-MEJOR PELÍCULA: León de Oro para Somewhere, de Sofia Coppola (EE.UU.)
-LEÓN DE ORO ESPECIAL A LA TRAYECTORIA (por el conjunto de su carrera): a Monte Hellman (EE.UU.)
-PREMIO ESPECIAL DEL JURADO: Essential Killing, de Jerzy Skolimowski (Polonia).
-MEJOR DIRECCIÓN: León de Plata para Alex de la Iglesia por Balada triste de trompeta (España).
-COPA VOLPI AL MEJOR ACTOR: Vincent Gallo por Essential Killing, de Jerzy Skolimowski.
-COPA VOLPI A LA MEJOR ACTRIZ: Ariane Labed por Attenberg (Grecia).
-LEÓN DEL FUTURO A LA MEJOR OPERA PRIMA: Majority, de Seren Yüce (Turquía), presentada en Venice Days.
-PREMIO MARCELLO MASTROIANNI A INTERPRETE REVELACIÓN: Mila Kunis por Black Swan, de Darren Aronofsky (EE.UU.)
-MEJOR GUIÓN: Alex de la Iglesia (España) por Balada triste de trompeta.
-PREMIO A LA CONTRIBUCIÓN TÉCNICA: para Mikhail Krichman por la fotografía de Silent Souls (Ovsyanki), de Aleksei Fedorchenko (Rusia).
PREMIOS DE LA SECCIÓN ORIZZONTI
-Mejor Película: Verano de Goliat, de Nicolás Pereda (México-Canadá).
-Premio Especial del Jurado: The Forgotten Space, de Allan Sekula y Noel Burch (Holanda-Austria).
-Mejor mediometraje: Tse (Out), de Roee Rosen (Israel).
-Mejor cortometraje: Coming Attractions, de Peter Tscherkassky (Austria).
-Mejor cortometraje europeo: The External World, de David O'Reilly (Alemania).
-Mención Especial: Jean Gentil, de Laura Amelia Guzmán e Israel Cárdenas (México-República Dominicana-Alemania).
El premio FIPRESCI al mejor film de la Competencia oficial fue para Silent Souls, de Aleksei Fedorchenko (Rusia), y el de otras secciones para Room 164 (El Sicario), de Gianfranco Rosi (Italia-Francia).
Sofia Coppola se terminó por consagrar como una gran realizadora y heredera de su padre, Francis Ford Coppola, al ganar el León de Oro a la mejor película de la competencia de Venecia con “Somewhere”, su cuarto largometraje.
El filme, que fue elegido -según dijo el presidente del jurado Quentin Tarantino- de manera unánime, se centra en un actor de Hollywood (Stephen Dorff) que vive en el hotel Chateau Marmont, en Los Angeles, y pasa sus días aburrido y deprimido, hasta que se ve forzado a cambiar cuando su ex mujer le deja a su hija (Elle Fanning), a la que tiene que incluir en sus actividades y comenzar una relación que casi no tenía.
Otro gran triunfador, sorpresivamente, fue el español Alex de la Iglesia que, con su brutal comedia negra “Balada triste de trompeta”, se llevó dos premios: mejor director y guionista. Otro filme multipremiado fue “Essential Killing”, de Jerzy Skolimowski. La película sobre la larga huída de un preso le dio al realizador polaco de 78 años el premio especial del jurado, y a su protagonista, el discutido Vincent Gallo, el de mejor actor por un personaje que no habla en toda la película, en un hecho que acaso sea único en la historia.
Mejor actriz resultó la griega Ariane Labed, notable protagonista del filme griego “Attenberg”, de Athina Tsangari, mientras que la estadounidense Mila Kunis recibió el único premio a la película de Darren Aronofsky “Black Swan”, cuando muchos esperaban el de mejor actriz para Natalie Portman.
Un León de oro a la carrera fue para Monte Hellman, otro veterano realizador a quien premian por su obra más que por su no del todo logrado último filme, “Road to Nowhere”. Un premio a la fotografía recayó en el filme ruso “Silent Souls”, de Aleksei Fedorchenko, al que daban candidato a grandes premios (ganó el de la crítica, Fipresci) pero que debió conformarse con uno menor.
