El cine mexicano triunfa en los festivales argentinos

Con el triunfo de "Alamar", México gana por tercera vez en seis años la competencia internacional del Bafici. Antes fueron "Intimidades de Shakespeare y Victor Hugo" (2008) y "En el hoyo" (2006)

Paralelamente, el Festival de Mar del Plata también viene teniendo ganadores mexicanos en los últimos años. En 2009 ganó "Cinco días sin Nora", mientras que "Noticias lejanas" lo ganó en 2006.

Es decir que cinco de los últimos nueve premios a mejor película de festivales argentinos los ganó México, y sin contar "Los bastardos", que ganó la competencia latinoamericana en Mar del Plata 2008.

Encontrar explicaciones es complejo. Tal vez el secreto es que México hace un cine que, sin dejar de presentar una búsqueda artística, es más accesible y produce mayor consenso entre jurados que, por ejemplo, las películas argentinas que suelen generar muchas divisiones, y relaciones de amor-odio.

Nada, sólo eso, que me pareció un dato curioso y que tal vez signifique algo. Qué? No lo sé. ¿A alguien se le ocurre alguna mejor explicación?

"Alamar" gana Festival Cinematográfico del Uruguay

Montevideo. AFP.

"Alamar" dominó la sección de largometrajes internacionales de ficción "por su capacidad para presentar con naturalidad y sensibilidad una historia familiar, dentro del marco de una escenografía natural que la complementa y enriquece, resuelta con singular solvencia", según el fallo del jurado.

Recientemente ganadora de la competencia iberoamericana del XXVII Festival Internacional de Cine de Miami y del Tiger Award en Rotterdam, la cinta premiada propone un regreso a las raíces mayas de los protagonistas y una oda a la relación entre padre e hijo quienes se embarcan en un viaje ancestral.

De su lado la película italiana "Vincere", de Marco Bellochio, obtuvo el premio especial del jurado "por su revisión crítica de la historia contemporánea italiana y los orígenes del fascismo".

Asimismo la argentina "Süden", de Gastón Solnicki, fue distinguida como mejor documental por la "excelencia con la que registra los ensayos y las reflexiones artísticas y humanas" del compositor Mauricio Kagel.

El premio al mejor cortometraje internacional fue compartido por la holandesa "Alejate", de Paloma Aguilera Valdebenito, y la sueca "Un amorío con muñecas", de Hans Montelius, por su "notable desempeño actoral y precisa puesta en escena".

El jurado de la crítica por su parte, otorgó el premio a la mejor película del festival, en la sección paralela Fipresci (Federación de la Prensa Cinematográfica) - Uruguay, a la coproducción "La cinta blanca" (Austria/Alemania/Francia/Italia), de Michael Haneke.

Los premiados de NHK/Sundance (Indiewire)

Sundance Institute and NHK (Japan Broadcasting Corporation) have announced the winners of the 2010 Sundance / NHK International Filmmakers Awards.

The winning filmmakers and projects are: Amat Escalante, “Heli” from Mexico; Andrey Zvyagintsev, “Elena” from Russia; Daisuke Yamaoka, “The Wonderful Lives at Asahigaoka” (written with Yugo Eto) from Japan; and Benh Zeitlin, “Beasts of the Southern Wild” (written with Lucy Alibar) from the United States.

The four winners were selected from 12 finalists by members of an International Jury which included: Violeta Bava, John Carney, Michael Lehmann, Rebecca Miller, Jose Rivera, Elena Soarez, Pablo Stoll and Wesley Strick; and a Japanese Jury that included Masato Harada, Shin-ichi Kobayashi and Bong-Ou Lee.

“This year’s winners unsettle, delight and move audiences with their innovative and inspiring work. We celebrate each of their distinct styles and the unique lens through which they view the world”, said Alesia Weston, Associate Director of Sundance’s Feature Film Program, International, in a statement.

