Entrevista a Apichatpong Weerasethakul (Segunda Parte)

Aquí, 17 minutos de la segunda parte (de seis) de la entrevista de Independencia.fr a Apichatpong Weerasethakul. En inglés, con subtítulos en francés.

Temas? "simple mais difficle, maîtrise de plongée, une tasse de thé, prête à tout, cinémas intinérants, dormir, performance, lamentation, désuétude, avatar, le spectateur des années 1950, des hybrides, au revoir, renaissance."

Cannes 2010: más vale tarde que nunca (parte 2)

Este otro video, también tomado en la recepción argentina, muestra a la pareja de Pablo Trapero y Martina Gusman mostrando la "edición especial" de una muy particular bebida argentina. Junto a ellos, los productores del filme (la gente de Patagonik y Agustina Llambí Campbell, de Matanza), además de otros notables personajes como el señor Pablo Udenio y la chica que está al lado suyo cuyo nombre ahora no puedo recordar...

Cannes 2010: más vale tarde que nunca (parte 1)

En algún momento tenía que subir algunos videos que grabé en Cannes y finalmente lo pude hacer. Nada demasiado importante, sólo un momento de relax y camaradería en el coctel argentino del festival, con la gente de "Los labios" (Santiago Loza, Iván Fund y las luego premiadas Eva Bianco y Victoria Raposa, entre otros), incluyendo la participación muy especial de los señores Paulo Pécora y Leandro Listorti.

Para el álbum de recuerdos...

Cannes 2010: Resumen final y algo parecido a un balance

Según mis cuentas vi 45 películas: 41 en Cannes y 4 antes de salir de Buenos Aires (las tres argentinas más "Robin Hood"). Tengo una más en DVD, lo que completaría 46 de las alrededor de 90 que integran la programación de todas las secciones (sin contar mercados, ni cortos).

Sección por sección, quedaría así:

Vi 17 de la Competencia
17 de Un Certain Regard
6 de Sección Oficial Fuera de Competencia
5 de la Quincena de Realizadores (+1, en DVD)

Como debe haber quedado claro en mi Top 25 y en la encuesta de Letras de Cine, la mejor sección fue UN CERTAIN REGARD: figuran allí 11 de las 25 mejores de todo el festival (y si sumo a las argentinas serían 13 sobre 28) y un alto porcentaje de las que vi en esa sección. Las únicas que no aparecen de UCR en mi Top 25/28 son CHATROOM (el único bodriazo hecho y derecho de toda la sección), LES AMOURS IMAGINAIRES (que podría haber entrado), PAL ADRIENN y SIMON WERNER A DISPARU (que tampoco están tan mal).

De la Competencia quedaron 9 entre mis 25 favoritas. Tampoco un promedio tan malo (9 sobre 17), pero lo cierto es que, salvo excepciones (la de Luchetti, por ejemplo, que si hacemos un Top 30, entra), las demás me gustaron entre poco y nada. Lo curioso es que en un Top Ten quedan 4 de la Competencia y 3 de UCR (dos Fuera de Competencia y una de la Quincena completan).

No vi nada de la Semana de la Crítica y no puedo juzgar la Quincena a partir de cinco películas vistas, aunque los que la vieron no se ahorran maldades para definirla. ¿Será porque entre los que votan está Olivier Pére y todos quieren ser "amigables" con él que ya no dirige la sección?

Para finalizar, oficialmente (seguro volveré sobre el tema, pero esta es una despedida al banner de Cannes), me queda la sensación de que fue un festival aceptable, que arrancó bastante mal pero mejoró con el correr de los días, y que dejó un gusto muy agradable porque los premios fueron impecables (ok, Bardem, pero se entiende...) en ambas secciones (me pareció sensato que en UCR no se premie ni a Oliveira ni a Godard, no daba).

Me gustaría repasar/revisar muchas películas por diversos motivos (cansancio, subtítulos, la imposibilidad de retener y analizar de manera seria una película viendo a razón de cuatro/cinco por día y escribiendo en tres lugares) y ver algunas que me perdí, por lo que espero que las delegaciones de ambos festivales (MDQ y BAFICI) las traigan para aquí.

