Festival de Mar del Plata: todos los premiados

Premios Oficiales



Competencia Oficial Internacional

Jurado: Mario Canale, Roman Gubern, Ruy Guerra, Graciela Maglie, Dominique Sanda

Premios Astor a la Competencia Internacional

Astor de Oro a la Mejor Película
“ESSENTIAL KILLING” de JERZY SKOLIMOWSKI

Astor de Plata al Mejor Director
ALEXEI FEDORCHENKO de la película “SILENT SOULS”

Astor de Plata al Mejor Guión
DENIS OSOKIN de la película “SILENT SOULS”

Astor de Plata al Mejor Actor
VINCENT GALLO de la película “ESSENTIAL KILLING”

Astor de Plata a la Mejor Actriz
Ex - aequo para MIRELA OPRISOR y MARIA POPISTASU de “TUESDAY AFTER CHRISTMAS”

Premio especial del jurado
“CHANTAPRAS” de OTAR IOSSELIANI

1era Mención Especial
Para la película “WHITE, WHITE WORLD” de OLEG NOVKOVIK

2da Mención Especial
“ABALLAY, EL HOMBRE SIN MIEDO” de FERNANDO SPINER

Competencia Oficial Latinoamericana de largometrajes

Jurado: Luciano Castillo, Antonio Salgado, Alvaro Sanjurjo Toucon

Cada ganador recibió el Premio VENTANA SUR, que consiste en el tiraje de tres (3) copias en 35mm o su equivalente en dinero.

El Premio al mejor largometraje latinoamericano es para:
Ex - aequo a las películas OCTUBRE de DANIEL Y DIEGO VEGA (de Perú,Venezuela y España) y a AMOR EN TRANSITO (Argentina) de LUCAS BLANCO

Competencia Oficial Latinoamericana de cortometrajes

Jurado: Luciano Castillo, Antonio Salgado, Alvaro Sanjurjo Toucon

El Premio al mejor cortometraje latinoamericano es para:
“EFECTO DOMINO” de GABRIEL GAUCHET


Competencia Oficial Argentina de largometrajes

Jurado: Juan Antonio Carmona Calero, Beatriz Flores Silva, Hossein Keshavarz

El ganador recibe tres premios:
Premio Kodak-Cinecolor para la ampliación del largometraje ganador.

Premio Cinecolor Digital para la digitalización del largometraje

Premio Andasonido 15 días de mezcla de sonido 5.1 y 1 jornada de codificación en sala DOLBY DIGITAL®.


El Premio a la mejor Película Argentina es para:
“POMPEYA” de TAMAE GARATEGUY

El jurado decidió darle una mencion al largometraje:
“UN REY PARA LA PATAGONIA” de LUCAS TURTURRO

Competencia Oficial Argentina de Cortometrajes

Jurado: Juan Antonio Carmona Calero, Beatriz Flores Silva, Hossein Keshavarz

El Premio al mejor Cortometraje Argentino y Premio La HAYE consistente en equipamiento completo para 5 jornadas de shooting en estereoscopia 3D y postproducción es para:
“PIES” de NICOLAS LEON TANCHEN

El jurado decidió darle una mencion al cortometraje:
“TODOS TIENEN ALGO QUE OCULTAR EXCEPTO YO” de IVAN VESCOVO

Premio WIP (work in progress)
Jurado: Leonardo D’ Esposito, Miguel Perez, Sabina Sigler

El ganador recibe tres premios:

Premio Kodak-Cinecolor para la ampliación de imagen a 35mm de un largometraje

Premio Cinecolor Digital para la digitalización del proyecto.

Premio Andasonido consistente en 10 días de mezcla de sonido 5.1 y una jornada de codificación en sala DOLBY DIGITAL®

El Premio a la mejor película en desarrollo es para:
“El Campo” de Hernan Belon





Premios No Oficiales


El Premio Cinecolor a la Mejor Película elegida por el público de la Competencia Internacional es para:
“ABALLAY, EL HOMBRE SIN MIEDO” de FERNANDO SPINER


El Premio Homenaje Kodak Argentina a la trayectoria al reconocido Director de Fotografía, Marcelo Camorino.


Premio Moviecity a la Mejor película Argentina en Competencia
El premio consiste en la compra por parte de Moviecity de los derechos de transmisión por un lapso de 18 meses, para su paquete de canales para América Latina (excepto Brasil) en una suma de dinero en pesos equivalente a U$S 25.000

La película elegida por MovieCity es
“ABALLAY, EL HOMBRE SIN MIEDO” de FERNANDO SPINER

Premio FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica)
Jurado: Ernesto Aguirre (Uruguay), Juan Manuel Domínguez (Argentina), Jorge Morales (Chile)

El Premio FIPRESCI al mejor Largometraje argentino es para:
“EL CAMINO DEL VINO” de NICOLAS CARRERAS


El Premio FIPRESCI al mejor Cortometraje argentino es para:
“LOS CAMINOS QUE ESPERAN” de ADRIAN SUAREZ


Premio SIGNIS (Asociación Católica Mundial para la Comunicación)
Jurado: Marcela Alexandra Noboa Salazar (Ecuador), Rocco Oppedisano (Argentina) Petr Vacik (República Checa)

El Premio SIGNIS a la mejor película de la Competencia Internacional es para:
“TODOS VOSOTROS SOIS CAPITANES” de OLIVER LAXE

Premio ACCA (Asociación de Cronistas Cinematográficos Argentinos)
Jurado: Isabel Croce, Daniel Garabal y Elsa Randazzo

El Premio ACCA a la mejor Película de la Competencia Internacional es para:
“ESSENTIAL KILLING”, de JERZY SKOLIMOWSKI


Premio FEISAL (Federación Iberoamericana de Escuelas de la Imagen y el Sonido)

Jurado: Horacio Campodónico, Atilio Perín y Dolly Pussy.

El Premio al mejor director argentino en competencia egresado de una escuela cine es para:
“CAÑO DORADO” de EDUARDO PINTO

1ra Mención especial FEISAL:
“DE CARAVANA” de ROSENDO RUIZ

2da Mención especial FEISAL:
“TIEMPO MUERTO” de BALTAZAR e IVAN TOKMAN


Premio Asociación Argentina de Actores (AAA)

Jurado: Alfredo Allende, Coni Vera y Luis Ziembrowski

El Premio ‘Carlos Carella’ para la Mejor Actriz de la Competencia Oficial Argentina es para:
ERICA RIVAS por la película “ANTES DEL ESTRENO”

El Premio ‘Carlos Carella” para el Mejor Actor de la Competencia Oficial Argentina es para:
CHANG SUNG KING por la película “POMPEYA”


Premio SICA (Sindicato de la Industria Cinematográfica Argentina)
Jurado: Roberto Bernardis, Lizzie Otero y Aldo Guglielmone.

El Premio SICA a la Mejor película de la Competencia Latinoamericana es para:
“NOVENA” de ENRIQUE COLLAR


Premio UIA

“PREMIO ESTIMULO HACIA UNA INDUSTRIA CINEMATOGRAFICA NACIONAL”, en el marco del acuerdo institucional celebrado con el Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales y la Federación Argentina de Productores Cinematográficos y Audiovisuales.
Este Premio distingue al Productor y Empresa Productora Cinematográfica Nacional, por su carácter emprendedor y/o actividad empresarial, generadora de fuentes de empleos y rentabilidad nacional.

El jurado está compuesto por el Presidente Dr. Horacio Martinez (UIA), Héctor A Mendez (UIA) Guillermo Moretti (UIA), Juan Pablo Gugliotta (FAPCA) y Alberto Urthiague (INCAA).

Los nominados al Premio Estimulo Hacia una Industria Cinematográfica Nacional son:

ALEPH MEDIA
PATAGONIK FILM GROUP SA
ILUSIONS STUDIOS

El ganador es: ILUSIONS STUDIOS


Los nominados a la Mención Especial son:

BARAKACINE
MATANZA CINE SRL
AQUA FILMS

El ganador es: MATANZA CINE SRL

Festival de Mar del Plata: puntajes de películas fuera de competencia

"Amor de madres", de Rodrigo García: 5

"I Wish I Knew", de Jia Zhang-ke: 7

"La noche que no acaba", de isaki Lacuesta: 8

"Sangre, simplemente sangre", de Zhang Yimou: 3

"Submarino", de Thomas Vinterberg: 4

"Guest", de José Luis Guerín: 7

"Outrage", de Takeshi Kitano: 8

"Poetry", de Lee Chang-dong: 8

"Tournée", de Mathieu Amalric: 8

"Les amour imaginaires", de Xavier Dolan: 6

"Hahaha", de Hong Sang-soo: 9

"Oki's Movie", de Hong Sang-soo: 10

"Red Shirley", de Lou Reed (corto): 6

"Biblioteque Pascal", de Szabolcs Hadju: 4

"How I Ended This Summer", de Alexei Popogrebsky: 7

"Scott Pilgrim vs. the World", de Edgard Wright: 8

"Cold Weather", de Aaron Katz: 7

"Mammuth", de Benoit Delépine y Gustave Kervern: 6

Nota: sólo pelis nuevas, sin retrospectivas, ni homenajes, ni competencias.

