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3.6.10

Cannes 2010: película por película (Un Certain Regard, segunda parte)


LOS LABIOS, de Santiago Loza e Iván Fund (8) Gustó bastante -y no sólo por los premios- la película de Santiago e Iván. A veces, temo que gusta por las razones equivocadas (exotismo y pobreza tercermundista, aunque el filme no explota la situación y mucho menos en ese sentido), pero de cualquier manera siento que es más que merecido para una película que vino como la más chiquita y desconocida de las tres argentinas en Cannes y se fue como la más premiada y aplaudida. Y aquí es donde aprovecho para comentar una idiota columna en La Nación, donde un encumbrado periodista se burlaba de los críticos que celebraban "Los labios" dándole la espalda a películas argentinas más exitosas y/o populares. Primero, que se celebre el triunfo de esta peli no quita que se aplauda y se hayan aplaudido los logros de "Carancho" (no entiendo la manía de enfrentar una cosa con otra para convertir a los críticos en "snobs enemigos de lo popular"). Y segundo, que el "opinator" en cuestión vea la película y después me cuente. Y si la vio e igual le parece sobrevalorada, el problema es tuyo, no mío ni nuestro.

TUESDAY AFTER CHRISTMAS, de Radu Muntean (de 7 a 8) Ya escribí sobre esta peli pero reitero: joya del cine rumano, otra más y van. Estructuralmente, funciona como todas ellas, pero emocionalmente es de las más íntimas y tocantes. Los rumanos, claramente, descubrieron algún secreto...

EL EXTRAÑO CASO DE ANGELICA, de Manoel de Oliveira (8, sólido) También ya escribí sobre la peli, sólo para agregar que últimamente me hace acordar cada vez más a la última peli de Philippe Garrel, "La frontera del alba", con un touch de "Vertigo" (el guión original es previo a la peli de Hitchcock, wow!). Una de extraños amores con fantasmas...

OCTUBRE, de Daniel y Diego Vega (entre 6 y 7) Todos los que la vieron me hablaban de su tono parecido a "Whisky", pero la verdad es que yo no la sentí tan así, me pareció menos graciosa y más dramática, pero tal vez su humor era más seco todavía y no lo agarré... Más allá de ciertos momentos y situaciones, me gustó la peli: chiquita, económica (en todo sentido), un pequeño cuento navideño (más allá del título, que tiene una explicación religiosa también) sobre un hombre solitario, alejado del mundo, que recibe un extraño regalo que le cambia la vida.

PAL ADRIENN, de Agnes Kocsic (6)
No entiendo cómo ni porqué ganó el premio Fipresci (me doy cuenta que no quiero volver a estar en un jurado Fipresci de un festival grande, hay cada uno ahí adentro...). No es una mala película, pero a mi me gusto está sobrevalorada. Trata sobre la vida personal y la crisis de identidad y matrimonial de una enfermera, bastante obesa, de Budapest. Rigurosa, silenciosa, también con un humor ácido y seco, pero con un giro narrativo cuyos motivos todavía no comprendo del todo.

R U THERE, de David Verbeek (6) Visualmente, una de las películas más bellas del festival. Como otras películas bellas (la de Dolan, por ejemplo), también es consciente de su propia "belleza" y termina exagerando el efecto. Igualmente, logra captar el estado de confusión del personaje: un campeón de juegos de video que, en un torneo, se lesiona el brazo y no le queda otra que salir a enfrentar esa cosa extraña y ajena que se llama "mundo real".

REBECCA H., de Lodge Kerrigan (entre 6 y 7) Otra película extrañamente dividida en dos. La primera parte, la mejor, es un juego metalinguístico (metacinematográfico) que mezcla a un director (el propio Kerrigan) queriendo hacer una película sobre una cantante obsesionada con Grace Slick (la voz de Jefferson Airplaine), la ficción en sí, el rodaje de la película (con los actores haciendo de sí mismos), y el rodaje del rodaje de la película (complicado de explicar pero es algo así, ya que los actores hacen de ellos mismos haciendo de ellos mismos). Pero en un momento a Lodge se le cruzan los cables o se le acaban las ideas y usa la última media hora de la peli como un largo outtake de "Keane", muy despegado del resto del relato. Curiosa.