Y terminar de ver CARLOS, claro, que debe andar dando vueltas por ahí...

Cannes 2010: película por película (otras secciones)

Sección Oficial Fuera de Competencia:

CARLOS, de Olivier Assayas (8) Como el otro lado de "Munich", de Steven Spielberg (o Bourne, o James Bond, o cualquier película de espionaje internacional), la vida de Carlos "El Chacal" está increíblemente bien contada por Assayas en esta miniserie, de la que pude ver dos tercios (son tres episodios de un poco menos de dos horas cada uno y vi los dos primeros porque tenía que irme a ver otra peli) y que realmente me impactaron. No sólo Assayas narra bien y tiene un gran elenco, sino que logra darle al filme una dimensión política sin caer en los recursos más obvios y trillados. Es la historia de un hombre que empezó a cometer actos terroristas por convicción ideológica para luego pasar a hacerlo por dinero, un poco embebido de su propia fama y otro poco por la propia lógica del sistema en el que estaba envuelto. Como dejaban en claro sus thrillers, Assayas tiene todo lo que hace falta para dirigir este tipo de proyectos: le daría la próxima "Bourne" sin ningún problema.

THE AUTOBIOGRAPHY OF NICOLAJ CEAUCESCU, de Andrej Ujica (8). Es cierto que a partir de cualquier documento visual de la época, mirado con el tiempo y la distancia necesarias, un gobierno puede convertirse en una parodia de sí mismo, especialmente cuando se sabe el destino del/los personaje/s que retrata. Pero más allá de eso, y por basarse también exclusivamente en documentación oficial, la saga de Ceaucescu al frente de Rumania es la historia de una época: del bloque socialista europeo, de ciertos sueños y desengaños, de las burocracias varias, de las fracturas, la caída y el fin. Ujica no hace como "CQC" ni usa recursos a lo Michael Moore: jamás comenta las imágenes (con voz o con otras imágenes), sólo las deja allí, hablando por sí mismas. Y el efecto es muchísimo más fuerte.

ROBIN HOOD, de Sir Ridley Scott (5) Ya está, ya fue, nada que agregar sobre esto. Ah, sí, a Scott Foundas le encantó, la parece la "película maldita" del festival. Pero bueno, como siempre le decimos, a él le gustan todas... las pelis, digo.

WALL STREET: MONEY NEVER SLEEPS, de Oliver Stone (5 y subiendo...) La idea de volver a "Wall Street" y a Gordon Gekko sonaba demasiado oportunista para ser buena. Uno podía imaginar las causas del regreso y el previsible sentido de todo el operativo. Pero, más allá de eso y de ciertas limitaciones de la propuesta (especialmente en lo referido a los cruces familiares y a las relaciones personales de los protagonistas), Stone consigue una bastante intensa pintura del universo bancario que llevó al derrumbe económico de 2008. Como dije antes, un Master en Economía internacional ayuda (salvo que con subtítulos se me aclare un poco el panorama). Lo que no ayuda es el soso Shia LaBeouf, una especie de émulo enano de Tom Cruise: pura intensidad, pero cero carisma.

YOU WILL MEET A TALL DARK STRANGER, de Woody Allen (5) Con Allen no puedo ya hace años (creo que la que más me gustó de los últimos tiempos fue "Scoop", con eso les digo todo). Igual, lo prefiero en este tono de liviana desesperanza, un registro alejado de sus momentos más serios pero tampoco apostando a la comedia pura. Es la misma película de siempre --la quiero, no me quiere, me quiere, quiero a otra, la otra no me quiere y así--, sólo que en Inglaterra y con personajes que son más pesados que carismáticos. Igual, siento que critico a Allen por hacer lo mismo que aplaudo en Hong Sang-soo: películas livianas sobre las idas y vueltas en las relaciones personales, todas parecidas entre sí. La diferencia está en otro lado: en cómo y porqué esas relaciones se desarrollan de esa manera. Lo que en HSS parece consecuencia natural de la psicología de los personajes, de su forma de ser (más el alcohol, claro), en Allen se siente como trucos de prestidigitador que mueve a sus criaturas de acá para allá como si fueran piezas de ajedrez.