Peor le fue a otros candidatos, como “The Ditch”, de Wang Bing; “Post-Mortem”, del chileno Pablo Larraín, y “Venus negra”, de Abdellatif Kechiche que se retiraron con las manos vacías, lo mismo que los realizadores de cine de acción asiático y los cuatro filmes italianos...
El filme argentino “En el futuro”, que el viernes se llevó el Queer Lion al mejor filme con temática gay del festival no pudo repetir premio en su sección, Orizzonti. Allí la ganadora fue “El verano de Goliat”, del mexicano Nicolás Pereda. En una gran jornada para el cine mexicano también se llevó una mención especial “Jean Gentil”, de Laura Guzmán e Israel Cárdenas.
El Premio Especial del Jurado de Orizzonti fue para “The Forgotten Space”, de Noel Bürch y Allan Sekula. En mediometrajes, donde competía el filme de Andrizzi, el ganador fue “Out”, de Roee Rosen (Israel). El premio Fipresci en esa sección fue para “Room 164 (El Sicario)”, de Gianfranco Rosi. El León al futuro a la mejor opera prima recayó en el filme turco “Majority”, de Seren Yüce.
Así concluyó la 67° edición de la mostra de Venecia, el festival más antiguo del mundo. Irregular, arriesgado, sorprendente por momentos y decepcionante por otros, sigue siendo uno de los grandes encuentros del mejor cine mundial.
Hay algo de Vincent Gallo que irrita a mucha gente. Y los programadores del festival de Venecia no se la hicieron fácil a los que tienen algo en contra del actor de “Tetro”, de Francis Ford Coppola (y director de “The Brown Bunny”) al poner dos películas suyas, casi una tras otra, en la competencia. Una la dirige y protagoniza. En la otra, sólo actúa.
La que sin dudas irritó a muchos por aquí fue “Promises Written in Water” (Promesas escritas en agua), su tercer largo como realizador, otro experimento formal que generó risas incómodas y récord de abucheos por el Lido. El filme es arriesgado, casi absurdo y difícil de descifrar, pero tiene más ideas cinematográficas que muchos títulos que suelen irse con premios de festivales.
¿De qué trata “Promesas…”? Digamos que es la historia de un hombre que trabaja en una funeraria y una “amiga” suya. El filme toma varias conversaciones entre ellos y, paralelamente, lo vemos a él en su trabajo. Las charlas tienen la curiosa característica de repetirse a sí mismas –como si Gallo estuviese probando diferentes formas de decir una misma frase—y están combinadas con escenas, acaso las más interesantes del filme, de caricias o en las que la cámara recorre sus cuerpos.
Muchos se reían ya desde los créditos (como siempre, Gallo hace casi todo menos el catering) y nunca logran meterse en el filme. Admitamos que es complicado y Gallo no facilita las cosas, pero “Promesas…” tiene algunos de los momentos más bellos y de cine puro (hay situaciones casi “warholianas”) de la Mostra.
También hay mucho de “puro cine” y de maestría en la puesta en escena en la otra película protagonizada por Gallo: “Essential Killing”, del polaco Jerzy Skolimowski. La diferencia es que aquí el actor no habla. Nada. Nunca. Y es el protagonista casi excluyente.
“Essential Killing” se centra en un hombre (parece musulmán, pero nunca se dice) que mata a tres soldados estadounidenses en Afganistán, es capturado, apresado y llevado a otro país, pero logra escaparse cuando se cae una camioneta en la que estaba siendo transportado. Allí empieza un largo escape por unas tierras muy distintas (luego sabremos que se trata de Polonia), siendo perseguido por militares y teniendo que recurrir a sus instintos más básicos para sobrevivir.
Casi sin palabras, el director de “El grito”, de 78 años, logra una suerte de thriller político acerca de la brutalidad y el salvajismo de la guerra y las situaciones límites que deben atravesar quienes participan en ella. El filme fue bastante mejor recibido que el dirigido por Gallo: por suerte para Skolimowski, se proyectó antes…
Además del festival Vincent Gallo, se presentó fuera de competencia el filme “I’m Still Here”, ¿documental? sobre Joaquin Phoenix, un actor con algún parecido con Vincent pero que lo supera en excentricidades. El filme, dirigido por Casey Affleck (hermano de Ben), sigue a Joaquin a lo largo de un extraño año en su vida en el que decidió abandonar la actuación para dedicarse al rap, dejándose la barba, engordando y teniendo apariciones públicas cada vez más extravagantes y bizarras.