SIMON WERNER A DISPARU, de Fabrice Gobert (6) Teenagers franceses enfrentados a un misterio en una escuela tipo norteamericana, de suburbios. Bien logrado el clima (cercano a "Donnie Darko"), pero la trama no me termina de atrapar ni de cerrar. Parece más un juego de imitación estilística, o la película francesa más estadounidense en años. Cuando los escuchabas hablar francés te parecía que estaba doblada o que había algo mal. Muy buena música, además, Sonic Youth y otros...

THE CITY BELOW, de Christopher Hochhlauser (6) Un colega me decía no haberla entendido. Yo no suelo pensar en esos términos (entender o no entender una película es algo que sólo uso cuando se me escapa algo en una trama hiper-enrevesada), pero es cierto que es bastante inexpugnable, especialmente los comportamientos de los personajes. Thriller y drama pasional en el mundo de los altos negocios, con la frialdad que cierto Nuevo Cine Alemán tiene para adentrarse en estos universos (algunas cosas de Petzold o Arslan) y con personajes amorales, indescifrables, extraños. No está nada mal, aunque le falta un nosequé.

31.5.10

Cannes 2010: película por película (Un Certain Regard, primera parte)


Sigo repasando las películas del festival con dos consignas: no revisar los puntajes que les puse en su momento y dar cuenta de si la película fue subiendo o bajando en mi consideracion desde entonces. Aquí, una primera entrada con ocho películas de Un Certain Regard, en el orden alfabético que tiene la página oficial del festival.

AURORA, de Cristi Puiu (un 8 que va bajando a 7)
Una de las películas que más dividió a quienes la vieron. En general, los críticos --defensores a ultranza de "La muerte de Lazarescu"-- respondimos diciendo que, si bien no estaba a la altura de la anterior, la película tenía similar grado de tensión acumulativa al contar la historia de un hombre que, agobiado por su realidad, agarra un arma y empieza a matar gente. Pero lo cierto es que "Aurora" dura tres horas y hasta que "los hechos" comienzan a narrarse pasa una hora y media en la que resulta difícil hacer pié o saber qué está pasando. Claro que al final todo eso paga, pero mucha gente no toleró esos 90 minutos y se fue. Y algunos que los aguantaron aseguran que los restantes 90 tampoco pagan ese tedio. Entiendo este último punto de vista y creo que la película podría tener un poco más de claridad narrativa y media hora menos de duración. Pero sigo creyendo que vale la pena la paciencia que demanda.

BLUE VALENTINE, de Derek Cianfrance (7 y sube) Poca gente (al menos en mi círculo de amigos, colegas y conocidos) vio o comentó esta película que venía de ser premiada en Sundance, quizás por cierto snobismo de creer que nada realmente bueno puede venir de allá (y menos con premio, caso "Precious"). Pero "BV" es una muy buena película, una historia de amor contada en dos tiempos (cuando una pareja se conoció y en su complicada actualidad) y con grandes trabajos de Michelle Williams y, especialmente, Ryan Gosling, que es uno de los grandes actores de su generación. Por momentos se pasa de ejercicio actoral (y de epifanías), pero esos personajes se te meten adentro, te hacen sufrir por la suerte de una pareja que quiere recomenzar una relación moribunda y no puede.

CARANCHO, de Pablo Trapero (8) Ya no voy a volver a hablar de la película de Pablo, sólo usaré este espacio para comentar que me sigue sorprendiendo que el cine de Trapero no termina de lograr un reconocimiento afuera, especialmente no el mismo que tiene entre los argentinos. No digo que la crítica extranjera considere mala a "Carancho", sólo que no les apasiona como a nosotros, la ven como un buen thriller y punto, mejor o peor según quien opine. Tal vez sea porque los filmes de Trapero no se manejan con los códigos predecibles del cine del Tercer Mundo o el "cine arte", pero lo cierto es que no les termina de cerrar el asunto. Una pena, porque se pierden a un director en su mejor etapa.