Originally created to celebrate 100 years of Cinema, the annual award recognizes and supports four visionary filmmakers from Europe, Latin America, the United States, and Japan on their next films. Each winner receives approximately $100,000 ($10,000 as a cash award and a guarantee from NHK to purchase the Japanese television broadcast rights). In addition, Sundance Institute staff works closely with the winners throughout the year, providing creative and strategic support through the development, financing and production of their films. The awards are presented at the Sundance Film Festival Awards Ceremony on Saturday, January 30, 2010.

Past recipients of the Sundance / NHK Filmmakers award include: Alex Rivera, The Sleep Dealer (USA); Miranda July, Me and You and Everyone We Know (USA); Andrucha Waddington, The House of Sand (Brazil); Lucrecia Martel, La Cienaga (Argentina); Juan Pablo Rebella and Pablo Stoll, Whisky (Uruguay); Walter Salles, Central Station (Brazil); György Pálfi, Taxidermia (Hungary); Fernando Eimbcke with Lake Tahoe (Mexico). The 2009 recipients were: Diego Lerman, Ciencias Morales (Moral Sciences) (Argentina); David Riker, The Girl (USA); Kenji Qurata, Speed Girl (Japan); and Lucile Hadzihalilovic, Evolution (France).
The Winners of the 2010 Sundance/NHK International Filmmakers Award are (with descriptions provided by the festival):

LATIN AMERICA:
Amat Escalante / Heli (Mexico) In a small Mexican town, where most citizens work for an automobile assembly plant or the local drug cartel, Heli is confronted with police corruption, drug trafficking, sexual exploitation, love, guilt and revenge in the search for his father who has mysteriously disappeared.

Born in 1979, Amat Escalante is a self-taught filmmaker from Guanajuato, Mexico. At age 15, he began to devote himself completely to cinema. His first feature Sangre premiered in Un Certain Regard at the Cannes Film Festival 2005, where it received the Fipresci Prize. His second feature film Los Bastardos also premiered in the Official Selection Un Certain Regard Cannes in 2008 and won numerous awards including Best Film at the Morelia, Sitges and Mar del Plata film festivals. It has been distributed worldwide, including Mexico, USA, France and Canada.

EUROPE:
Andrey Zvyagintsev / Elena (Russia) An elderly woman who has lived with her rich husband in a large, comfortable home tries to rescue her alcoholic son from poverty and give his family the opportunity for a better life that she alone could not provide.

Andrey Zvyagintsev graduated from The Russian Academy of Theatre Arts (GITIS) where he was trained as an actor, then worked on independent theatre projects and acted in TV series and films. In 2000 Andrei made his first short TV fiction films as a director. His first motion picture The Return was nominated for the Golden Globe after winning the Golden Lion and the Lion of the Future for the best director’s debut at the Venice Film Festival. His second feature film BANISHMENT premiered at the 2007 Cannes Film Festival where Konstantin Lavronenko won the award for Best Leading Actor Award, the first ever for a Russian actor.

UNITED STATES:
Benh Zeitlin / Beasts of the Southern Wild (USA) (written with Lucy Alibar) In the Louisiana Delta, a ferocious ten-year-old girl refuses to evacuate her home without her dying father as the Southern Apocalypse descends upon them.

Raised by two folklorists in Queens, NY, Benh Zeitlin is a director, animator, and composer for the Court 13 coterie. Director of award-winning shorts Eggs, Origins of Electricity, I Get Wet and Glory at Sea, Filmmaker Magazine recently named him one of the “25 New Faces of Independent Film.” Zeitlin participated in the 2009 June Screenwriters and Directors Lab and is the recipient of a Sundance grant from the Annenberg Foundation. He currently resides in New Orleans where he is developing two feature films and transforming Glory at Sea’s ship, the U.S.S Jimmy Lee, into a rolling, pop-corn making, movie projector cum Mardi-Gras float in preparation for Carnival 2010.

JAPAN:
Daisuke Yamaoka / The Wonderful Lives at Asahigaoka (Japan) (written with Yugo Eto) A young woman’s suicide attempt leaves her in a coma but stirs up the lives of the people around her in the sleepy riverside town of Asahigaoka.