Festival de Mar del Plata: tres minicriticas de la competencia internacional

L’Ilusionniste
Francia De Sylvain Chomet.

Encantadora por donde se la mire, la película de animación del director de Las trillizas de Belleville basada en un guión inédito de Jacques Tati de 1956, se centra en un mago que va perdiendo popularidad y su viaje a Edimburgo, Escocia, donde establece una relación bastante particular con una adolescente, que lo acompaña en su acto y cree realmente en sus trucos. Bellísima, tierna, melancólica, con un Tati animado a la perfección, sin dudas una de las joyitas del festival. Diego Lerer

Fase 7
Argentina De Nicolás Goldbart.

Tras Los paranoicos , Daniel Hendler y Jazmin Stuart vuelven a protagonizar una películas con características similares. Si bien el tono es diferente (esta una comedia negrísima centrada en un grupo de gente que queda en cuarentena en un edificio por la gripe A), el tema de la paranoia está aún más en primer plano. Con algo de La comunidad más un ineludible tono local, es un promisorio debut de Goldbart con especial lucimiento de Yayo, como el más paranoico de todos. D.L.

Tuesday after Christmas
Rumania De Radu Muntean.

Este filme rumano que pasó por Cannes es una de las grandes películas del año. Con el estilo de planos largos y tiempo casi real de otros filmes de ese país, es un drama que crece en intensidad acerca de un hombre casado y con una amante, que debe decidir qué hacer con su vida sentimental. Sin ampulosidades ni lugares comunes, con naturalidad y potencia, el director de Boogie aporta otro sólido filme a la notable movida del cine rumano.

D.L.

Festival de Mar del Plata: algunos puntajes y recomendaciones

Dejando de lado las competencias (sobre las que escribiré durante el festival) y las retrospectivas (que las dejo para otra entrada), aquí van unos puntajes, que pueden servir a modo de recomendaciones (más adelante escribiré algo más sobre cada película), o no, de la programación del Festival de Mar del Plata, que empieza el sábado 13. Para no repetir todo el listado, sólo están aquí apuntadas las películas que vi (la entrada anterior tiene la programación completa).

Si se les da por revisar el blog podrán notar que algunas de estas películas ya fueron comentadas previamente (las etiquetas son funcionales para eso, aunque no siempre están todas las películas "etiquetadas") de manera más extensa, y en otros casos sólo con puntos (de hecho, también muchas de competencia, por más que aquí no las reitere). También es posible que los puntos difieran de lo que le pongo ahora. No los estuve revisando para hacer esta lista: es como las puntuaría hoy, tomando en cuenta que muchas pelis tienden a mejorar o a empeorar en la memoria con el paso del tiempo.

Si uno mira los puntajes pueden parecer un poco bajos, en promedio, pero lo cierto es que levantan mucho con las competencias. Ya verán...

Aquí, las pelis ya vistas y una puntuación posible:

Panorama

Amor de Madres, de Rodrigo García – Estados Unidos / España 5
I Wish I Knew / Hai shang chuan qi / Ojalá hubiera sabido, de Jia Zhang-ke – China, Holanda 7
La noche que no acaba, de Isaki Lacuesta – España 8
Sangre, simplemente sangre / San qiang pai an jing qi / A Woman, a Gun and a Noodle Shop, de Zhang Yimou – China / Hong Kong 2
Submarino, de Thomas Vinterberg – Dinamarca / Suecia 4
Guest, de José Luís Guerín– España 7
Outrage / Autoreiji / Atrocidad, de Takeshi Kitano - Japón 7
Poetry / Shi / Poesía, de Lee Changdong - Corea del Sur 8
Tournée / On Tour / La gira, de Mathieu Amalric - Francia 8
Les Amours Imaginaires / Heartbeats / Los amores imaginarios, de Xavier Dolan - Canadá 6
Hahaha, de Hong Sang-soo – Corea del Sur 9
Oki’s Movie / Ok hui ui yeonghwa / La película de Oki, de Hong Sang-soo - Corea del Sur 10
Red Shirley / Shirley roja, de Lou Reed – Estados Unidos 7

Panorama / Este

Bibliothèque Pascal, de Szabolcs Hajdu – Hungría / Alemania 4
How I Ended This Summer / Kak ya provyol etim letom / Cómo terminé este verano, de Alexei Popogresky - Rusia 7

Panorama / Busco mi destino

Cold Weather / Clima frío, de Aaron Katz – Estados Unidos 7

Panorama / Arte en el Cine

La Belle Noiseuse / The Beautiful Troublemaker / La bella mentirosa, de Jacques Rivette – Francia / Suiza 10
Thirty Two Short Films About Glenn Gould / Treinta y dos cortometrajes sobre Glenn Gould, de François Girard – Canadá, Portugal / Finlandia / Holanda 9
Girl with a Pearl Earring / La joven de la perla, de Peter Webber – Reino Unido / Luxemburgo 6


Panorama / Sentidos del humor

Mammuth, de Benoît Delépine y Gustave Kervern – Francia 6

Festival de Mar del Plata: programación completa

Competencia Internacional

Aballay, el hombre sin miedo, de Fernando Spiner - Argentina
Chantrapas, de Otar Iosseliani - Francia / Georgia
Chassis, de Adolfo Alix Jr. - Filipinas
De caravana, de Rosendo Ruiz - Argentina
Essential Killing, de Jerzy Skolimoswki - Polonia / Noruega / Irlanda / Hungría
Fase 7, deNicolás Goldbart - Argentina
L'ilusionniste, de Sylvain Chomet - Reino Unido /Francia
Silent Souls, de Alexei Fedorchenko - Rusia
The Fourth Portrait, de Mong-Hong Chung - Taiwán
The Hunter, de Rafi Pitts - Alemania, Irán
Todos vós sodes capitáns, de Oliver Laxe - España
Tuesday, After Christmas, de Radu Muntean - Rumania
White White World, de Oleg Novkovic - Serbia /Alemania / Suecia

Competencia Latinoamericana de Largometrajes

Abel, de Diego Luna - México
Agua y Sal, de Alejo Taube - Argentina / Alemania
Amor en tránsito, de Lucas Blanco - Argentina
Año bisiesto, de Michael Rowe - México
Caño dorado, de Eduardo Pinto - Argentina / España
La vieja de atrás, de Pablo Meza - Argentina / Brasil
La vigilia, de Augusto Tamayo - Perú
Novena, de Enrique Collar - Paraguay / Holanda
O Coro, de Werner Schumann - Brasil / Reino Unido
Octubre, de Daniel Vega y Diego Vega - Perú / Venezuela / España

Competencia Latinoamericana de Cortometrajes

18 peniques, de Peter McPhee - Chile
Alijuna, de Cristina Escoda - Colombia
Efecto dominó, de Gabriel Gauchet - Cuba / Alemania
Ensolarado, de Ricardo Targino - Brasil
Go to Sleep, de Luis Carlos Uribe - Colombia
La llama doble, de Raúl Ramón - México
Mar blindado, de Gerard Uzcátegui - Venezuela
Q'eros: Hombres de altura, de Róger Neyra - Perú
Tempestade, de Cesar Cabral - Brasil


Competencia Argentina

Antes del estreno, de Santiago Giralt
Arrieros, de Juan Baldana
AU3 (Autopista Central), de Alejandro Hartmann
Domingo de Ramos, de José Glusman
El camino del vino, de Nicolás Carreras
El mal del sauce, de Sebastián Sarquís
La palabra empeñada, de Juan Pablo Ruiz y Martín Masetti
Malón, de Fabián Fattore
Pompeya, de Tamae Garateguy
Road July, de Gaspar Gómez
Tiempo muerto, de Baltazar Tokman e Iván Tokman
Un rey para la Patagonia, de Lucas Turturro
Verano maldito, de Luis Ortega