CHATROOM, de Hideo Nakata (1) ¿Hace falta escribir sobre esto? ¿No alcanza con decir que es la única película de todo el festival de la que me levanté y me fui, y no por obligación sino directamente horrorizado? Un eje de la sección fue el tema de las "vidas virtuales" y esta película es la peor de todas. No sólo de las que hablan de ese tema, sino de todo el festival. Y Nakata tiene un par de buenas pelis, eh... No sé qué le pasó acá.

FILME SOCIALISME, de Jean-Luc Godard (8) Tratar de descifrar una peli de JLG en un párrafo es absurdo, así que usaré el mismo esquema fracturado que él usa, pero para describirla: alucinatoria, bella, horrible, historia, horror, democracia, océano, video, Europa, crucero, Medio Oriente, alemán-ruso-francés, Barcelona, migraciones, CINE, citas, subtitulado de clasificado, maravilla, incomprensión, fastidio, provocación, el más joven cineasta de todo el festival, "cuando la Ley no es justa, la Justicia pasa sobre la Ley". NO COMMENT.

HA HA HA, de Hong Sang-soo (9) Debería haberme dado cuenta antes que con Claire Denis y el presidente del festival de Pusan en el jurado, la peli de HSS tenía muchas posibilidades de ganar. Y ganó, finalmente. Y es justo porque, para mí, fue la mejor peli de la sección (es la primera vez, creo, que mis favoritas ganan ambas secciones oficiales de Cannes). Y eso que no es, ni por lejos, la mejor peli de Hong. Describirla es inútil, ya que es como todo su cine, una larga serie de encuentros y desencuentros entre hombres y mujeres (también entre amigos), todos ellos regados de abundante alcohol y revelaciones varias. Para mí, todo su cine fluctúa entre el 9 y el 10, así que "Ha Ha Ha" está entre las de abajo... ¿Por qué? Tal vez porque le falta la fractura que sus pelis tienen en la mitad, en la que los personajes cambian de objetivo o la película cambia de tono, o la historia pega un giro. Aquí, al proceder más linealmente, sentí que por momentos se repetía, como me pasó un poco también, pero por otros motivos, con "Night & Day". Más allá de ese detalle, la peli es genial, sí, con todos esos zooms que tanto le molestan a Bob Koehler y que cada día me gustan más.

I WISH I KNEW, de Jia Zhang-ke (8, bajando a 7) A algunos le molesto que sea, de alguna manera, una especie de homenaje oficial a Shanghai, a su historia, a partir de una serie de entrevistas con personas que van contando distintas etapas en la vida de la ciudad desde mediados del siglo XIX. Y si bien reconozco que algo de eso hay en la película, su belleza, sus historias y la observación a través de imágenes de las transformaciones de la ciudad a mí me resultaron igualmente atrapantes y fascinantes. Aunque admito que Jia se está volviendo un cineasta un poco fashion. Esperemos que no se convierta con los años en el Zhang Yimou de la Sexta Generación.

LES AMOURS IMAGINAIRES, de Xavier Dolan (6) No vi la primera película de este "quebecois" de 20 años, pero a juzgar por esta, se ve que toda su vida pasa por el cine que ha mamado. Hay Wong Kar-wai a caudales, mucha Nouvelle Vague (especialmente "Jules & Jim"), cierto costado del cine queer americano (Todd Haynes) y un touch Almodóvar. Es como una versión pop y juvenil del estilo que usa Tom Ford en "A Single Man". Tal vez sea una peli fashion y banal, nada más, but I liked it... Well, sort of.

23.5.10

Cannes 2010: Mónica Lairana, por la Palma de Oro (Clarín, versión extendida)


Muchas producciones del mundo se presentan por un lugar en la competencia por la Palma de Oro. Pocas lo logran. Menos aún en el mundo del cortometraje. Miles y miles de cortos llegan a manos de los programadores de Cannes y ellos eligen sólo nueve para la competencia. Las posibilidades son ínfimas. Y más para alguien que está haciendo su primer filme.

Ese es el caso de Mónica Lairana, la única argentina en la pelea por la Palma de Oro, que se entrega hoy en Cannes. La actriz de “El Cielito” y la obra “Agosto”, entre otros trabajos, presentó el primer corto que hizo en su vida, “Rosa”, protagonizado por Norma Argentina, y… quedó en la competencia.