DRAQUILA, de Sabina Guzzanti (5) Ya escribí acá que lo peor que puede hacer un gobierno es boicotear una película de su país, crítica, que va a un festival. Deberían saberlo. Lo único que logran es llamar la atención sobre ella. Y esta peli acaso no merecía tanto: es una "michaelmooresca" puesta en escena de los desastres de Berlusconi en el caso del terremoto de L'Aquila y, en general, de todo su gobierno. Lo que la hace mejor que Moore es que Guzzanti no aparece tanto en cámara y es más ingeniosa, en que le da voz a los votantes de Berlusconi y no para mofarse de ellos sino entendiendo también los motivos de su amor por Silvio, y en que las macabras operaciones políticas de Silvio (hechos tremendos de corrupción que parecen, públicamente, actos de populismo solidario) son más intrigantes que los obvios negociados de Bush. Pero el tema es que nada sorprende ya de este tipo de gobernantes. Y menos a los que vivimos aquí durante el menemismo.

Quincena de Realizadores

EL VAGABUNDO, de Avishai Sivan (6) La vida de un confundido y aturdido adolescente religioso judío a partir de su experiencia cotidiana: su familia, sus compañeros de escuela, sus problemas de salud, sus largas caminatas, sus deseos sexuales. En un tono bajo, no exento de humor, Sivan (¿tendrá algo que ver con Eyal?), logra un retrato inteligente y no obvio de la experiencia de vivir en una familia religiosa enfrentado a un mundo con características y costumbres muy diferentes. Eso sí, al final, con la necesidad de crear un nudo dramático forzado y/o de impacto, la pifia mal.

LA MIRADA INVISIBLE, de Diego Lerman (7) Dejo para después un comentario más específico. Por lo pronto noté que, en una sección que fue muy criticada como la Quincena, esta fue una de las películas que sobrevivió a la barrida general. Tratada con respeto aunque sin pasión (es el tipo de película que mueve a ese tipo de reacción por la misma propuesta), fue una de las que la prensa más siguió en la Quincena, por ser Lerman uno de los más conocidos cineastas de la sección. Y haber salido indemne de una sección que, literalmente, fue destrozada, es un doble premio.

LE QUATTRO VOLTE, de Michelangelo Frammartino (9) La única gran película de las que vi en la Quincena (vi pocas pero los que vieron más coinciden) es este retrato de la vida en un pequeño pueblo italiano, a partir de la historia de un anciano pastor y sus ovejas, contada a través de situaciones que van de lo emocional a lo humorístico. Un atrapante recorrido por una forma de vida alejada de todo, un filme de observación, entre el realismo y la espiritualidad.

UN POISON VIOLENT, de Katell Killevere (-) No debería opinar sobre esta película. No me interesaba cuando arrancó y tampoco parecía interesarme mucho cada vez que abría los ojos de la tremenda siesta que me pegué...

STONES IN EXILE, de Stephen Kajak (6) Nada demasiado relevante para los que conocen a los Stones y la historia de la grabación de "Exile on Main Street". Para los demás habrá alguna que otra revelación. Igual, como forma de sumergirse de lleno en una época -y un estilo de vida-, la película es convincente, logra transportarte por un rato a la locura de principios de los '70. Siendo obvios, una vez más, "es sólo rock n' roll, pero me gusta".

TODOS VOS SODES CAPITANS: la tengo en DVD, todavía no la vi...