Competencia Argentina de Cortometrajes

Doble Deportivo, de Guillermo Greco
El otro día, desde el bondi, te vi con Lucía, de Laureano Rizzo
Incordia, de Pablo Polledri
Livianas, de Alejandro Jovic
Los caminos que esperan, de Adrián Suárez
Lote 30, de Christian Leiva
Pies, de Nicolás León Tannchen
Todos tienen algo que ocultar, excepto yo, de Iván Vescovo
Tres minutos de mar, de Emiliano Penelas

WIP – Work in Progress

Cracks de nácar, de Daniel Casabe y Edgardo Dieleke
Cornelia frente al espejo, de Daniel Rossenfeld
Cuidado con los trenes, de Verónica Rocha
El fin del Potemkin, de Misael Bustos
Ella se lo buscó, de Susana Nieri
Gricel, de Jorge Leandro Colás
La mujer del eternauta, de Adan Aliaga
La música callada, de Fernando Boto
Nadie nació para ser puta, de Claudio Posse
Planetario, de Baltazar Tokman
Las mariposas de Sadourni, de Dario Nardi
Tierra de los padres, de Nicolás Prividera
El campo, de Hernán Belón


Panorama

Amigo, de John Sayles – Estados Unidos
Amor de Madres, de Rodrigo García – Estados Unidos / España
Fin, de Luís Sampier - España
El Gran Vázquez, de Oscar Aiba - España
The Hairdresser / Die Friseuse / La peluquera, de Doris Dörrie - Alemania
Inside Job / Delito Interno, de Charles Ferguson – Estados Unidos
I Wish I Knew / Hai shang chuan qi / Ojalá hubiera sabido, de Jia Zhang-ke – China, Holanda
Megamind /Megamente, de Tom McGrath – Estados Unidos
La noche que no acaba, de Isaki Lacuesta – España
Never Let Me Go / Nunca me abandones, de Mark Romanek– Reino Unido, Estados Unidos
Revolución – El Cruce de Los Andes, de Leandro Ipiña
Sangre, simplemente sangre / San qiang pai an jing qi / A Woman, a Gun and a Noodle Shop, de Zhang Yimou – China / Hong Kong
Submarino, de Thomas Vinterberg – Dinamarca / Suecia
Vittorio D, de Thomas Vinterberg y Annarosa Morri – Italia
Guest, de José Luís Guerín– España
Outrage / Autoreiji / Atrocidad, de Takeshi Kitano - Japón
Poetry / Shi / Poesía, de Lee Changdong - Corea del Sur
Tournée / On Tour / La gira, de Mathieu Amalric - Francia
Yo maté a mi madre / J’ai tué ma mère / I Killed My Mother, de Xavier Dolan - Canadá
Les Amours Imaginaires / Heartbeats / Los amores imaginarios, de Xavier Dolan - Canadá
Hahaha, de Hong Sang-soo – Corea del Sur
Oki’s Movie / Ok hui ui yeonghwa / La película de Oki, de Hong Sang-soo - Corea del Sur
Red Shirley / Shirley roja, de Lou Reed – Estados Unidos

Panorama / Este

The Belgrade Phantom / Berogradski fantom / El fantasma de Belgrado, de Jovan Todorovic -Serbia / Hungria / Bulgária
Bibliothèque Pascal, de Szabolcs Hajdu – Hungría / Alemania
Eastern Plays / Juegos del Este, de Kamen Kalev – Bulgaria
Erratum, de Marek Lechki – Polonia
How I Ended This Summer / Kak ya provyol etim letom / Cómo terminé este verano, de Alexei Popogresky - Rusia
Just Between Us / Neka ostane medju nama / Entre Nosotros – de Rajko Grlic - Croacia / Serbia
Kawasaki’s Rose / Kawasakiho ruze / La rosa de Kawasaki, de Jan Hrebejk – República Checa
Little Rose / Rózyczka / Rosita, de Jan Kidawa-Blonski – Polonia /Japón
Medal of Honor / Medalia de onoare / Medalla de honor, de Calin Peter Netzer – Rumania / Alemania
Outbound / Periferic / Periferia, de Bogdan George Apetri – Rumania / Austria
Tomorrow Will Be Better / Jutro bedzie lepiej / Mañana será major, de Dorota Kedzierzawska – Polonia

Panorama / Irán: un cine en la encrucijada

Ashkan, the Charmed Ring and Other Stories / Ashkan, angoshtar-e motebarek va dastan-haye digar / Ashkan, el anillo encantado y otras historias, de Shahram Mokri – Irán
Dog Sweat / Aragh sagee / Sudor de perro, de Hossein Keshavarz – Irán, Estados Unidos
The Little Rusty Brains / Maghz-haye koochak zang-zadeh / Las pequeñas mentes oxidadas, de Houman Seyedi – Irán
Please Do Not Disturb / Lotfan mozahem nashavid / Por favor, no molestar, de Mohsen Abdolvahab – Irán
Rainy Seasons / Fasl-e baran-haye moosemi / Temporadas lluviosas, de Majid Barzegar – Irán
Running Among the Clouds / Davidan dar mian abr-ha / Corriendo entre las nubes, de Amin Farajpour – Irán
Salve / Marham / Bálsamo, de Alireza Davoodnejad – Irán

Panorama / Busco mi destino

Scott Pilgrim vs. los siete ex de la chica de sus sueños / Scott Pilgrim Vs. The World, de Edgar Wright – Estados Unidos /Reino Unido / Canadá
Cold Weather / Clima frío, de Aaron Katz – Estados Unidos
Littlerock, de Mike Ott – Estados Unidos
The Myth of the American Sleepover / El mito del pijama party Americano, de David Robert Mitchell – Estados Unidos
Tiny Furniture / Muebles diminutos, de Lena Dunham – Estados Unidos

Panorama / Arte en el Cine

La Belle Noiseuse / The Beautiful Troublemaker / La bella mentirosa, de Jacques Rivette – Francia / Suiza
My War Years: Arnold Schoenberg / Mis años de guerra: Arnold Schoenberg, deLarry Weinstein – Canadá / Alemania
Thirty Two Short Films About Glenn Gould / Treinta y dos cortometrajes sobre Glenn Gould, de François Girard – Canadá, Portugal / Finlandia / Holanda
Satie and Suzanne / Satie y Suzanne, de Tim Southam – Canadá
Solidarity Song: The Hanns Eisler Story / Canción de la solidaridad: La historia de Hanns Eisler, de Larry Weinstein – Alemania /Canadá
Girl with a Pearl Earring / La joven de la perla, de Peter Webber – Reino Unido / Luxemburgo
Jean De La Fontaine, le défi / Jean De La Fontaine: The Challenge / Jean De La Fontaine, el desafío, de Daniel Vigne – Francia
Les Prisonniers de Beckett / Prisoners of Beckett / Los prisioneros de Beckett, de Michka Saäl– Francia / Canadá
A Film about Anna Akhmatova / Una película sobre Anna Ajmátova, de Helga Landauer – Rusia / Estados Unidos
Gainsbourg (Vie héroïque) / Gainsbourg (Je t’aime... moi non plus) / Gainsbourg (Vida heroica), de Joann Sfar – Francia / Estados Unidos
I.M. Caravaggio, de Derek Stonebarger – Estados Unidos
Picasso and Braque Go to the Movies / Picasso y Braque van al cine, de Arne Glimcher – Estados Unidos

Panorama / Estados alterados

Song of Tomorrow / Framtidens melodi / Canción de mañana, de Jonas Bergergard y Jonas Holmström – Suecia
L’Art délicat de la matraque / The Delicate Art of the Bludgeon / El delicado arte de la cachiporra, de Jean-Gabriel Periot – Francia
Les Barbares / The Barbarians / Los bárbaros, de Jean-Gabriel Periot – Francia
Coming Attractions / Atracciones futuras, de Peter Tscherkassky Austria
Shadow Cuts / Cortes de sombra, de Martin Arnold – Austria
The Day Was a Scorcher / El día era agobiante, de Ken Jacobs – Estados Unidos
A Loft / Un Loft, de Ken Jacobs – Estados Unidos
La BM du Seigneur / The Lord’s Ride / El BM del Señor, de Jean-Charles Hue – Francia
Madman’s Dictionary / Diccionario del loco, de Benno Trautmann – Alemania
Spark of Being / La chispa del ser, de Bill Morrison – Estados Unidos
Winter Vacation / Han jia / Vacaciones de invierno, de Li Hongqi – China
El sol en el sol del membrillo / The Sun in the Quince Tree of the Sun, de Javier Fernández Vázquez, Luis López Carrasco y Natalia Marin Sancho (Los Hijos) – España
Ya viene, aguanta, riégueme, mátame / It’s Coming, Hold On, Spray Me, Kill Me, por Javier Fernández Vázquez, Luis López Carrasco y Natalia Marin Sancho (Los Hijos) – España
Los Materiales / The Materials, de Javier Fernández Vázquez, Luis López Carrasco y Natalia Marin Sancho (Los Hijos) – España
Circo / Circus, de Javier Fernández Vázquez, Luis López Carrasco y Natalia Marin Sancho (Los Hijos) – España