“Se ve que les gustó”, dice ella, con humildad. A los 37 años, no es una recién llegada al cine, pero sí es la primera vez que dirige un filme. “Hace mucho tiempo que tenía ganas de hacerlo, pero no se daba -dice-. Fui asistente, trabajé en producción, escribí varios guiones y trabajo como actriz, pero es el primero que presento”.

El filme, que estuvo en el Bafici y se verá en la Argentina como parte de “Historias breves VII”, se centra en unos días en la vida de un mujer sola “de cincuenta y pico”, dice. “La imagen con la que arranqué era la de una mujer con la cara aplastada por la almohada. Quería mostrar qué hace una mujer viuda de esa edad, con hijos grandes y sin amigos; una mujer que la sociedad considera no deseable, que no sirve. Me interesaba hablar de la violencia del cuerpo, de cómo se considera no bello a alguien de más de treinta y pico. Hablé con mujeres acerca de cómo llevar la soledad y la sexualidad a esa edad”.

Cuatro días de rodaje, un par de locaciones y el filme está en Cannes. “Siempre que actuaba en cine, me intrigaba el detrás de cámara, preguntaba todo, tengo una relación cálida con los directores con los que trabajé –cuenta-. Y así fui aprendiendo.” En pareja con un cineasta (Paulo Pécora, también periodista de cine), Lairana asegura que quiere “seguir explorando como directora” más allá de sus trabajos como actriz.

Otro argentino que compite por un premio, el de Cinefondation (competencia de escuelas de cine) es Benjamín Naishtat, un ex “Historias breves”, estudiante de la FUC, que está haciendo una maestría en Francia. Su corto se llama “El juego”.

“El punto de partida es una especie de juego de guerra del tipo que ciertas empresas llevan a sus empleados a jugar para que todos se conozcan. Están en una selva inundada y la cosa se va disgregando cuando uno de los jugadores quiere desentenderse de la situación”.

Naishtat dice que el filme “intenta describir cierta tensión (social, política) que se vive en la Argentina de hoy”. “El juego” se rodó en el Delta, se terminó “hace diez semanas” y ya está aquí. “Es bastante milagroso –dice-. Todo pasó muy rápido. Espero que sirva para lograr una buena difusión del corto y, eventualmente, para facilitar los próximos proyectos.”

También Gonzalo Tobal, con “Cinthia todavía tiene las llaves”, compitió en la Semana de la Crítica, que ya entregó sus premios y el ganador fue un corto danés.


(Aclaración: la nota fue escrita antes de los premios de Cinefondation y por cuestiones de horarios de cierre, salió hoy como si los premios todavía no se hubieran dado. Pero sí, se dieron, y el de Naishtat no ganó)

Cannes 2010: premio a "Los labios" y candidatos a la Palma de Oro (Clarín)

22.5.10

Cannes 2010: video de la entrega de premios de Un Certain Regard



Link al video del premio a los argentinos (lo subí a Facebook porque YouTube no me permite subir videos de más de diez minutos). A la noche, en la fiesta de Un Certain Regard, estaban todo el equipo de "Los labios" (Loza, Fund, Bianco, Raposo, Ivan "Fruta" -productor- y la montajista) y luego se sumaron Pablo Trapero y Martina Gusman que vinieron a saludar a los ganadores.


Por ahí andaba Claire Denis, Serge Toubiana, Thierry Frémaux y mucha otra gente, pero yo no dejaba de seguir al gran Hong Sang-soo (y a su traductora, que lo acompañaba a todos lados). Obviamente que ni lo saludé, ni lo felicité y mucho menos le pedí una foto. Me exceden esas cosas...


Cannes 2010: fotos de las ganadoras de "Los labios"


















16.5.10

Cannes 2010: tres películas de Un Certain Regard (Clarín, versión extendida)


Diego Lerer

Cannes. Enviado especial.

Las tres primeras películas de Un Certain Regard dejan claro que la famosa sección paralela de Cannes no sólo puede rivalizar con la Competencia por la Palma de Oro sino que, al menos si se juzgan los filmes de cada sección vistos hasta el momento, la supera en calidad cómodamente.