Viendo el filme no queda del todo claro lo que muchos sospechan: que todo se trató de una elaborada broma armada por Phoenix y Affleck (cuñados en la vida real, Casey está casado con Summer Phoenix), y que todo el tiempo Joaquin estuvo interpretando un personaje o una caricatura de sí mismo. Da la impresión de que se trata de una combinación de situaciones reales (la inicial decisión del actor, su crisis profesional y personal) y de otras que sí fueron fabricadas y exageradas por efecto.
“I’m Still Here” es bastante reveladora (y hasta desagradable) en cuanto a detalles personales de la vida del actor, su infructuosa búsqueda de ser respetado como rapper, y sus traumas y conflictos, pero también da la impresión de que ese universo (especialmente en las escenas más caóticas, como su presentación en el show de David Letterman) está llevado al borde de la parodia.
Affleck se presentó ante la prensa –no asi Phoenix, que está aquí—y no aclaró demasiado el asunto. “No es falso –dijo-. Cuando la gente habla de “truco” pienso en programas como “Punk’d” donde es todo falso. Jamás fue eso hasta que la gente empezó a mencionarlo. De cualquier manera no quiero influenciar la interpretación de la gente sobre la película así que prefiero ser elíptico al respecto”.
Presionado a decir algo concreto acerca de si lo que pasó con Phoenix es real o no (siempre se refirió a esta etapa como algo del pasado), Affleck respondió como si estuviera en un juicio: “Prefiero no responder a una pregunta que podría incriminarme”. La sensación es que, verdad o mentira, el juego todavía continúa.
Detective Dee and the Mystery of the Phanton Flame, de Tsui Hark: 5,50 (será un 6 si te engancha el género wuxia... Si no, se te va a hacer eterna)
Essential Killing, de Jerzy Skolimowski: 8
Pequeñas voces, de Jairo Carrillo y Oscar Andrade: 5
Caracremada, de Lluis Galter: 6
De ayer: Post-Mortem, de Pablo Larraín: 5 (todo está muy bien, es una película potente y todo eso, pero su mundo me interesa cero: su misantropía, su idea de que, en el fondo, somos todos monstruos. Paso, gracias...)
No puse aquí los resúmenes de los Días 3 y 4 porque son muy similares a como salieron publicados en el diario. Pero como me comentan que muchos no entran al sitio de Clarín a buscarlos (a veces son complicados de encontrar, lo sé), acá van los links del Día 3 y del Día 4.
La novela de Haruki Murakami “Tokyo Blues” es, acaso, su más conocida en Occidente, o al menos la que disparó buena parte de la fama y reputación que tien el escritor japonés. Su esperada adaptación cinematográfica, por suerte, no implicó trasladarla a los Estados Unidos ni convocar estrellas para sus personajes principales. Por el contrario, su paso al cine da como resultado un filme, tal vez, hasta más “asiático” que la novela en sí. Lo cual, en este caso, no quiere decir que sea bueno ni que esté a la altura del texto.
En manos del realizador vietnamita Tran Anh-Hung (“El aroma de la papaya verde” y “Cyclo”, León de Oro aquí en 1995), la novela retiene casi toda su trama original, centrada en Watanabe, un joven estudiante japonés y la relación que establece con Naoko, que fue novia de un amigo suyo que se suicidó a los 17 años. Naoko, emocionalmente frágil, es enviada a una suerte de retiro en las montañas tras una crisis y, entre visitas a ella, Watanabe establece una relación con otra chica, Midori.
El filme es visualmente bellísimo pero Tran parece tan pendiente por capturar imágenes evocativas que descuida bastante la vida emocional de los personajes. Su “Norwegian Wood” (tal es el título que lleva la película, como la canción de los Beatles, aunque en Italia a la novela también se la conoce como “Tokyo Blues”) se acerca estéticamente a algunos filmes de Wong Kar-wai, pero nunca logra que conectemos con las complejas vivencias de sus criaturas. Después de un tiempo, el filme –respetable en todos sus rubros, incluyendo la música de Jonny Greenwood que remeda el rock psicodélico de fin de los ’60-- parece un catálogo de bellas fotografías para revistas de moda.