Panorama / B.S.O. – Banda Sonora Original

The Extraordinary Ordinary Life of José González / La extraordinaria vida ordinaria de José González, de Mikel Cee Karlsson y Fredrik Egerstrand
The Family Jams / La familia zapa, de Kevin Barker – Estados Unidos
Five Fingers / Cinco Dedos, de Kevin Barker - Estados Unidos
Ride, Rise, Roar / Dejate llevar, levantate, rugí, de David Hillman Curtis – Estados Unidos
The Rock ‘n’ Roll Dreams of Duncan Christopher / Los sueños de rock ‘n’ roll de Duncan Christopher, de Justin Monroe – Estados Unidos
The Sentimental Engine Slayer / El asesino del motor de Sentimental, de Omar Rodríguez-López – Estados Unidos

Panorama / Hora cero

Bedevilled / Endemoniada, de Jang Cheol-soo – Corea del Sur
I Saw The Devil / Akmareul boattda / Yo vi al Diablo, de Kim Ji-woon - Corea del Sur
Kaboom, de Gregg Araki – Estados Unidos
Machete Maidens Unleashed! / ¡Doncellas del machete desatadas!, de Mark Hartley – Australia
Secuestrados / Kidnapped, de Miguel Ángel Vivas – España / Francia
Deus Irae, de Pedro Cristiani – Argentina
The Legend of Beaver Dam / La leyenda de Beaver Dam, de Jerome Sable – Canadá / Estados Unidos

Panorama / Sentidos del humor

Ivory Tower / Torre de Marfil, de Adam Traynor – Canadá
Mammuth, de Benoît Delépine y Gustave Kervern – Francia
Robert Mitchum est mort / Robert Mitchum Is Dead / Robert Mitchum está muerto, de Olivier Babinet y Fred Kihn – Francia, Polonia / Bélgica / Noruega
Rubber / Goma, de Quentin Dupieux – Francia
Symbol / Shinboru / Símbolo, de Hitoshi Matsumoto – Japón


RETROSPECTIVAS

Lluís Escartín Lara

Lo otro
El Camino de las Abejas – España / México
Nescafé – Dakar – España
Tabú – Maná – España
Amanar Tamasheq – España / Mali

Road Movies Low-fi

75 Drive-a-way – España / Estados Unidos
Águila, Arizona - España / Estados Unidos
Mohave Cruising – España / Estados Unidos
Texas Sunrise – España /Estados Unidos

De campesinos, astronautas y soldados

Ivan Istochnikov - España
Amor – España
Terra Incógnita - España
Gora Terra Film - España


Pierre Étaix


Rupture / Ruptura - Francia
Heureux anniversaire / Happy Anniversary / Feliz aniversario - Francia
En pleine forme / Feeling Good / En plena forma - Francia
El suspirante / Le Soupirant / The Suitor - Francia
Yoyo / Yo Yo - Francia
Basta la Salud / Tant qu’on a la santé / As Long As You’re Healthy - Francia
Ese loco, loco deseo de amar / Le Grand Amour / The Great Love - Francia
Pays de Cocagne / Land of Milk and Honey / País de Cucaña- Francia

Hal Hartley


La verdad increíble / The Unbelievable Truth – Estados Unidos
Confía en mí / Trust – Reino Unido / Estados Unidos.
La última oportunidad / Simple Men - Italia / Reino Unido / Estados Unidos
Amateur – Estados Unidos / Reino Unido / Francia
Flirt / Flirteo – Estados Unidos / Alemania / Japón
Henry Fool – Estados Unidos
The Book of Life / El libro de la vida – Francia / Estados Unidos
No Such Thing / No existe tal cosa – Islandia / Estados Unidos
The Girl from Monday / La chica de Monday – Estados Unidos
Fay Grim – Estados Unidos / Alemania
Surviving Desire / Sobreviviendo al deseo – Estados Unidos
Ambition / Ambición – Estados Unidos
Theory of Achievement / Teoría del éxito – Estados Unidos
NYC 3/94 – Estados Unidos
Opera Nº 1 – Estados Unidos
The New Math(s) / Matemática(s) moderna(s) – Reino Unido / Estados Unidos
Kimono – Alemania
A/Muse / Una Musa – Estados Unidos
Accomplice / Cómplice – Estados Unidos
Adventure / Aventura – Estados Unidos
The Apologies / Las Disculpas – Estados Unidos
Implied Harmonies / Armonías implícitas – Estados Unidos


Iván Zulueta


La fortuna de los Irureta - España
Ágata - España
Ida y vuelta – España
Kinkong - España
Frank Stein – España
Masaje – España
Roma-Brescia-Cannes – España
Mi ego está en babia – España
Aquarium – España
Complementos – España
Fiesta – España
A malgam A – España
El mensaje es facial – España
Leo es pardo – España
Tea for Two – España
La taquillera – España
Párpados – España
Ritesti - España
Último Grito / Last Shout – España
Un, dos, tres, al escondite inglés / One, Two, Three, English Hide-and-seek – España
Arrebato / Rapture – España

HOMENAJES

Marco Ferreri

Dillinger ha muerto / Dillinger è morto / Dillinger Is Dead – Italia – 1968
La gran comilona / La Grande Bouffe / The Grande Bouffe – Francia / Italia – 1973
Adiós, mono / Ciao maschio / Bye Bye Monkey – Italia / Francia – 1978
Historias de la locura común / Storie di ordinaria follia / Tales of Ordinary Madness – Italia / Francia – 1981
La carne / The Flesh – Italia – 1991
Marco Ferreri, il regista che venne dal futuro / Marco Ferreri: The Director Who Came from the Future / Marco Ferreri, el director que vino del futuro, de Mario Canale– Italia – 2007

John Hughes

Se busca novio / Sixteen Candles – Estados Unidos – 1984
El club de los cinco / The Breakfast Club – Estados Unidos – 1985
Ciencia loca / Weird Science – Estados Unidos – 1985
Un experto en diversión / Ferris Bueller’s Day Off – Estados Unidos – 1986


Antonio Ripoll

Tire dié – Argentina 1960 – Dirigido por Fernando Birri
Diario de campamento / Diary of a Camp – Argentina – 1964 – Dirigido por Pablo Szir
El bombero está triste y llora / The fireman Is Sad and Crying – Argentina – 1965 – Dirigido por Pablo Szir, Lita Stantic
Arroz con leche / Rice and Milk – Argentina – 1950 – Dirigida por Carlos Schlieper
La muerte está mintiendo / Death Is Lying – Argentina – 1950 – Dirigida por Carlos Borcosque
Tres veces Ana / Three Times Ana – Argentina – 1961 – Dirigida por David José Kohon
La cifra impar / Odd Number – Argentina – 1962 – Dirigida por Manuel Antín
Los inundados / Flooded Out – Argentina – 1962 – Dirigida por Fernando Birri
Ufa con el sexo / Enough with Sex! – Argentina – 1968 – Dirigida por Rodolfo Kuhn
Nosotros los monos / We the Monkeys – Argentina – 1971 – Dirigida por Edmund Valladares
Soñar, soñar / To Dream, To Dream – Argentina – 1976 – Dirigida por Leonardo Favio
El fantástico mundo de la María Montiel / The Fantastic World of María Montiel – Argentina – 1978 – Dirigida por Jorge Zuhair Jury


Salvador Sammaritano

Cruel, cruel amor / Cruel, Cruel Love – Estados Unidos – 1914 – Dirigido por Charles Chaplin
El puente / The Bridge – Estados Unidos – 1929 – Dirigido por Charles Vidor
Imágenes para Debussy / Images pour Debussy – Francia – 1951 – Dirigido por Jean Mitry
Moto perpetuo – Argentina – 1959 – Dirigido por Osías Wilensky
El amigo – Argentina – 1960 – Dirigido por Leonardo Favio
Quema – Argentina – 1962 – Dirigido por Alberto Fischerman

