa la historia previa que trae cada filme, los premios que ganó, razones políticas ni nada parecido. Ellos votan las películas que les gustan y esto lo demuestra. También nominaron dos películas latinoamericanas y se creía que eso no podía pasar. Este proceso derribó todos esos preconceptos", dijo. Luego de la ceremonia, Campanella y su gente pasaron por el Governor's Ball y planeaban, ya a las 4 de la mañana hora argentina (alrededor de las 23 en Los Angeles) encontrarse en el Hotel Mondrian y festejar con todos los argentinos reunidos allí.
Horas antes, Francella y el director estaban excitados y nerviosos al entrar al Kodak Theatre. "Es bastante más loco que la otra vez. Más histeria. Ya se me acabaron las cosas para tomar para bajar la ansiedad", decía Campanella mientras se tocaba los bolsillos vacíos.
El actor contó -en la transmisión de Canal 13, a Catalina Dlugi- que prefirió usar traje negro a esmoquin y que, finalmente, consiguió una entrada para ir con su mujer a la ceremonia, algo que lo preocupaba el día anterior en la recepción en el Consulado argentino. "Es un sueño de toda la vida caminar juntos esta alfombra roja juntos", comentó.
Francella estaba mucho más confiado que Campanella en que la película podía ganar. Y quería que eso pasara para darle una alegría al pueblo argentino. "Te levantás a la mañana, mirás los noticieros y todo está mal, todo es triste, todo es inseguro. Te imaginas lo que es darle esa alegría a la gente. Ojala se dé", decía, emocionado por el aliento que recibió de los argentinos.
El secreto de sus ojos ganó el Oscar a la mejor película extranjera, el segundo de toda la historia argentina. El momento emotivo tuvo lugar a las 1.15 de la madrugada.
Juan José Campanella, el director de la exitosa película argentina, vista aquí por 2,5 millones de espectadores, subió al escenario junto a uno de los protagonistas, Guillermo Francella, y los productores españoles y uno de los argentinos, Vanessa Ragone.
"En nombre de un equipo y elenco compuesto por gente a la que quiero mucho, quiero agradecer a la Academia por no considerar al Na'vi como una lengua extranjera", bromeó.
"De manera personal -agregó-, quisiera agradecer a mis productores Gerardo Herrero, Mariela Besuievsky, Vanessa Ragone, Axel Kuschevatzky y Telefe. A Tom Bernard y Michael Barker, de Sony Classics."
Y yendo a lo realmente personal, concluyó: "Cecilia, encontraste a un tipo trabado en su desarrollo (usando un término de la jerga cinematográfica, "development hell") e hiciste algo presentable con él. Gracias, muchas gracias. Los amo, les debo todo."
El cierre, mientras lo corría la música para sacarlo del escenario, fue en castellano y casi a los gritos: "¡Vamos Argentina y un abrazo a los hermanos de Chile!", por el terremoto sufrido hace pocos días.
A Campanella se lo veía casi tranquilo, parecía no caer respecto al gran momento que vivía y a la importancia que tenía el evento para el mundo cinematográfico y, a esta altura, para el país en general. Impactante debe haber sido recibir el premio de parte de dos talentos como Pedro Almodóvar -que le dio el premio y lo abrazó- y Quentin Tarantino, y tal vez eso agregaba a su cara de "susto".
Tras ganar el premio, el director dio una conferencia de prensa mientras aún la ceremonia seguía adelante. Allí dijo, entre otras cosas. "El premio que me dieron muestra que la Academia es muy abierta. A ellos no les preocupa la historia previa que trae cada filme, los premios que ganó, razones políticas ni nada parecido. Ellos votan las películas que les gustan y esto lo demuestra. También nominaron dos películas latinoamericanas y se creía que eso no podía pasar. Este proceso derribó todos esos preconceptos", dijo. Luego de la ceremonia, Campanella y su gente pasaron por el Governor's Ball y planeaban, ya a las 4 de la mañana hora argentina (alrededor de las 23 en Los Angeles) encontrarse en el Hotel Mondrian y festejar con todos los argentinos reunidos allí.
Horas antes, Francella y el director estaban excitados y nerviosos al entrar al Kodak Theatre. "Es bastante más loco que la otra vez. Más histeria. Ya se me acabaron las cosas para tomar para bajar la ansiedad", decía Campanella mientras se tocaba los bolsillos vacíos.