Por su parte, sólo hace falta ver el tan comentado filme de Julian Schnabel, “Miral”, para entender porqué lo rechazaron en Cannes… y estar de acuerdo con la decisión. La película trata de contar la historia del conflicto palestino-israelí a través de tres generaciones y con el eje en los esfuerzos por la paz y la educación que se han venido haciendo desde 1948. Pero el resultado es un filme blando, sin vida, un catálogo de frases y situaciones políticamente correctas que ni siquiera están sostenidas por el usualmente intrigante trabajo que el director de “Antes que anochezca” suele hacer con las imágenes.
Esa “corrección” hizo que “Miral” fuera recibido con muchos aplausos, al contrario de lo que sucedió con el filme francés “Happy Few”, que es casi su opuesto (incorrecto, desafiante, ambiguo) y, sin dudas, mucho mejor, pero que fue abucheado en su pase de prensa.
El filme de Anthony Cordier (Cold Showers) tiene a Marina Fois, Roschdy Zem, Elodie Bouchez y Nicolas Duvauchelle como dos matrimonios con hijos que deciden intercambiar parejas en la cama. Así, durante un buen tiempo y sin aparentes conflictos, Fois mantiene relaciones con Duvauchelle y Bouchez con Zem, algo que parece darles un nuevo aire a sus vidas personales y de pareja. Obviamente que la situación se tornará complicada y confusa, pero no de la manera obvia que uno podría esperar, sino creativa y hasta desafiante, con escenas de sexo y situaciones “grupales” que, sin dudas, incomodarán a más de un espectador.
El demandante día de la competencia por el León de Oro se cerró con “La pecora nera” (La oveja negra), la opera prima del italiano Ascanio Celestini, que también la protagoniza. El filme, que deriva de un monólogo teatral convertido en novela y ahora llevado al cine, no puede negar sus orígenes. Es una simple puesta en imágenes del monólogo constante de un hombre que, de niño y por error, es encerrado en un manicomio y lo que pasó en su vida. La rutina, simpática por diez minutos, se torna insoportable y repetitiva enseguida, y el filme gira sobre sí mismo desde entonces. Un mal arranque para la representación local.
VERSION BASTANTE MAS LARGA -Y SIN EDITAR NI REVISAR, ACLARO- DE LA NOTA QUE SALE HOY EN CLARIN
La calma del ambiente se contradice con la intensidad de los filmes. Esa es, al menos, la sensación que uno se lleva tras la primera jornada del Festival de Venecia. La jornada apacible de una Mostra que todavía no termina de armarse, con obras en construcción alrededor de su centro de operaciones (y que seguirán así por unos años más) y con la novedad, para muchos, de que el mítico Hotel des Bains (Hotel de los baños), en el que Thomas Mann se inspiró para escribir -y Luchino Visconti para filmar- la célebre “Muerte en Venecia” no existe más y que se convertirá en un condominio de lujo, dejan un extraño sabor al que ha venido aquí otras veces.
En la sala de cine, sin embargo, todo es bastante distinto. A diferencia de lo que sucede habitualmente (y es casi una norma en los festivales), el filme de apertura fue una apuesta fuerte que, sin dudas, dejó a todos impactados, para bien o para mal. La competencia arrancó con “Black Swan” (Cisne negro), el nuevo filme de Darren Aronofsky (que ganó el León de Oro aquí dos años atrás) protagonizado por Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Barbara Hershey y –en un rol menor pero importante-, nada menos que Winona Ryder.
El filme se centra en Nina (Portman, que estudió ballet de los 4 a los 13 años), una bailarina tremendamente dedicada y concentrada en su profesión, que vive con una madre exigente (Hershey) que piensa sólo en verla triunfar. En la nueva temporada del Lincoln Center se repone en una versión “re-imaginada” el clásico ballet “El lago de los cisnes” y ella desea como nadie el rol de Odette (aquí se la llama siempre Cisne blanco). El problema, según el coreógrafo francés de la pieza (Cassel), es que a Nina le cuesta dar con el rol de Odile (aquí, Cisne Negro), un personaje más libre y sexualmente atractivo. Nina es técnica, dura, “frígida” (como él la llama) y para conseguir el papel, digamos, debería acercarse más a ese lado oscuro.