Cannes 2010: película por película (Un Certain Regard, segunda parte)

LOS LABIOS, de Santiago Loza e Iván Fund (8) Gustó bastante -y no sólo por los premios- la película de Santiago e Iván. A veces, temo que gusta por las razones equivocadas (exotismo y pobreza tercermundista, aunque el filme no explota la situación y mucho menos en ese sentido), pero de cualquier manera siento que es más que merecido para una película que vino como la más chiquita y desconocida de las tres argentinas en Cannes y se fue como la más premiada y aplaudida. Y aquí es donde aprovecho para comentar una idiota columna en La Nación, donde un encumbrado periodista se burlaba de los críticos que celebraban "Los labios" dándole la espalda a películas argentinas más exitosas y/o populares. Primero, que se celebre el triunfo de esta peli no quita que se aplauda y se hayan aplaudido los logros de "Carancho" (no entiendo la manía de enfrentar una cosa con otra para convertir a los críticos en "snobs enemigos de lo popular"). Y segundo, que el "opinator" en cuestión vea la película y después me cuente. Y si la vio e igual le parece sobrevalorada, el problema es tuyo, no mío ni nuestro.

TUESDAY AFTER CHRISTMAS, de Radu Muntean (de 7 a 8) Ya escribí sobre esta peli pero reitero: joya del cine rumano, otra más y van. Estructuralmente, funciona como todas ellas, pero emocionalmente es de las más íntimas y tocantes. Los rumanos, claramente, descubrieron algún secreto...

EL EXTRAÑO CASO DE ANGELICA, de Manoel de Oliveira (8, sólido) También ya escribí sobre la peli, sólo para agregar que últimamente me hace acordar cada vez más a la última peli de Philippe Garrel, "La frontera del alba", con un touch de "Vertigo" (el guión original es previo a la peli de Hitchcock, wow!). Una de extraños amores con fantasmas...

OCTUBRE, de Daniel y Diego Vega (entre 6 y 7) Todos los que la vieron me hablaban de su tono parecido a "Whisky", pero la verdad es que yo no la sentí tan así, me pareció menos graciosa y más dramática, pero tal vez su humor era más seco todavía y no lo agarré... Más allá de ciertos momentos y situaciones, me gustó la peli: chiquita, económica (en todo sentido), un pequeño cuento navideño (más allá del título, que tiene una explicación religiosa también) sobre un hombre solitario, alejado del mundo, que recibe un extraño regalo que le cambia la vida.

PAL ADRIENN, de Agnes Kocsic (6) No entiendo cómo ni porqué ganó el premio Fipresci (me doy cuenta que no quiero volver a estar en un jurado Fipresci de un festival grande, hay cada uno ahí adentro...). No es una mala película, pero a mi me gusto está sobrevalorada. Trata sobre la vida personal y la crisis de identidad y matrimonial de una enfermera, bastante obesa, de Budapest. Rigurosa, silenciosa, también con un humor ácido y seco, pero con un giro narrativo cuyos motivos todavía no comprendo del todo.

R U THERE, de David Verbeek (6) Visualmente, una de las películas más bellas del festival. Como otras películas bellas (la de Dolan, por ejemplo), también es consciente de su propia "belleza" y termina exagerando el efecto. Igualmente, logra captar el estado de confusión del personaje: un campeón de juegos de video que, en un torneo, se lesiona el brazo y no le queda otra que salir a enfrentar esa cosa extraña y ajena que se llama "mundo real".

REBECCA H., de Lodge Kerrigan (entre 6 y 7) Otra película extrañamente dividida en dos. La primera parte, la mejor, es un juego metalinguístico (metacinematográfico) que mezcla a un director (el propio Kerrigan) queriendo hacer una película sobre una cantante obsesionada con Grace Slick (la voz de Jefferson Airplaine), la ficción en sí, el rodaje de la película (con los actores haciendo de sí mismos), y el rodaje del rodaje de la película (complicado de explicar pero es algo así, ya que los actores hacen de ellos mismos haciendo de ellos mismos). Pero en un momento a Lodge se le cruzan los cables o se le acaban las ideas y usa la última media hora de la peli como un largo outtake de "Keane", muy despegado del resto del relato. Curiosa.