Daisuke Yamaoka worked for production companies before completing Lost Girl in 2007. Lost Girl was released in 2009 and exhibited in Shibuya’s Eurospace Theater and screened at the Dresden International Film Festival in Germany. Mika and Seijun screened at the Philadelphia International Gay & Lesbian Film Festival, Austin International Gay & Lesbian Film Festival and won the Toru Murakami Award at the Yamagata International Movie Festival. His film Death: The Only Cure for Idiots from Kanagawa University was a runner-up in the Kanagawa Film Concours Grand Prize.

Festival de Mar del Plata: todos los premios

"Cinco días sin Nora", de Mariana Chenillo (México) Mejor película de la Competencia Internacional

Premios no oficiales
PREMIOS NO OFICIALES

Premio y mención FEISAL (Federación Iberoamericana de Escuelas de la Imagen y el Sonido)

Jurados: Rolando López, Gustavo Postiglione, Raúl Tozzo

Premio para el Mejor director argentino en competencia egresado de una escuela cine.

MENCIÓN FEISAL: Andrés no quiere dormir la siesta, de Daniel Bustamante.

“Por el aporte a la memoria, destacando la mirada del autor hacia la complejidad del universo infantil.”

PREMIO FEISAL: El Perseguidor, de Víctor Cruz.

“Por la ruptura de una narración clásica y tradicional, destacándose una búsqueda narrativa que mantiene la tensión, el suspenso y la intriga y que propone nuevos cambios dentro de la joven producción cinematográfica argentina.”

Premio ACCA (Asociación de Cronistas Cinematográficos Argentinos)

Jurado integrado por: Lorena Cancela, Paraná Sendros, Patricia Slukich

MENCION: Room and a half de Andrey Khrzhanovskiy

“Por recordar que el cine y la poesía van de la mano.”

PREMIO Mejor Película de la Competencia Internacional: The time that remains de Elia Suleiman.

“Por la maestría artística y el lúcido abordaje con que expone, desde lo personal, la historia y el dolor de su propio pueblo.”

Premio SIGNIS (Asociación Católica Mundial para la Comunicación)

Jurado presidido por Carla Lima Fontoura e integrado por Agustín Neifert y José María Riba.

MENCION ESPECIAL SIGNIS: V.O.S. de Cesc Gay

“Por ahondar sin ceder a la facilidad en la anatomía de las relaciones de una generación concreta y en la naturaleza de la creación artística, experimentando de manera desprejuiciada y hábil nuevas estructuras narrativas.”

GRAN PREMIO SIGNIS, mejor película de la Competencia Internacional: Mother de Bong Joon-ho

“Por una obra completa, que explora de lo que es capáz una madre dispuesta a todo para proteger a su hijo. El director cuestiona y lo hace desde un planteamiento ético desprovisto de maniqueísmos y dogmas. En el plano formal propone una gran riqueza de recursos expresivos de géneros muy diversos.”

Premio FIPRESCI (Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica)

Jurados: Isaac León Frías, Kirill Razlogov, Paulo Pécora

El FIPRESCI otorga el PREMIO de la crítica internacional al realizador argentino, Jose Villafañe por su cortometraje Elvira en el Rio Loro.

El jurado de la Federación Internacional de la Prensa Cinematográfica otorga del PREMIO de la crítica internacional a la película Vikingo de Jose Celestino Campusano.

“Por el acierto en la mirada de un universo marginal suburbano en la que coexisten la violencia y la dignidad.”

PREMIOS OFICIALES

Premio WIP (work in progress)

Jurados: Daniel de la Vega, Hernan Gaffet, Paula Hernandez

El PREMIO Kodak-Cinecolor para la ampliación del largometraje es para: La Caracas, de Andrés Cedrón

“Este jurado decide premiar a La caracas, de Andres Cedrón, por su claridad conceptual y su particular mirada, que nos permite redescubrir un evento deportivo, amplificando y revelando un momento político e histórico de nuestro continente.

Por lo expuesto y debido a la necesidad de apoyo financiero, creemos que es el merecedor del premio Kodak Cinecolor, para la ampliación del largometraje.”