Lo que sigue es un thriller psicológico con elementos de terror que parece combinar la locura obsesiva y maniática –y hasta el estilo—de “Pi”, la opera prima del director, con su reciente “El luchador”, ya que este filme también propone un acercamiento a un mundo duro, difícil y competitivo de una manera en extremo brutal y realista. A diferencia del filme con Mickey Rourke, aquí la combinación es más riesgosa: realismo y extrema estilización no siempre se llevan bien.
El filme bordea la parodia todo el tiempo: es excesivo, por momentos ridículo, hace apuestas sórdidas y jugadas (violencia, celos, acoso sexual, escenas de lesbianismo entre Portman y Kunis, su rival para el papel) y siempre está a punto de caer en el kitsch más puro y duro (de hecho, provoca risas no intencionales). Pero la performance de Portman es tan intensa y concentrada, tan atrapante (nunca se sabe hasta qué punto todo está sucediendo en su cabeza o no), y Aronofsky sabe cómo montarse sobre los clichés (por momentos, del melodrama; por otros, en una zona Polanski de paranoia y tensión sexual), que si el espectador se deja llevar por la abrumadora potencia del filme es probable que salga impactado aún en su incredulidad. Y, claro, moviendo los brazos y tarareando Tchaikovsky por horas y horas.
Al lado de la fuerza bruta emocional de “Black Swan”, la fiereza apocalíptica del filme de acción “Machete”, de Robert Rodríguez (presentado fuera de competencia) pareció de tono menor. Con su problemas (al relato le falta cierta intensidad), el filme es igualmente una apuesta fuerte, pero por el lado político. Rodríguez no esconde que su brutal héroe de la frontera mexicano-estadounidense es una excusa para darles duro a los políticos de los Estados Unidos y sus brutales leyes anti-inmigratorias.
Ese trasfondo político no esconde que, básicamente, el filme es una versión modernizada de “Los indestructibles”, la película de y con Silvester Stallone que se estrena mañana. Aquí, Danny Trejo es el hombre buscado que da título al filme, un experto en cuchillos que ha sido engañado en un plan para matar a un político y ahora es buscado por varios.
Rodean a Trejo un extraño team de celebridades que van desde Robert De Niro (el político en cuestión, un neofascista texano), a un obeso Steven Seagal (mafioso mexicano), un avejentado Don Johnson (un policía de la frontera), el “Lost” Jeff Fahey y tres “chicas” de armas tomar: Michelle Rodríguez (“Lost”, “Avatar”), como una mujer que ayuda secretamente a los ilegales; Jessica Alba (una agente de Migraciones en problemas) y Lindsay Lohan, que se toma el pelo a sí misma en un rol que le pide disparar, desnudarse, vestirse de monja y drogarse, lamentablemente no todo al mismo tiempo.
Dejando en claro que muchos realizadores llegan aquí también por tener estrechas relaciones con Marco Müller, el director artístico de la Mostra, se presentó también fuera de competencia el filme “Showtime”, de Stanley Kwan, que fue uno de los nombres claves del cine arte de Hong Kong en los ’80 (con filmes como “Center Stage” y “Rouge”) pero que hoy ha caído a niveles impensados y entrega una comedia juvenil y confusa que no tiene nada que hacer en ningún festival.
No tan triste (en cuanto a la sensación de ver a un director acabado, falto de ideas hace ya años), pero igualmente poco convincente es el filme de Bertrand Blier que abiró la sección Venice Days. “Le bruit de glacons” se presenta casi como una pieza teatral entre dos personas. En realidad, entre un hombre y… su cáncer. El protagonista es un escritor que vive en un bello y alejado caserón en la montaña luego que su mujer lo abandonó. Un hombre toca el timbre, se anuncia como “su cáncer” y empieza a mantener una serie de diálogos y situaciones con él, ante la mirada de la ama de llaves y una chica rusa con la que el escritor conviven quienes, en principio, no logran ver a la inesperada visita. Lo demás, con sus idas y vueltas, más o menos pueden imaginárselo y no estarían muy lejos de acertar a casi todo.