La apertura de esta paralela en la que competirán Pablo Trapero (Carancho) y la dupla Santiago Loza/Iván Fund (Los labios) fue con la nueva película del portugués Manoel de Oliveira, El extraño caso de Angélica, un guión que el realizador de 102 años había escrito en 1952 y que retomó ahora, acaso por los “efectos especiales” que vienen con la historia de un fotógrafo que, al retratar a una mujer que acaba de morir, la ve viva en sus fotografías y empieza a obsesionarse con ella, mezclando realidad y fantasía y generando con ella una historia de amor fantasmal.

Con magistral simpleza y una fotografía extraordinaria, el director de “Voy para casa” logra contar una historia densa con liviandad, logrando ser clásico y moderno a la vez, tradicional y original, luminoso y oscuro, en un filme de trágico romanticismo que también tiene inspirados momentos de comedia. Si bien al presentarla, Oliveira casi pidió no estar en competición, lo cierto es que el filme está y el jurado que preside Claire Denis seguramente lo tendrá en cuenta.

Y lo mismo puede suceder con los dos filmes rumanos: “Tuesday, After Christmas”, de Radu Muntean, y “Aurora”, de Cristi Puiu, son claras muestras de que “la nueva ola” de ese país no sólo sigue existiendo, sino que son innegables los puntos de contacto entre los filmes de sus directores.

Empecemos por el filme de Muntean. Como casi todos su contemporáneos, el director de “Boogie” filma largos planos secuencias con escenas que son aparentemente banales, pero con las que va construyendo drama y suspenso a cuentagotas hasta llegar a finales explosivos. Aquí la esfera es íntima: es la historia de un hombre casado y con una hija, que tiene una amante, y parece vivir a gusto en esos dos mundos paralelos. Pero lo cierto es que pese a su calma aparente, en algún momento la situación explotará y deberá tomar una decisión para evitarlo.

Si bien la trama puede no ser original, la forma en la que Muntean plantea las relaciones entre estos personajes deja en claro que hay un intento por bucear en las raíces más complejas del conflicto. Aquí no hay héroes ni villanos, vencedores ni vencidos, y si bien uno puede juzgar a los personajes por lo que hacen (o dejan de hacer), la película en todo momento los muestra como seres complejos, con miedos, dudas, inseguridades y confusiones hasta llegar a un final de gran intensidad emocional.

Del director de la que acaso sea la mejor de todas las películas rumanas contemporáneas, “La noche del Sr. Lazarescu”, Cristi Puiu, llegó “Aurora”, otro filme de tres horas y segunda parte de una serie de películas en las que el realizador analiza la vida en los márgenes de Bucarest. Si bien no es tan lograda como su opera prima, este denso retrato de un hombre solitario y huraño que, tras sufrir algunos reveses en su vida personal y laboral, decide tomar “cartas en el asunto” al comprar un rifle, funciona con el mismo sistema narrativo: un lento crescendo dramático, un final que impacta sin golpes bajos (éste se parece bastante al de “Police, Adjective”) y un punto de vista distanciado, que jamás juzga las acciones de sus personajes, por más perturbados que estén.

Ante la prensa, Puiu comentó que parte de su inspiración viene de influencias literarias y citó a Borges y a Sabato (además de los más previsibles Camus y Dostoyevsky) como referencias claras para esta película, otra indudable candidata de la sección.

10.5.10

Cannes 2010: "Carancho", de Pablo Trapero, supera los 95 mil espectadores


En su primer fin de semana, y según cifras provisorias de Ultracine, Carancho llevó 95.746 espectadores en 73 pantallas (siguieron creciendo a lo largo del fin de semana), ubicándose segunda detrás de Iron Man 2 y con el mejor promedio por pantalla del país. De cualquier manera, no sería extraño que, al seguir agregándose salas al conteo general, la cifra crezca y es probable que alcance o ronde los 100 mil espectadores. Un estreno más que exitoso. Y tras la media hora en la que anoche estuvo Ricardo Darín "departiendo" con Susana Gimenez en televisión (calculen, promedio, unas 7 millones de personas mirando el programa), todo indica que el ritmo va a seguir durante un buen tiempo. Y luego viene Cannes...