El actor contó -en la transmisión de Canal 13, a Catalina Dlugi- que prefirió usar traje negro a esmoquin y que, finalmente, consiguió una entrada para ir con su mujer a la ceremonia, algo que lo preocupaba el día anterior en la recepción en el Consulado argentino. "Es un sueño de toda la vida caminar juntos esta alfombra roja juntos", comentó.
Francella estaba mucho más confiado que Campanella en que la película podía ganar. Y quería que eso pasara para darle una alegría al pueblo argentino. "Te levantás a la mañana, mirás los noticieros y todo está mal, todo es triste, todo es inseguro. Te imaginas lo que es darle esa alegría a la gente. Ojala se dé", decía, emocionado por el aliento que recibió de los argentinos.
7.3.10
Oscars 2010 - Mis predicciones
Imagino que dirán que es igual o casi igual a muchas de las que circulan por internet, algunas de las cuales publiqué yo aquí. En cierto sentido lo es, en la mayoría de los casos, porque de hecho son opciones obvias. El cambio más importante que hice al consenso generalizado, además de poner las fichas por la película de Campanella (que tampoco es un riesgo taaaan grande), fue el de elegir a "Inglourious Basterds" como mejor guión original. No sé porqué --será por la poca repercusión que tuvo el filme aquí--, pero siento que las chances de "The Hurt Locker" se sostienen pero muy fragilmente en casi todos sus rubros.
Estuve tentado hasta último momento en poner "Avatar" como mejor película y también darle el rubro Mezcla de Sonido, pero eso llevaría las cosas a lo que se llama un "sweep" del filme de James Cameron, y tampoco veo eso sucediendo. De esta manera, se quedan con cuatro premios cada una (Fotografía es otro rubro que tengo dudas, y si ponía "Avatar" como mejor película cambiaba también Edición) y la distribución me parece lógica.
Otras posibles sorpresas: Sandra Bullock siendo objeto del "efecto Mickey Rourke" (la Academia pensando que, más allá de un buen papel, su carrera no merece un Oscar) y perdiendo con Meryl Streep o con alguna de las dos "debutantes" Sidibe o Mulligan. Y, por cierto, en los tres rubros indescifrables (corto, corto documental, corto animado) no me queda otra que dejarme llevar por la opinión de la mayoría, aunque un error seguro que habrá...
Así que, allí van. Les advierto que todas las veces que se hicieron apuestas en Clarín en los últimos 15 años (la mitad de los años, más o menos), gané yo o compartí el primer puesto (vengo invicto). Así que están avisados!!! Espero sacar de 20 para arriba (son 24), pero con 18 me doy por satisfecho. Están invitados a elegir sus candidatos en los comments. No doy premios como el amigo Diego Batlle porque bueno, este es un blog pobre sin publicidad, pero al que gane (y me gane) después le regalo algo: unas entradas al cine, al BAFICI, algún que otro DVD o una foto con Francella... con la camiseta de Racing.
Best Picture: The Hurt Locker/Vivir al límite
Best Director: Kathryn Bigelow (The Hurt Locker/Vivir al límite)
Best Actor: Jeff Bridges (Crazy Heart/Loco corazón)
Best Actress: Sandra Bullock (The Blind Side/Un sueño posible)
Best Supporting Actor: Christoph Waltz (Inglourious Basterds/Bastardos sin gloria)
Best Supporting Actress: Mo'Nique (Precious/Preciosa)
Best Adapted Screenplay: Jason Reitman and Sheldon Turner (Up In the Air/Amor sin escalas)
Best Original Screenplay: Quentin Tarantino (Inglourious Basterds/Bastardos sin gloria)
Best Animated Feature Film: Up/Up, una aventura de altura
Best Art Direction: Avatar
Best Cinematography: Avatar
Best Costumes: The Young Victoria/La joven Victoria
Best Documentary (feature): The Cove
Best Documentary (short subject): The Last Truck: Closing of a GM Plant
Best Film Editing: The Hurt Locker/Vivir al límite
Best Foreign Language Film: El Secreto De Sus Ojos (The Secret in Their Eyes)
Best Makeup: Star Trek
Best Music (Original Score): Up/Up, una aventura de altura
Best Music (Original Song): "The Weary Kind" from Crazy Heart/Loco corazón
Best Sound Editing: Avatar
Best Sound Mixing: The Hurt Locker/Vivir al límite
Best Visual Effects: Avatar
Best Short Film (Live-Action): The Door
Best Short Film (Animated): A Matter of Loaf and Death
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