Competencia Oficial Latinoamericana

Jurado: Beatriz Valdés, Juan Pablo Lacroze, Jorge Jellinek

Premio al mejor cortometraje Latinoamericano

PREMIO al mejor cortometraje Latinoamericano: La chirola, de Diego Mondaca

“Este jurado decide premiar La chirola de Diego Mondaca, y otorgarle el premio al mejor cortometraje latinoamericano, dada la capacidad para presentar, una historia real a través de una mirada personal, expresiva e universal, que invita a una reflexión enriquecedora.”

Premio al mejor largometraje Latinoamericano

MENCION para Hiroshima, de Pablo Stoll

“Decidimos premiar a Hiroshima, de Pablo Stoll otorgándole una mención por su tratamiento definido y sin concesiones, que se aproxima con irreverencia a un mundo personal y revela un estado de situación generacional.”

PREMIO VENTANA SUR, para la realización de tres copias de la película, al mejor largometraje latinoamericano para La hora de la siesta, de Sofía Mora

“Este jurado decide premiar a La hora de la siesta de Sofía Mora, por la sensibilidad e inteligencia con esta ópera prima nos instala en una perspectiva de un mundo pre adolescente, mediante la riqueza de imágenes y atmósferas con la que construye sólidamente la historia, y por ello, le otorga el premio al mejor largometraje latinoamericano.”

Competencia Oficial Argentina

Jurados: Jerry Carlson, Hugo Gamarra, Ryszard Mietkiewicz

Competencia de cortos Argentinos

2do. Premio Canon: 1 (una) Cámara Canon T1i (Kit)

MENCION ESPECIAL Competencia Oficial Cortometrajes Argentinos para Marcela, de Gastón Siriczman.

1er. Premio Canon: 1 (una) Cámara Canon 5D Mark II (bouna T1i Kit)

PREMIO Competencia Oficial Cortometrajes Argentinos para Ana y Mateo, de Natural Arpajou.

Premio a los dos mejores largometrajes Argentinos

Jurado: Jerry Carlson, Ryszard Mietkiewicz, Hugo Gamarra

MENCION: Padres de la plaza: 10 recorridos posibles, de Joaquín Daglio.

El PREMIO Kodak-Cinecolor para la ampliación de los dos largometrajes ganadores es para:

TL-2- la felicidad es una leyenda urbana, de Tetsuo Lumière.

El hombre de al lado, de Gastón Duprat y Mariano Cohn.

Competencia Oficial Internacional

Premios ASTOR a la Competencia Internacional

Jurados: Julieta Serrano, José Wilker, Juan José Campanella, Alvaro Buela, Michael Shapiro

1ra MENCION especial del jurado: Vikingo, de José Celestino Campusano.

“Vikingo de Jose Celestino Campusano por su visceralidad en la que se conjugan crudeza y ternura.”

2da. MENCION especial del jurado: a Andrey Khrzhanovskiy

Para el director, Andrey Khrzhanovskiy por la belleza y poesía de lenguaje cinematográfico en su película “Room and a half”

ASTOR DE PLATA a la MEJOR ACTRIZ: Allison Janney, por Life during wartime de Todd Solonz.

ASTOR DE PLATA al MEJOR ACTOR: Gary Piquer, por Mal día para pescar, de Alvaro Brechner.

ASTOR DE PLATA al MEJOR GUION: V.O.S. de Cesc Gay

ASTOR DE PLATA al MEJOR DIRECTOR: Elia Suleiman por The Time that remains

ASTOR DE PLATA al PREMIO ESPECIAL DEL JURADO: elenco de El cuerno de la abundancia, de Juan Carlos Tabío

“Premio especial del jurado al elenco de la película “El Cuerno de la abundancia” con la perfecta armonía y equilibrio con que mantiene una corografía y una música de gran energía siempre al borde pero nunca traspasando el límite de la sobre actuación y amalgamando corazón e inteligencia.”

ASTOR DE ORO a la MEJOR PELICULA: Cinco días sin Nora, de Mariana Chenillo.

“Otorgamos el Astor de oro a mejor película a “Cinco días sin Nora” de Mariana Chenillo, película en donde todos los elementos son de tal excelencia que es imposible separar uno del otro.Trata su tema con contención, sutileza y humor, sin caer en las trampas del facilismo sentimental.”