EL CORTO DE PANAHI
Uno de los momentos más esperados del primer día era el corto de Jafar Panahi, “El acordeón”, que acompañaba la presentación de la floja película de Bertrand Blier en la apertura de la sección Venice Days. La atracción era tal –y la seguridad en el chequeo de bolsos y credenciales—que hubo que hacer cola por 40 minutos y aguantar otros 30 de retraso para poder ver los nueve minutos que dura el filme.
El corto, “un llamado a la tolerancia”, como lo presentó el director de la sección, cuenta la historia de dos chicos, músicos callejeros de Teherán a quienes le roban el acordeón y salen a buscar al culpable piedra en mano. Cuando lo encuentran, bueno, se dan cuenta que deben cambiar de planes.
“Estar fuera de la cárcel pero no poder filmar es como vivir en una prisión más grande”, dijo el realizador iraní, que estuvo meses encarcelado por el régimen de su país. Tampoco lo dejan salir del país, por lo que –pese a lo anunciado--, no pudo estar presente en el evento. En su carta, agradeció a “la comunidad del cine” por haberlo ayudado a soportar su encierro y colaborado con su liberación. Los aplausos y la emoción marcaron el cierre de la lectura de sus palabras en la inmensa y colmada Sala Dársena.
-Black Swan, de Darren Aronofsky (EE.UU.) (Película de apertura), con Natalie Portman, Mila Kunis, Vincent Cassel, Barbara Hershey, Winona Ryder
-La Pecora Nera, de Ascanio Celestini (Italia), con Ascanio Celestini, Giorgio Tirabassi, Maya Sansa
-Somewhere, de Sofia Coppola (EE.UU.), con Stephen Dorff, Elle Fanning, Benicio Del Toro, Michelle Monaghan, Laura Chiatti, Simona Ventura
-Happy Few, de Antony Cordier (Francia), con Marina Fois, Elodie Bouchez, Roschdy Zem, Nicolas Duvauchelle
-The Solitude of Prime Numbers/La Solitudine dei numeri primi , de Saverio Costanzo (Italia, Alemania, Francia), con Alba Rohrwacher, Luca Marinelli, Filippo Timi, Isabella Rossellini, Maurizio Donadoni
-Silent Souls, de Aleksei Fedorchenko (Rusia), con Igor Sergeyev, Yuriy Tsurilo, Yuliya Aug, Victor Sukhorukov
-Promises Written in Water, de Vincent Gallo (EE.UU.), con Vincent Gallo, Delfine Bafort, Sage Stallone, Lisa Love
-Road To Nowhere, de Monte Hellman (EE.UU.), con Shannyn Sossamon, Dominique Swain, John Diehl, Fabio Testi
-Balada triste de trompeta, de Alex de la Iglesia (España, Francia), con Carmen Maura, Carolina Bang, Santiago Segura, Antonio de la Torre, Fernando Guillen-Cuervo
-Vénus Noire, de Abdellatif Kechiche (Francia), con Yahima Torres, Olivier Gourmet, André Jacobs
-Post Mortem, de Pablo Larrain (Chile, México, Alemania), con Alfredo Castro, Antonia Zegers
-Barney's Version, de Richard J. Lewis (Canadá, Italia), con Dustin Hoffman, Paul Giamatti, Rosamund Pike, Minnie Driver
-We Believed/Noi Credevamo., de Mario Martone (Italia, Francia), con Luigi Lo Cascio, Valerio Binasco, Toni Servillo, Luca Zingaretti, Michele Riondino, Francesca Inaudi, Anna Bonaiuto
-La Passione, de Carlo Mazzacurati (Italia), con Silvio Orlando, Giuseppe Battiston, Corrado Guzzanti, Cristiana Capotondi, Stefania Sandrelli, Kasia Smutniak
-13 Assassins, de Mike Takashi (Japón, Reino Unido), con Kôji Yakusho, Takayuki Yamada, Yusuke Iseya, Goro Inagaki
-Potiche, de Francois Ozon (Francia), con Catherine Deneuve, Gérard Depardieu, Fabrice Luchini, Karin Viard, Judith Godrèche, Jérémie Régnier
-Meek's Cutoff, de Kelly Reichardt (EE.UU.), con Michelle Williams, Bruce Greenwood, Will Patton, Zoe Kazan, Paul Dano, Shirley Henderson
-Miral, de Julian Schnabel (EE.UU, Francia, Italia, Israel), con Freida Pinto, Hiam Abbass, Willem Dafoe, Yasmine Al Masri, Vanessa Redgrave
-Norwegian Wood, de Tran Anh Hung (Japón), con Kenichi Matsuyama, Rinko Kikuchi, Kiko Mizuhara, Kengo Kora, Reika Kirishima
-Attenberg, de Athina Rachel Tsangari (Grecia), con Ariane Labed, Vangelis Mourikis, Evangelia Randou, Yorgos Lanthimos
-Detective Dee and the Mystery of Phantom Flame, de Tsui Hark (China), con Andy Lau, Carina Lau, Li Bingbing, Tony Leung Ka Fai.