Nicolás Sarquís

La muerte de Sebastián Arache y su pobre entierro

RESCATES

Las tierras blancas / White Lands, de Hugo del Carril – Argentina – 1959

Australia: Tan lejos, tan cerca

Hombre sin mañana / Wake in Fright, de Ted Kotcheff – Australia / Estados Unidos – 1971
Enigma en Paris / The Cars that Ate Paris, de Peter Weir – Australia – 1974
Te llamaré Caddie / Caddie, de Donald Crombie – Australia – 1976
Asalto al camión blindado / Money Movers, de Bruce Beresford – Australia – 1978
The chant of Jimmie Blacksmith / El canto de Jimmie Blacksmith, de Fred Schepisi – Australia – 1978
Mi brillante carrera / My Brilliant Career, de Gillian Armstrong – Australia – 1979
Después de la emboscada / Breaker Morant, de Bruce Beresford – Australia – 1980
Cocodrilo Dundee / Crocodile Dundee, de Peter Faiman – Australia – 1986
La prueba / Proof, de Jocelyn Moorhouse – Australia – 1991

PROYECCIONES ESPECIALES

Historias breves 2010

5 velitas, de Paula Romero Levit, María T. Oviedo
Alicia, de Tamara Martina Viñes
La araña, de Sihuen Vizcaino
Árbol , de Lucas Schiaroli
Coral, de Ignacio Chaneton
Rosa, de Mónica Lairana
El sueño sueco, de Gustavo Riet Sapriza
Los teleféricos, de Federico Actis
La última, de Cristian Cartier
Alfredo Li Gotti. Una pasión cinéfila / Alfredo Li Gotti. A Cinephile Passion, de Roberto Angel Gómez – Argentina – 2010
La campana / The Bell, de redy Torres – Argentina – 2010
Charla y debate sobre el hundimiento del crecimiento… / Discussion and Debate About the Sinking of the Growth..., de Boom Boom Kid – Argentina – 2010
Federik Goes to Japan with the Fun People, de Boom Bomm Kid, Emi Ron – Argentina – 2004
Kindergarten, de Jorge Polaco – Argentina – 1989
Mao’s Last Dancer / El último bailarín de Mao, de Bruce Beresford – Australia / China /Estados Unidos - 2009
Post, la aventura completa / Post, The Complete Adventure, de Pablo Parés, Esteban Rojas – Argentina – 2010
Tekoeté (Manera auténtica de ser) / Tekoeté (True Way of Being) , de Hugo Gamarra E. – Paraguay – 2010
El puente / Die Brücke / The Bridge, de Bernhard Wicki – Alemania – 1959


DocTV Latinoamerica II

Memoria de un escrito perdido – Argentina – Dirigida por Cristina Raschia
Bala perdida – Bolivia – Dirigida por Mauricio Durán Blacut
Laura – Brasil – Dirigida por Felipe Gamarano Barbosa
Sitio 53 – Chile – Dirigida por Rodolfo Gárate Cisterna
Retratos de la ausencia – Colombia – Dirigida por Camila Marcela Rodríguez Triana
Las cinco vidas de María Rodríguez – Costa Rica - Dirigida por Alonso Arias y Gustavo Loría
En el cuerpo equivocado – Cuba – Dirigida por Marilyn Solaya
Más allá del mal – Ecuador – Dirigida por Miguel Alvear
Una frontera, todas las fronteras – México – Dirigida por David Pablos Sánchez
El último soldado – Panamá – Dirigida por Luis Romero
La frontera - Perú – Dirigida por Salomón Senepo González
100.000 – Puerto Rico – dirigida por Juan Márquez
Las manos en la tierra – Uruguay – Dirigida por Virginia Martínez
Para vestir santos – Venezuela – Rosana Matecki

Festival de Mar del Plata: todas las competencias

Competencia Internacional

Aballay, el hombre sin miedo, de Fernando Spiner - Argentina
Chantrapas, de Otar Iosseliani - Francia / Georgia
Chassis, de Adolfo Alix Jr. - Filipinas
De caravana, de Rosendo Ruiz - Argentina
Essential Killing, de Jerzy Skolimoswki - Polonia / Noruega / Irlanda / Hungría
Fase 7, deNicolás Goldbart - Argentina
L'ilusionniste, de Sylvain Chomet - Reino Unido /Francia
Silent Souls, de Alexei Fedorchenko - Rusia
The Fourth Portrait, de Mong-Hong Chung - Taiwán
The Hunter, de Rafi Pitts - Alemania, Irán
Todos vós sodes capitáns, de Oliver Laxe - España
Tuesday, After Christmas, de Radu Muntean - Rumania
White White World, de Oleg Novkovic - Serbia /Alemania / Suecia

Competencia Latinoamericana de Largometrajes

Abel, de Diego Luna - México
Agua y Sal, de Alejo Taube - Argentina / Alemania
Amor en tránsito, de Lucas Blanco - Argentina
Año bisiesto, de Michael Rowe - México
Caño dorado, de Eduardo Pinto - Argentina / España
La vieja de atrás, de Pablo Meza - Argentina / Brasil
La vigilia, de Augusto Tamayo - Perú
Novena, de Enrique Collar - Paraguay /Holanda
O Coro, de Werner Schumann - Brasil / Reino Unido
Octubre, de Daniel Vega y Diego Vega - Perú / Venezuela / España

Competencia Latinoamericana de Cortometrajes

18 peniques, de Peter McPhee - Chile
Alijuna, de Cristina Escoda - Colombia
Efecto dominó, de Gabriel Gauchet - Cuba / Alemania.
Ensolarado, de Ricardo Targino - Brasil
Go to Sleep, de Luis Carlos Uribe - Colombia
La llama doble, de Raúl Ramón - México
Mar blindado, de Gerard Uzcátegui - Venezuela
Q'eros: Hombres de altura, de Róger Neyra - Perú
Tempestade, de Cesar Cabral - Brasil


Competencia Argentina

Antes del estreno, de Santiago Giralt
Arrieros, de Juan Baldana
AU3 (Autopista Central), de Alejandro Hartmann
Domingo de Ramos, de José Glusman
El camino del vino, de Nicolás Carreras
El mal del sauce, de Sebastián Sarquís
La palabra empeñada, de Juan Pablo Ruiz y Martín Masetti
Malón, de Fabián Fattore
Pompeya, de Tamae Garateguy
Road July, de Gaspar Gómez
Tiempo muerto, de Baltazar Tokman e Iván Tokman
Un rey para la Patagonia, de Lucas Turturro
Verano maldito, de Luis Ortega

Competencia Argentina de Cortometrajes

Doble Deportivo, de Guillermo Greco
El otro día, desde el bondi, te vi con Lucía, de Laureano Rizzo
Incordia, de Pablo Polledri
Livianas, de Alejandro Jovic
Los caminos que esperan, de Adrián Suárez
Lote 30, de Christian Leiva
Pies, de Nicolás León Tannchen
Todos tienen algo que ocultar, excepto yo, de Iván Vescovo
Tres minutos de mar, de Emiliano Penelas

WIP – Work in Progress

Cracs de nácar, de Daniel Casabe y Edgardo Dieleke
Cornelia frente al espejo, de Daniel Rossenfeld
Cuidado con los trenes, de Verónica Rocha
El fin del Potemkin, de Misael Bustos
Ella se lo buscó, de Susana Nieri
Grisel, de Jorge Leandro Colás
La mujer del eternauta, de Adan Aliaga
La música callada, de Fernando Boto
Nadie nació para ser puta, de Claudio Posse
Planetario, de Baltazar Tokman
Sadourni, de Dario Nardi
Tierra de los padres, de Nicolás Prividera

Festival de Mar del Plata: todos los premios

"Cinco días sin Nora", de Mariana Chenillo (México) Mejor película de la Competencia Internacional

Premios no oficiales
PREMIOS NO OFICIALES

Premio y mención FEISAL (Federación Iberoamericana de Escuelas de la Imagen y el Sonido)

Jurados: Rolando López, Gustavo Postiglione, Raúl Tozzo

Premio para el Mejor director argentino en competencia egresado de una escuela cine.

MENCIÓN FEISAL: Andrés no quiere dormir la siesta, de Daniel Bustamante.

“Por el aporte a la memoria, destacando la mirada del autor hacia la complejidad del universo infantil.”