6.5.10

Cannes 2010: Competencia vs. Un Certain Regard (día por día)


La programación diaria de Cannes, al menos para mí, deja en claro que Un Certain Regard está mano a mano en interés con las películas de la Sección Oficial Competencia (a las que sumo las cinco Fuera de Competencia). Veamos.

JUEVES 13: Wang Xiaoshuai y Mathieu Amalric (SO) vs. Manoel de Oliveira y Radu Muntean (UCR) Gana UCR, por puntos

VIERNES 14: Im Sang-soo y Oliver Stone (SO) vs. Cristi Puiu y Hideo Nakata (UCR) Igual, UCR por puntos

SABADO 15: Mike Leigh y Woody Allen (SO) vs. Xavier Dolan y Christoph Hochhausler (UCR) Gana SO, por curiosidad

DOMINGO 16: Bertrand Tavernier y Mahamat-Saleh Haroun (SO) vs. Agnes Kocsis, Dadiv Verbeek y Jia Zhangke (UCR) Gana UCR, por Jia

LUNES 17: Iñárritu y Kitano (SO) vs. Godard y Trapero (UCR) Un buen doble de tenis, voy con la dupla francoargentina

MARTES 18: Xavier Beauvois, Abbas Kiarostami, Stephen Frears (SO) vs. Oliver Schmitz, Derek Cianfrance y Loza/Fund (UCR) La de Loza/Fund es buenísima, pero entiendo que la atención estará del otro lado.

MIERCOLES 19: Lee Chang-dong, Sergei Loznitsa y Olivier Assayas (SO) vs. V. Motwane y Daniel y Diego Vega (UCR) Gana SO, din duda

JUEVES 20: Doug Liman y Daniele Luchetti (SO) vs. Fabrice Gobert y Lodge Kerrigan (UCR) Empate técnico, para mí.

VIERNES 21: Rachid Bouchareb y A. Weerasethakul (SO) vs. Hong Sang-soo y repeticiones de Vega y Schmitz (UCR) Tailandia vs. Corea, gran match!

SABADO 22: Nikita Mikhalkov y Kornel Mundruczó (SO) vs. Nada, Un Certain Regard termina un día antes... Match cancelado.

Cannes 2010: Crítica de "Carancho", de Pablo Trapero (Clarín)


Diego Lerer

A los golpes, así anda Sosa. Intentando ser domesticado a las piñas, como buen antihéroe de todo policial. Arranca, nomás, siendo pateado en algún descampado. Y volverá, varias veces, a acumular cortes y heridas en su rostro. Pero parece que el hombre se alimenta de esos golpes, que lo ponen en funcionamiento. Con la sangre todavía fresca sobre el rostro, Sosa (Ricardo Darín) se presenta en un accidente de autos dispuesto a colaborar con los médicos de emergencia. ¿Qué hace allí? ¿Cómo llegó antes que ellos?

El filme define su profesión como la de "carancho", un ave de rapiña, carroñera: un abogado que, más que perseguir ambulancias, recibe el dato de los accidentes -gracias a una serie de contactos- y llega al lugar antes que todos para ofrecer sus servicios legales a nombre de una fundación. El "paquete" funciona: de lo que paga el seguro, la víctima cobra una pequeña parte, los abogados una mayor y habrá comisión para policías y paramédicos. "A un tipo que no tiene nada y aparece tirado debajo de un puente a las tres de la mañana, lo mejor que le puede pasar es encontrarse a un tipo como Sosa", se justifica Pico, conductor de la ambulancia.

En la ambulancia viaja Luján (Martina Gusman), una joven médica que hace guardias en un hospital de San Justo. En ese choque conoce a Sosa y descubrirá a qué se dedica. Lo verá varias otras veces -Sosa tiene la particularidad de siempre estar rondando, como buen carancho, a la caza de su presa- y tendrán una rara cita. Rara porque funciona en los horarios y las condiciones que la poco glamorosa profesión de ambos requiere.

Claro que, de allí en más, todo se complicará. Luján descubrirá que el "carancheo" de Sosa no es tan simple como parece, él se enredará en problemas con su jefe en la Fundación y la relación se quebrará. Todo lo que hará falta para reunirlos, como reza la tradición del cine negro, es un último trabajito para poder escapar de ese mundo sin salida. Y allí empezará, casi, otra película, una en la que el dinero, las armas y las persecuciones irán acelerando el pulso de los protagonistas y de los espectadores.