-Three, de Tom Tykwer (Alemania), con Sophie Rois, Sebastian Schipper, Devid Striesow
SECCION OFICIAL (FUERA DE COMPETENCIA)
-The Town, de Ben Affleck (EE.UU.), de Ben Affleck, Rebecca Hall, Jon Hamm, Jeremy Renner, Blake Lively
-I'm Still Here, de Casey Affleck (EE.UU.). Documental, con Joaquin Phoenix
-Sorelle mai, de Marco Bellocchio (Italia), con Alba Rohrwacher, Donatella Finocchiaro, Elena Bellocchio, Pier Giorgio Bellocchio
-Niente Paura - Come siamo come bravamo e le canzoni de Luciano Ligabue, de Piergiorgio Gay (Italia). Documental, con Luciano Ligabue, Carlo Verdone, Fabio Volo, Paolo Rossi, Javier Zanetti.
-Dante Ferretti: Production Designer, de Gianfranco Giagni (Italia). Documental, con Dante Ferretti.
-Notizie dagli Scavi, de Emidio Greco (Italia), con Giuseppe Battiston, Ambra Angiolini, Iaia Forte, Giorgia Salari
-The Last Movie (1971), de Dennis Hopper (EE.UU.), con Dennis Hopper, Julie Adams, Tomas Milian
-Gorbaciof, de Stefano Incerti (Italia), con Toni Servillo, Salvatore Ruocco, Nello Mascia, Yang Mi
-That Girl in Yellow Boots, de Mianurag Kashyap (India), de Kalki Koechlin, Naseeruddin Shah, Prashant Prakash
-Yongxin Tiao (Showtime), de Stanley Kwan (China), con Carina Lau, Hu Jun, Tony Leung Ka-Fai, Huang Lei
-Paineis de Sao Vicente de Fora, Visao Poetica," Manoel de Oliveira (Portugal)
-The External World," David Oreilly (Germany)
-On Rubiks' Road," Laila Pakalnina (Latvia)
-Man in a Room," Rafael Palacio Illingworth (U.S.-Mexico-Switzerland)
-Diane Wellington," Arnaud des Pallieres (France)
-Les Barbares," Jean Gabriel Periot (France)
-The Future Will Not Be Capitalist," Sasha Pirker (Austria)
-O Mundo e' belo," Luiz Pretti (Brazil)
-Stardust," Nicolas Provost (Belgium)
-Cold Clay, Emptiness ... " SJ Ramir (New Zealand)
-The Futurist," Emily Richardson (U.K.)
-Out," Roee Rosen (Israel)
-John's Gone," Josh Safdie, Benny Safdie (U.S.)
-Indefatigable," Ruth Jarman, Joe Gerhardt (Ecuador-U.K.)
-21 Grams," Xun Sun (China)
-How to Pick Berries," Elina Talvensaari (Finland)
-La linea generale," Oleg Tcherny (France)
-Coming Attractions," Peter Tscherkassky (Austria)
-The Death of an Insect," Hannes Vartiainen, Pekka Veikkolainen (Finland)
-Mechanic of Spring," Atsushi Wada (Japan)
-Fading," Olivier Zabat (France)
-720 Degrees," Ishtiaque Zico (Bangladesh)
-Casus Belli," Georgios Zois (Greece)
SECCIÓN HORIZONTES (FUERA DE COMPETENCIA)
-K.364 A Journey by Train," Douglas Gordon (U.K.-France)
-A Loft," Ken Jacobs (U.S.)