PREMIO FEISAL: El Perseguidor, de Víctor Cruz.

“Por la ruptura de una narración clásica y tradicional, destacándose una búsqueda narrativa que mantiene la tensión, el suspenso y la intriga y que propone nuevos cambios dentro de la joven producción cinematográfica argentina.”

Premio ACCA (Asociación de Cronistas Cinematográficos Argentinos)

Jurado integrado por: Lorena Cancela, Paraná Sendros, Patricia Slukich

MENCION: Room and a half de Andrey Khrzhanovskiy

“Por recordar que el cine y la poesía van de la mano.”

PREMIO Mejor Película de la Competencia Internacional: The time that remains de Elia Suleiman.

“Por la maestría artística y el lúcido abordaje con que expone, desde lo personal, la historia y el dolor de su propio pueblo.”

Premio SIGNIS (Asociación Católica Mundial para la Comunicación)

Jurado presidido por Carla Lima Fontoura e integrado por Agustín Neifert y José María Riba.

MENCION ESPECIAL SIGNIS: V.O.S. de Cesc Gay

“Por ahondar sin ceder a la facilidad en la anatomía de las relaciones de una generación concreta y en la naturaleza de la creación artística, experimentando de manera desprejuiciada y hábil nuevas estructuras narrativas.”

GRAN PREMIO SIGNIS, mejor película de la Competencia Internacional: Mother de Bong Joon-ho

“Por una obra completa, que explora de lo que es capáz una madre dispuesta a todo para proteger a su hijo. El director cuestiona y lo hace desde un planteamiento ético desprovisto de maniqueísmos y dogmas. En el plano formal propone una gran riqueza de recursos expresivos de géneros muy diversos.”

Premio FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica)

Jurados: Isaac León Frías, Kirill Razlogov, Paulo Pécora

El FIPRESCI otorga el PREMIO de la crítica internacional al realizador argentino, Jose Villafañe por su cortometraje Elvira en el Rio Loro.

El jurado de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica otorga del PREMIO de la crítica internacional a la película Vikingo de Jose Celestino Campusano.

“Por el acierto en la mirada de un universo marginal suburbano en la que coexisten la violencia y la dignidad.”

PREMIOS OFICIALES

Premio WIP (work in progress)

Jurados: Daniel de la Vega, Hernan Gaffet, Paula Hernandez

El PREMIO Kodak-Cinecolor para la ampliación del largometraje es para: La Caracas, de Andrés Cedrón

“Este jurado decide premiar a La caracas, de Andres Cedrón, por su claridad conceptual y su particular mirada, que nos permite redescubrir un evento deportivo, amplificando y revelando un momento político e histórico de nuestro continente.

Por lo expuesto y debido a la necesidad de apoyo financiero, creemos que es el merecedor del premio Kodak Cinecolor, para la ampliación del largometraje.”

Competencia Oficial Latinoamericana

Jurado: Beatriz Valdés, Juan Pablo Lacroze, Jorge Jellinek

Premio al mejor cortometraje Latinoamericano

PREMIO al mejor cortometraje Latinoamericano: La chirola, de Diego Mondaca

“Este jurado decide premiar La chirola de Diego Mondaca, y otorgarle el premio al mejor cortometraje latinoamericano, dada la capacidad para presentar, una historia real a través de una mirada personal, expresiva e universal, que invita a una reflexión enriquecedora.”

Premio al mejor largometraje Latinoamericano

MENCION para Hiroshima, de Pablo Stoll

“Decidimos premiar a Hiroshima, de Pablo Stoll otorgándole una mención por su tratamiento definido y sin concesiones, que se aproxima con irreverencia a un mundo personal y revela un estado de situación generacional.”

PREMIO VENTANA SUR, para la realización de tres copias de la película, al mejor largometraje latinoamericano para La hora de la siesta, de Sofía Mora

“Este jurado decide premiar a La hora de la siesta de Sofía Mora, por la sensibilidad e inteligencia con esta ópera prima nos instala en una perspectiva de un mundo pre adolescente, mediante la riqueza de imágenes y atmósferas con la que construye sólidamente la historia, y por ello, le otorga el premio al mejor largometraje latinoamericano.”

Competencia Oficial Argentina

Jurados: Jerry Carlson, Hugo Gamarra, Ryszard Mietkiewicz

Competencia de cortos Argentinos

2do. Premio Canon: 1 (una) Cámara Canon T1i (Kit)

MENCION ESPECIAL Competencia Oficial Cortometrajes Argentinos para Marcela, de Gastón Siriczman.

1er. Premio Canon: 1 (una) Cámara Canon 5D Mark II (bouna T1i Kit)

PREMIO Competencia Oficial Cortometrajes Argentinos para Ana y Mateo, de Natural Arpajou.

Premio a los dos mejores largometrajes Argentinos

Jurado: Jerry Carlson, Ryszard Mietkiewicz, Hugo Gamarra

MENCION: Padres de la plaza: 10 recorridos posibles, de Joaquín Daglio.

El PREMIO Kodak-Cinecolor para la ampliación de los dos largometrajes ganadores es para:

TL-2- la felicidad es una leyenda urbana, de Tetsuo Lumière.

El hombre de al lado, de Gastón Duprat y Mariano Cohn.

Competencia Oficial Internacional

Premios ASTOR a la Competencia Internacional

Jurados: Julieta Serrano, José Wilker, Juan José Campanella, Alvaro Buela, Michael Shapiro

1ra MENCION especial del jurado: Vikingo, de José Celestino Campusano.

“Vikingo de Jose Celestino Campusano por su visceralidad en la que se conjugan crudeza y ternura.”

2da. MENCION especial del jurado: a Andrey Khrzhanovskiy

Para el director, Andrey Khrzhanovskiy por la belleza y poesía de lenguaje cinematográfico en su película “Room and a half”

ASTOR DE PLATA a la MEJOR ACTRIZ: Allison Janney, por Life during wartime de Todd Solonz.

ASTOR DE PLATA al MEJOR ACTOR: Gary Piquer, por Mal día para pescar, de Alvaro Brechner.

ASTOR DE PLATA al MEJOR GUION: V.O.S. de Cesc Gay

ASTOR DE PLATA al MEJOR DIRECTOR: Elia Suleiman por The Time that remains

ASTOR DE PLATA al PREMIO ESPECIAL DEL JURADO: elenco de El cuerno de la abundancia, de Juan Carlos Tabío

“Premio especial del jurado al elenco de la película “El Cuerno de la abundancia” con la perfecta armonía y equilibrio con que mantiene una corografía y una música de gran energía siempre al borde pero nunca traspasando el límite de la sobre actuación y amalgamando corazón e inteligencia.”

ASTOR DE ORO a la MEJOR PELICULA: Cinco días sin Nora, de Mariana Chenillo.

“Otorgamos el Astor de oro a mejor película a “Cinco días sin Nora” de Mariana Chenillo, película en donde todos los elementos son de tal excelencia que es imposible separar uno del otro.Trata su tema con contención, sutileza y humor, sin caer en las trampas del facilismo sentimental.”

Festival de Mar del Plata: Breves reseñas de películas en las competencias

"Huacho", de Alejandro Fernández Almendras (Chile)

Competencia Internacional:

-Francia (Argentina), de Adrián Caetano (6) Sentida, íntima, personal. A la vez, fallida, irregular, confusa. Un Caetano atendible, pero menor.

-Vikingo (Argentina), de José Campusano (7) Con los problemas usualmente apuntados a las películas de Campusano (de actuación y guión, básicamente), hay un mundo para descubrir en sus películas. Y hasta una lógica propia.

-Mother / Madeo / Madre (Corea del Sur), de Bong Joon-ho (9) El otro gran cineasta coreano en actividad después de Hong Sang-soo, Bong sabe mezclar drama, suspenso, acción, comedia y emoción como casi nadie.

-Life During Wartime (Estados Unidos), de Todd Solondz (6) Todos sabemos ya lo que es el cine de Solondz, hacia donde va, a lo que apunta. Más allá de que nos interese o no su mundo, cada película se diferencia por lo efectiva o no que es en llegar hasta ese lugar. Y esta, medianamente, lo es.

-The Time That Remains / El tiempo que queda (Francia/Bélgica/Gran Bretaña/Italia/Palestina), de Elia Suleiman (7) El cine de Suleiman no logra convencerme y esto tiene que ver con su forma de integrarse al relato, de ponerse casi adelante de lo que cuenta. O más bien de lo que muestra. Pese a ese rechazo, esta película tiene algunos muy buenos momentos. Pero no tantos como él cree que tiene.