En Carancho, como en El Bonaerense -la película de Trapero a la que más se asemeja-, el universo que rodea a los personajes es hostil, oscuro, por momentos desesperante. El punto de vista del espectador es el de Luján: es a través de ella que descubrimos las capas de corrupción, el negocio que se maneja detrás de los accidentes de tránsito, los lazos que unen a los distintos "jugadores".

Si bien ya ha empezado a conocer algunos vicios de su profesión, Luján todavía trata de hacer lo correcto, cree en los que la rodean y no dejará de hacerlo hasta que la realidad le pruebe lo contrario.

Sosa es diferente. Es un viejo zorro, un hombre que conoce su territorio y que quiere salir de allí antes de que sea demasiado tarde. Ella es su ángel, la chica que conquista y la que le permite ilusionarse con una vida fuera del infierno.

Policial negro, puro y duro, que no da respiro al espectador, Carancho nos mete en una situación que imaginamos en extremo realista pero la tiñe de la lógica y los condimentos del género, como una versión sucia de los policiales norteamericanos de los '70. Es una película "scorseseana" (de Calles salvajes a Vidas al límite, pasando por Taxi Driver) en su combinación de tradición y modernidad, de estilización de guión (las "reglas" del género) y de observación del mundo (neorrealismos varios).

Carancho es una película tan real como brutal, tan cercana como lejana (eso pasa acá, todos los días, muy cerca de la casa de cada espectador, pero parece un mundo aparte), tan cotidiana como sórdida. En ella Trapero demuestra, también, una solidez narrativa más clásica y detalles de puesta en escena (prestar atención a la cantidad de asombrosos planos secuencia) notables.

Fatalista, sangrienta, impiadosa (acaso demasiado) y violenta, Carancho se suma a la tradición de los policiales que viene haciendo Ricardo Darín. Y tal vez este sea el más duro de todos ellos, más aún que El aura y ni hablar de El secreto de sus ojos. Su cara ya tiene pegado ese agotamiento ante el mundo: es como si el actor y el personaje estuvieran pidiendo por alguien que los saque de allí, urgentemente. Y para eso deberá estar Luján, personaje en el que Gusman vuelve a lucirse como una de las mejores actrices del cine argentino, encontrando esa difícil mezcla entre inocencia y dureza, simpatía y temeridad.

Carancho no es una película fácil de ver ni todas las elecciones de Trapero son acertadas -el final generará algún que otro debate-, pero se trata sin dudas de un filme, y de un realizador, que no hace concesiones. Tener una estrella taquillera, mayor presupuesto y una distribuidora grande no le torcieron el pulso. Al contrario: Carancho es la película de alguien seguro de lo que hace y convencido de su recorrido en el mundo del cine.«


Carancho

Drama (Argentina, 2010) 105' SAM 16 Direccion Pablo Trapero interpretes Ricardo Darín, Martina Gusman salas Abasto, Cinemark, Atlas Santa Fe

Muy buena

23.4.10

Cannes 2010: ¿el año de las dos secciones paralelas?


Es un año raro, extraño, este de Cannes. Y los últimos anuncios no hacen más que confirmarlo. De hecho, cuando leí los dos títulos que se sumaban a la Competencia y los dos que iban a Un Certain Regard, dudé si no los habían puesto al revés. Me da la impresión que hay dos motivos por los que habrá una competencia tan corta en títulos (sólo 18), no muchos filmes estadounidenses y una sección Un Certain Regard más fuerte que otras veces.

Todo da a entender que se esperó hasta último momento por ciertos nombres, pero estos nunca aparecieron o no terminaron sus películas (el caso más hablado, el de "Tree of Life", de Terrence Malick). Un sólo título norteamericano en competencia, y de un director no tan conocido como Doug Liman, suena como poco y nada para un festival como Cannes.

También da la sensación que se intentó reforzar la paralela Un Certain Regard, pero lo que sucede es que, con un año tan discreto (en apariencia) en grandes nombres compitiendo por la Palma de Oro, tal vez no era el momento más apropiado para hacerlo. Si nombres como Jean-Luc Godard, Cristi Puiu o Jia Zhang-ke hubiesen estado en competencia, no se hablaría tanto de lo floja que parece esa sección.