SIMON WERNER A DISPARU, de Fabrice Gobert (6) Teenagers franceses enfrentados a un misterio en una escuela tipo norteamericana, de suburbios. Bien logrado el clima (cercano a "Donnie Darko"), pero la trama no me termina de atrapar ni de cerrar. Parece más un juego de imitación estilística, o la película francesa más estadounidense en años. Cuando los escuchabas hablar francés te parecía que estaba doblada o que había algo mal. Muy buena música, además, Sonic Youth y otros...

THE CITY BELOW, de Christopher Hochhlauser (6) Un colega me decía no haberla entendido. Yo no suelo pensar en esos términos (entender o no entender una película es algo que sólo uso cuando se me escapa algo en una trama hiper-enrevesada), pero es cierto que es bastante inexpugnable, especialmente los comportamientos de los personajes. Thriller y drama pasional en el mundo de los altos negocios, con la frialdad que cierto Nuevo Cine Alemán tiene para adentrarse en estos universos (algunas cosas de Petzold o Arslan) y con personajes amorales, indescifrables, extraños. No está nada mal, aunque le falta un nosequé.

Cannes 2010: Top 25 antes y ahora

El 2 de mayo publiqué una lista de 25 películas que me interesaban ver en este festival (ver acá), y ahora que la releo me doy cuenta que, en algunos casos importantes, no está tan lejos de un Top 25 que podría hacer post-festival.

En este post, aclaro, no hay críticas de las pelis: de algunas ya salieron y de otras irán saliendo, sólo un breve comentario sobre su ubicación en el "ranking" y su relación respecto a las expectativas previas.

Veamos la de ahora y la de entonces. Aclaración: no pongo las argentinas porque no estaban en el Top 25 original.


1. UNCLE BOONMEE, de Apichatpong Weerasethakul. Estaba primera en mi lista previa, confirmó lo que esperaba.


2. HAHAHA, de Hong Sang-soo. Estaba tercera en la lista previa y subió porque la de Cristi Puiu no estuvo del todo a la altura de mis expectativas.


3. LE QUATTRO VOLTE, de Michelangelo Frammartino. Esto fue un hallazgo. Conocía poco a Frammartino y, como me interesaba la propuesta en los papeles, pensé en ubicarla previamente en el Top 25, pero finalmente la dejé de lado por la de Cievyrac, que no pude ver.


4. DE HOMBRES Y DIOSES, de Xavier Beauvois. Una de esas películas que ganan porque uno espera poco de ellas. Ni siquiera pensé en ponerla en mi Top 25 previo y termina cuarta.


5. CARLOS, de Olivier Assayas. Los que leyeron los puntajes de Letras de Cine sabrán que la califiqué con un 8 pero que no aparece en el conteo final porque no terminé de verla: dura 5 horas y media y alcancé a ver poco menos de 4, dos de sus tres episodios, por salir corriendo a ver "Stones in Exile". La había precalificado en el cuarto lugar y, evidentemente, no me defraudó.


6. THE AUBIOBIOGRAPHY OF NICOLA CEAUCESCU, de Andrei Ujica. No la había puesto en el Top 25 porqué preferí a las otras rumanas, pero ahora vienen todas juntas. Fueron muy parejas.


7. EL EXTRAÑO CASO DE ANGELICA, de Manoel de Oliveira. No soy devoto de Oliveira, de los que se babean por cualquier cosa que hace, pero esta vez me convenció. La tenía precalificada 12ª


8. TUESDAY AFTER CHRISTMAS, de Radu Muntean. Esta película crece y crece conforme pasan los días. La tenía en la previa en el puesto 17ª


9. TOURNEE, de Mathieu Amalric. Tenía expectativas (puesto 16ª en la previa), fueron superadas. Otra peli que sigue creciendo con el tiempo.


10. CERTIFIED COPY, de Abbas Kiarostami. No me decepcionó, que era lo que más temía. Tampoco creo que sea una obra maestra, pero la disfruté mucho. Estaba novena en la previa.


11. AURORA, de Cristi Puiu. Se puede decir que, en relación a mi expectativa, fue una decepción (estaba segunda). Igual, es de lo mejorcito que vi en Cannes.