-Dogtooth / Kynodontas / Colmillos (Grecia), de Yorgos Lanthimos (7) Por todo lo que había leído, pensé que iba a odiarla. Pero no. Al contrario, esta especie de mezcla entre The Truman Show y esos casos policiales que suelen suceder en Austria o países similares donde descubren personas encerradas en casas durante años, no es necesariamente cruel ni busca el shock de manera excesiva, más allá de alguna que otra escena. Es, sí, un ensayo, un experimento. Pero los tres curiosos hermanos que viven ahí adentro le dan a la película un aire muy especial, casi de ciencia ficción, de robotitos tiernos. Y la puesta en escena es bastante original también.

-Nothing Personal / Nada personal (Holanda/Irlanda), de Urszula Antoniak (6) Chiquita, un poco árida, sencilla, se ve bien, pasa, se olvida, no molesta, chau, un gusto, nos vemos en la próxima.

-5 días sin Nora (México), de Mariana Chenillo (6) El humor y cierta parquedad actoral salva a una de esas películas que en manos de algún que otro veterano cineasta argentino hubiese sido indigesta.

-Room and a Half / Una habitación y media (Rusia), de Andrey Khrzhanovskiy (8) Tiene ese cúmulo de afectaciones que suelo odiar en cierto cine europeo de autor, "metafórico", de los '60 y '70, pero en esta película compré todo. Será la animación, el humor, las mezclas de formato. No sé, pero ahora quiero leer toda la obra de Joseph Brodsky.

-Mal día para pescar (Uruguay/España), de Alvaro Brechner (6) Un poco académica, larga y literaria, pero se deja ver. O será que esas historias de viajantes y de perdedores que se juegan sus últimas fichas me interesan...

Competencia latinoamericana (largometrajes):

-La hora de la siesta, de Sofía Mora (Argentina) (6)

-Pecados de mi padre, de Nicolás Entel (Argentina) (7)

-Hiroshima, de Pablo Stoll (Uruguay-Argentina-Colombia-España) (8)

-Huacho,de Alejandro Fernández Almendras (Chile-Francia) (9)

-Daniel y Ana, de Michel Franco (México) (4)

Más info sobre estas pelis cliqueando aquí.

Competencia argentina (largometrajes):

-Chapadmalal, de Alejandro Montiel (7) Montiel, codirector de 8 semanas (BAFICI 2009) sigue a un grupo de jubilados que pasa sus vacaciones en el Complejo Turístico Chapadmalal. Y en lugar de hacer una canchereada burlona para público afín, se compromete y se interesa genuinamente en la vida y las ideas de sus personajes. Y logra un documental querible y emotivo.

-El hombre de al lado, de Gastón Duprat y Mariano Cohn (3) Uff, ni me hagan empezar...

-Padres de la plaza: 10 recorridos posibles, de Máximo Daglio (6) Con la importancia histórica y política que han cobrado las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo, uno siempre se ha preguntado porqué los padres de los desaparecidos no han tenido el mismo protagonismo. Este documental intenta descifrar esa incógnita a través de entrevistas a diez "padres de la plaza" que cuentan sus experiencias y la manera en la que lidiaron con sus sentimientos, odios y broncas. Tocante, emotiva, con más intención de homenajear que de debatir y tan personal como pueden ser las experiencias privadas, se trata de un documental necesario para seguir descubriendo zonas ocultas -y las consecuencias-de los atroces crímenes de la dictadura.

Festival de Mar del Plata: más películas

Estoy dejando para el final -todavía tengo algunos DVDs que me faltan ver- las críticas de las películas de las tres competencias, si bien varias ya salieron publicadas en Clarín. Aquí agrego breves reseñas de otras películas que fui viendo y sobre las que no había escrito todavía.

Ricky, de Francois Ozon (6) Difícil de entrarle a este filme del director de Bajo la arena. Arranca como un drama realista sobre una mujer operaria de una fábrica que tiene una hija e inicia una relación con un colega (Sergi Lopez). La pareja tendrá un hijo. Y el hijo, bueno, dejemos la sorpresa para los espectadores con imaginación. No tengan verguenza de reírse con lo que pasa: Ozon asume que bordea con el ridículo y juega con esos límites. No creo que le salga del todo bien, pero se le agradece el riesgo. Prefiero Tobi, el niño con alas, una película española de los '70 que me dejó el recuerdo imborrable del pequeño diciendo: "Ay, mami, que me pica, que me pica..."

Eden al Oeste, de Costa-Gavras (4) Esta especie de Forrest Gump de los inmigrantes ilegales a la Unión Europea podría haber sido divertida si el director de Z tuviese un mínimo timing para la comedia. Pero no lo tiene. Y las situaciones casi nunca son absurdas-divertidas: son absurdas y punto. Una concatenación eterna de pavadas.

Taking Woodstock, de Ang Lee (5) No entiendo tampoco muy bien qué quiso hacer Ang Lee en esta película. Un director que me encantaba y que parece haber perdido el rumbo, cuenta aquí la historia del "coming out" (en más de un sentido) de un joven judío que se involucra medio por casualidad en la organización del Festival de Woodstock. El filme intenta ser varias cosas a la vez --una celebración de la época, una película sobre choques culturales, una comedia de enredos, un filme personal--, pero ninguna de esas cosas están del todo logradas. Tampoco es un musical, y si bien se aprecia el gesto de contar Woodstock sin mostrar shows (y con muy pocas canciones en su banda sonora), "el detrás de la escena" tampoco convence demasiado. La escena lisérgica del "mar de gente", igualmente, es genial.

Agrarian Utopia, de Uruphong Raksasad (7) "Tailandia debería haber sido una potencia del Sudeste Asiático, pero no lo es", dice un político al comienzo de Agrarian Utopia. Y luego viene la cruda realidad: la vida de un grupo de personas en el medio del campo, sobreviviendo como pueden, en una especie de "utopía", sí, pero muy distinta a la que puede pensarse en términos de acción política. Un documental de contemplación, antropológico, político y muy sugerente. Un poco largo, es cierto, con sus dos horas de duración.

Diario único desde Mar del Plata

Al tiempo que esto se publique estaré subido a un ómnibus volviendo a Buenos Aires desde el Festival de Mar del Plata. Seguramente desde allá resumiré las películas de las tres competencias sobre las que no escribí, agregaré otras vistas acá de secciones paralelas y, espero, actualizaré lo que vaya sucediendo en el evento.

Imagino, igual, que no habrá mucho que actualizar. Esta edición del festival resultó, para mí, la más curiosa y extraña que recuerdo desde que empecé a venir, allá por 1996. De alguna curiosa manera, tal vez se parezca a esa primera ocasión, con menos gente pululando aquí y allá, con un grupo de críticos más pequeño con los que juntarse a cenar, sin casi eventos, fiestas, galas, industria, invitados, actores, estrellas. Un festival con gente en las salas pero sin gente en los pasillos. Con tiempo para almorzar y cenar, con pocas películas para ver (al menos en mi caso, que vi todo lo que podía ver previamente) y con mucho tiempo pasado en el hotel viendo más DVDs.

Un festival parco, desabrido, seco. Sin onda, sin vida, sin sentimiento, sin corazón. Pero con películas, con charlas, con amigos, con reencuentros. No logro definir, a horas de partir, la experiencia marplatense y lo que quieren hacer con el festival. Volver al hotel después de cenar pasada la medianoche y encontrar el lobby del Hermitage vacío es, digamos, raro. No es que uno desee el regreso de 200 invitados que estaban ahí por obra y gracia de ser amigos de alguien y sin nada que hacer más que comer y beber gratis. O tener que tardar media hora para desayunar por el tiempo que se perdía saludando gente y respondiendo a la pregunta: "¿qué viste? ¿qué vas a ver? ¿hay algo bueno?" Pero de ahí a desayunar en un salón con cinco mesas ocupadas y un silencio de ultratumba hay una distancia grande.

Si el achicamiento del festival está directamente relacionado con una proporcional reducción de presupuesto, puedo entenderlo y aceptarlo. Pero por lo que leo, la reducción porcentual es mucho menor en lo monetario que en lo aparente. Tal vez gastaron 30 por ciento menos, pero luce como si hubiesen gastado 70 por ciento menos.

Todo me descoloca. No deseo que vuelvan los fastos menemistas del festival, pero al menos conservar cierta idea de evento. Un festival no es sólo un número de películas que se dan en un número de cines. Un festival es... otra cosa. Un encuentro, un lugar de intercambio de ideas, de reencuentro con el cine, con amigos, de debate, de discusión. Y también de diversión.