O tal vez sea una apuesta a largo plazo la de igualar a ambas secciones en peso e importancia. Sólo basta hacer un recorrido por los autores que aparecen en la Competencia Oficial y en Un Certain Regard para notar que, a la hora de elegir qué sección seguir, los periodistas al menos, vamos a estar en problemas para decidir.

Veamos. Sólo cito acá, en primera instancia, directores bastante conocidos, más allá de que me parezcan buenos o no. Y en segunda instancia, otros que no lo son tanto.

COMPETENCIA: 9 + 9
-Rachid Bouchareb, Alejandro González Iñárritu, Abbas Kiarostami, Takeshi Kitano, Mike Leigh, Lee Chang-dong, Nikita Mikhalkov, Bertrand Tavernier, Apichatpong Weerasethakul

-Mathieu Amalric, Xavier Beauvois, Mahamat-Saleh Haroun, Im Sang-Soo, Doug Liman, Sergei Loznitsa, Daniele Luchetti, Kornél Mundruczo, Xiaoshuai Wang

UN CERTAIN REGARD: 8 + 11
-Manoel de Oliveira, Jean-Luc Godard, Hong Sang-soo, Jia Zhang-ke, Lodge Kerrigan, Hideo Nakata, Cristi Puiu, Pablo Trapero

-Derek Cianfrance, Xavier Dolan, Ivan Fund & Santiago Loza, Fabrice Gobert, Christoph Hochhausler, Agnes Kocsis, Vikramaditya Motwane, Radu Muntean, Oliver Schmitz, Daniel & Diego Vega, David Verbeek

Se puede debatir este orden, pero un nombre más o un nombre menos, la idea sigue siendo la misma. Digo, si uno gira y cambia nombres de aquí para allá, no hay duda de que quedaría una competencia mucho más fuerte. Pero por otro lado es interesante el perfil que se le está dando a Un Certain Regard, que siempre fue mirada como "la hermana menor" de la Competencia, donde quedaban esas películas que al comité de selección no les parecían tan buenas como para luchar por la Palma de Oro.

Digo, si tengo que elegir, prefiero los ocho "nombres conocidos" de UCR a por lo menos cuatro o cinco de los "autores" de la Competencia. Puiu, Godard, Oliveira, Hong y Jia me interesan mucho más que Iñárritu, Tavernier, Bouchareb, Leigh y ni hablar de Mikhalkov. Con lo cual, y si se le suma que tampoco hay en competencia autores famosos norteamericanos (del tipo Tarantino, Wes Anderson, Malick, etc.) el eje de importancia del festival cambia bastante. Y no lo digo porque haya dos películas argentinas en UCR. Al menos, para mi gusto, ese giro en importancia es evidente.

De cualquier manera, aunque dicen que con esto está cerrada la historia, yo no estaría tan seguro. No se anunció filme de clausura ni el resto del jurado de UCR que acompaña a Claire Denis, con lo cual se irán agregando datos en los próximos días. Y no me extrañaría que, al estilo Venecia, se despachen con alguna "sorpresa" poco antes de empezar el festival, o aún con el evento ya comenzado.

Veremos...


23.5.09

Cannes: "Police, Adjective", de Corneliu Porumboiu, ganadora de "Un Certain Regard" (The Hollywood Reporter)


After a 20-film run, Festival de Cannes' Un Certain Regard program wrapped Saturday night with Corneliu Porumboiu's "Police, Adjective" taking the top jury prize.


The Foundation Groupama Gan's Prize went to Yorgos Lanthimos' "Dogtooth."


Two Special Un Certain Regard 2009 Prizes went to the selection's opening-night film, Bahman Ghobadi's "No One Knows About Persian Cats," and Mia Hansen-Love's "Father of my Children."


The Un Certain Regard Jury was presided over by Paolo Sorrentino, who joined Julie Gayet, Uma da Cunha, Marit Kapla and Piers Handling to pick the winners. Un Certain Regard 2009 featured 20 films from 24 directors hailing from 20 different countries, and included two first films.