-The Leopard," Isaac Julien (U.K.-Italy)
-Un anno dopo -- Progetto Memory Hunters," Carlo Liberatore, Matteo Di Bernardino, Antonio Iacobone, Stefano Ianni, Marco Castellani (Italy)
VENICE DAYS-GIORNATE DEGLI AUTORI
-LA VIDA DE LOS PECES/THE LIFE OF FISH, de Matias Bize, con Santiago Cabrera, Blanca Lewin - Chile.
-LE BRUIT DES GLACONS/THE CLINK OF ICE, de Bertrand Blier, con Jean Dujardin, Albert Dupontel, Anne Alvaro, Myriam Boyer - Francia
-ET IN TERRA PAX, de Matteo Botrugno y Daniele Coluccini (opera prima), con Maurizio Tesei, Ughetta D'Onorascenzo, Michele Botrugno, Fabio Gomiero - Italia.
-NOTRE ETRANGERE/THE PLACE IN BETWEEN, de Sarah Bouyain (opera prima), con Dorylia Calmel, Assita Ouedraogo, Nathalie Richard - Burkina Faso/Francia.
-L'AMORE BUIO, de Antonio Capuano, con Irene De Angelis, Gabriele Agrio, Luisa Ranieri, Corso Salani, Valeria Golino, Fabrizio Gifun - Italia
-PEQUEÑAS VOCES, de Jairo Carrillo y Oscar Andrade (opera prima) - Colombia
-THE HAPPY POET, de Paul Gordon, con Paul Gordon, Jonny Mars, Chris Doubek, Liz Fisher - USA
-NOIR OCEAN, de Marion Hänsel, con Nicolas Robin, Adrien Jolivet, Romain David - Bélgica/Francia/Alemania
-CIRKUS COLUMBIA, de Danis Tanovic, con Miki Manojlović, Mira Furlan, Boris Ler, Jelena Stupljanin - Bosnia Herzegovina /Francia/ Gran Bretaña / Eslovenia/ Alemania /Bélgica /Serbia
-INCENDIES, de Denis Villeneuve, con Lubna Azabal, Mélissa Désormeaux-Poulin, Maxim Gaudette, Rémy Girard - Canadá/Francia
-COGUNLUK/MAJORITY, de Seren Yüce (opera prima), con Bartu Küçükçağlayan, Settar Tanrioğren, Nihal Koldaş, Esme Madra - Turquía
-CIELO SENZA TERRA, de Giovanni Davide Maderna y Sara Pozzoli - Italia
Opening Film "Black Swan," Darren Aronofsky (U.S.)
"La Pecora Nera," Ascanio Celestini (Italy) "Somewhere," Sofia Coppola (U.S.) "Happy Few," Antony Cordier (France) "The Solitude of Prime Numbers," Saverio Costanzo (Italy, Germany, France) "Silent Souls," Aleksei Fedorchenko (Russia) "Promises Written in Water," Vincent Gallo (U.S.) "Road to Nowhere," Monte Hellman (U.S.) "Balada Triste de Trompeta," Alex de la Iglesia (Spain, France) "Venus Noir," Abdellatif Kechiche (France) "Post Mortem," Pablo Larrain (Chile, Mexico, Germany) "Barney's Version," Richard J. Lewis (Canada, Italy) "We Believed," Mario Martone (Italy, France) "La Passione," Carlo Mazzacurati (Italy) "13 Assassins," Takashi Miike (Japan, U.K.) "Potiche," Francois Ozon (France) "Meek's Cutoff," Kelly Reichardt (U.S.) "Miral," Julian Schnabel (U.S., France, Italy, Israel) "Norwegian Wood," Tran Anh Hung (Japan) "Attenberg," Athina Rachel Tsangari (Greece) "Detective Dee and the Mystery of Phantom Flame," Tsui Hark (China) "Three," Tom Tykwer (Germany)