Tal vez en los próximos días llegue más gente y el "meeting point" que se abrió el domingo se transforme en un punto de reunión real. El lugar está bien puesto y es esperable que, tarde o temprano, la gente se nuclee allí tratando de que el festival no sea una experiencia solitaria sino una grupal.

A la vez, la proliferación de DVDs, laptops, películas online, videotecas, etc, hace que el festival se vaya volviendo más íntimo: yo "hice" Mar del Plata en las últimas semanas en mi casa y hoy vi cinco películas, cuatro de ellas en mi cama del hotel. Es entonces aún más necesario que un festival sea un punto de encuentro. De aquí a futuro va a ser más fácil ver las películas que poder encontrarse con gente interesante para compartir las ideas que esas películas provocan. Eso, finalmente, deberán ser los festivales de la próxima década: espacios donde esas experiencias personales se crucen, no importa si yo vi "Un profeta" bajada de internet, otro la vio en Cannes y un tercero la vio ayer. El festival será el lugar donde cruzar nuestras diferentes experiencias.

Si no es eso, bueno, la próxima me quedo en casa y lo cubro desde mi cama...

"A Room and a Half": Collected Memory (Reverse Shot)

Mañana, en competencia oficial del Festival de Mar del Plata

A Room and a Half
Dir. Andrey Khrzhanovsky, Russia

By Eric Hynes

Memories are remnants of subjective experience, further skewed by time and the brain’s chemical disruptions. But a different sort of subjectivity is afoot when one’s memories are appropriated, conjectured over, and made material by someone else. That the material in question is film, meant for projection into other consciousnesses and destined to multiply into more memories, pushes the paradox—that biography is often more revealing of the biographers than the subject—into even more subjective territory. Andrey Khrzhanovsky positively inhales this contradiction with A Room and a Half, his epic rumination on exiled Russian poet Joseph Brodsky. It is a grand act of ventriloquism, with Khrzhanovksy marshaling the artifices of memory and history to conjure a vaguely factual, deeply felt mythology. There’s some Brodsky here, for sure, but the film is less persuasive as biopic than as a fever-dream conflation of director and subject, observation and contemplation, tactile specificity and metaphorical sweep. A grandiloquent matroshka doll, it locates within the exiled poet layers of art, family, country, and culture—interiors writ oddly large and impersonal.

“Memories,” Brodsky considers. “Their lack of continuity is like the movies, no?” Well, not necessarily. We often shape memories into a continuum, into a story of ourselves. Furthermore, movies are literally, physically linear, and usually also narratively so. But Brodsky/Khrzhanovsky argue that both memory and film are free-associative, not sequential. Exhibit A: A Room and a Half. What’s risked by this approach (and philosophy) is that events don’t necessarily function consequentially, a rather radical idea Khrzhanovsky doesn’t fully commit to. Some memories remain self-contained, while others are amplified to echo with importance. Causation cedes to symbolism, with certain impressions privileged through repetition and rhyme—mother's love via an an ever-present jar of liquid fungi, the defiance of ice-breaking boats trudging through the Neva, love of art through piles of books, paintings, sculptures, instruments, and records, and enough encircled eyes to make Vertov proud. The strategy also effectively obscures sticky political realities. Brodsky remembers his arrest by Soviet authorities, his sham of a trial, his banishment to Siberia and his later forced exile, but details are lost in a haze of nebulous sensation and spiritual defiance. Remembrance may function this way at times, but here it also seems designed to forestall anger, blame, and identification.

A Room and a Half is very much a story of exile, positing a sentimental Brodsky preoccupied with thoughts of home—of Leningrad, of his childhood apartment, of the parents he left behind and never saw again. Events would seem to support this homeward pull. He never wanted to leave Leningrad, even when authorities made it clear that he wasn’t welcome to live there. He ceaselessly, though futilely, petitioned the Soviet government to grant his parents leave to visit him, and also tried in vain to visit them in Leningrad in the years before they each died. The rub is that Brodsky was no sentimentalist. By all accounts Brodsky succeeded in being fully present during his final 24 years. He traveled, wrote, taught, married, fathered a child, became an American citizen, and won a Nobel Prize. Russian Khrzhanovsky has made a very Russian film about a Soviet-born poet who was nevertheless a charismatic, anti-provincial man of the world. Khrzhanovsky’s slant is understandable, forgivable, and certainly not fatal, but does lead the Brodsky story into the service of a somewhat too-familiar nostalgia trip. The prodigal son is here reclaimed, but also tamed.

Elements of the familiar threaten to obscure the fact that A Room and a Half is, in the main, mesmerizing. For the 69-year-old Khrzhanovsky, a master animator and infrequent director of live action, it his magnum opus—a designation doggedly pursued and duly earned. Traditional animation is used very sparingly in A Room and a Half, yet it may be Khrzhanovksy’s most fantastical film. If you’ve seen any of his masterworks of Soviet-era surrealism—The Glass Harmonica, Butterfly, There Lived Kozyavin, to name a few—then you realize the extremity of that claim. In many ways, this film most closely resembles A Long Journey, the director’s inhabitation of another kindred spirit, Federico Fellini. Based on Fellini’s pencil and pastel drawings, A Long Journey, like A Room and a Half, depicts a great man journeying by boat into his past. He floats, he ruminates, and memories morph into fantasies, and of memories of fantasies. Brodsky recalls Leningrad during the siege, when he was just a few years old, as endless hours in a basement bomb shelter. But then he transports himself outside and into a snow sled, which suddenly takes flight over the city and is joined by animated statues of Lenin, stone lions, and Peter the Great’s Iron Horseman, before they all end up as bright stars in the sky. Young Brodsky later dives into a favorite, garishly colored Soviet cookbook where he’s lectured on produce by a genial, domesticated Stalin. Talk of removing Jews from Leningrad (the Brodskys were Jewish) provokes the film’s most powerful reverie: a mass levitation of musical instruments that soar over and out of the city in flocked alignment.

Khrzhanovsky turns every trick in the book—from faux grain and sepia tone to mockumentary and animation—to deliberately, artfully complicate authenticity. Physical barriers and layers appear in front the camera as well. Both boy (Evgeniy Ogandzhanyan) and middle-aged Brodsky (Grigoriy Dityatkovskiy) look through binoculars, and Khrzhanovsky collaborates with an iris eye. In a cramped communal apartment, pubescent Brodsky (Artem Smola) constructs a tower of suitcases and books to approximate privacy from his parents (Alisa Freyndlih and Sergei Yursky). Gauzy lace curtains, a centuries-old staple of Russian interiors, here billow between characters and bisect sightlines, interjecting layers of ghostly, dreamy unreality. Movies, which promise magic, darkness, and furtive sex, come briefly alive projected onto the aprons of vogueing worker women.

Muscovite Khrzhanovsky was born six months before Brodsky, meaning that both men experienced adolescence during the Great Patriotic War and came of age during the relative freedom of Krushchev’s thaw. Each then saw his artistic freedoms attacked in the mid-Sixties, with Brodsky banished to the Gulag for being an alleged literary fraud and “sponger,” while Khrzhanovsky’s surrealistic The Glass Harmonica was cut and shelved by government censors. But whereas Brodsky was forcibly exiled from Russia in 1972, Khrzhanovsky remained and continued to work within the system, turning to the safer terrain of Pushkin-inspired animation. All these years later, it’s fascinating to watch him fail to imagine his subject outside of Russia. The film sputters once Brodsky is exiled, picking up again only when the imagined sea voyage finally reaches Leningrad (now, as previously, St. Petersburg). Professorial, American Brodsky thinks always of home, talking to his parents over bad telephone connections and singing old communist anthems in taverns. Here the Brodsky thread comes completely unspooled in favor of a general, bewildered nostalgia for what was lost and perhaps never was. Brodsky returns home to reunite with his parents and symbolically re-enter the womb, but by now it’s clear that Brodsky, the real poet that died in 1996, has little to do with this moment of wish fulfillment. What’s arrived at isn’t Brodsky’s reunion of selves— disregarding the fact that the older man is last scene cradling himself as a boy—but Khrzhanovksy’s salvaging of what, of life, endures: vague notions of home, family, and the regenerative, ingenious comforts of memory. In the end it doesn’t really matter whose story or sentiments dominate A Room and a Half. It all thankfully amounts to the same thing: very fine art.