12. FILME SOCIALISME, de Jean-Luc Godard. Fue lo que esperaba, ni más ni menos (acaso un poco más). Aunque en la previa la tenía octava no quiere decir que me gustó menos de lo que suponía, sólo que otras fueron mejores de lo que pensaba.


13. POETRY, de Lee Chang-dong. Muy buena película aunque no pude engancharme como hubiera querido o como lo hicieron otros. Estaba quinta en la previa y terminó 13. Quiero verla de vuelta, igual, tal vez me agarró un poco cansado...


14. OUTRAGE, de Takeshi Kitano. Quizás me faltó cierta conexión emocional como para transformarla en una gran película. Pero en función de lo que proponía, cumplió. La tenía séptima y quedó 14ª.


15. BLUE VALENTINE, de Derek Cianfrance. Ni más ni menos que lo que esperaba de la película, siendo optimista. La tenía en el puesto 22.


16. I WISH I KNEW, de Jia Zhang-ke. Si esperaba una obra maestra, debería decir que me decepcionó. Pero no esperaba eso --sabía más o menos como venía la propuesta--, por lo cual estuvo a la altura de mis expectativas. Por algún motivo no está en el Top 25, calculo que es porque la anunciaron después.


17. OCTUBRE, de Daniel y Diego Vega. Una sorpresa. No creo que sea una gran película, pero está muy bien, de lo mejor del cine latinoamericano en Cannes. No la tenía en la previa.


18. THE CITY BELOW, de Christopher Hochhaussler. Ya entramos en una zona de películas problemáticas, pero esta tiene más cosas a favor que en contra. No la tenía en la previa...


19. STONES IN EXILE, de Stephen Kijak. Nada del otro mundo, pero la disfruté, qué tanto! Estaba 23 en la previa.


20. THE WANDERER, de Avishai Sivan. Esta peli israelí de la Quincena no la tenía prevista, la vi un poco por casualidad (me quedó un tiempo libre) y me pareció aceptable. No más que eso...


21. REBECCA H, de Lodge Kerrigan. Tomando en cuenta que "Keane" había sido una de mis películas favoritas de hace unos años, puedo decir que no me terminó de convencer este experimento en metalenguaje cinematográfico. Igual, tiene momentos notables. En la previa estaba décima.


22. THE HOUSEMAID, de Im Sang-soo. Una decepción, claro, en relación a la original y a la expectativa (estaba 14ª), pero comparando con el resto, entra en las 25.


23. R U THERE, de David Verbeek. Otra que cayó, literalmente, del cielo. Podría haber sido una gran película. Finalmente, es un buen filme y nada más.


24. UN HOMME QUE CRIE, de Mahamat Saleh-Haroun. Una película correcta, en todos los sentidos de la palabra.


25. ROUTE IRISH, de Ken Loach. Que se cuela sobre el final porque, también, no esperaba nada y logró interesarme. No estaba en la previa porque se anunció dos días antes del comienzo de Cannes.

De agregar las argentinas a esta lista, entrarían las tres. "Los labios" y "Carancho", alrededor de los puestos 10-12 y "La mirada invisible" un poco más atrás: 16, 17, con lo cual las tres últimas caerían del Top 25.

En esa lista hay películas que ahora no quedaron, pero por diferentes motivos. Algunas no vi, como las de Jean Paul Cievyrac, la de Frederick Wiseman, "Shit Year" y la uruguaya "La casa muda". Y otras, que sí vi, porque no me gustaron mucho: Mike Leigh, Iñárritu, las de Xavier Dolan y Daniele Luchetti (que quedaron cerquita de entrar, lo harían en un Top 30), "Fair Game" y la de Sergei Loznitsa, otra peli que -admito- amerita de mi parte una revisión.

Después hay otras pelis que, tomando en cuenta la opinión de muchos colegas, podrían haber estado. Pero no las vi. Entre las "pendientes" que me interesan recuperar incluyo a "Chantrapas", de Otar Ioselliani; "Rubber", la de Patricio Guzmán; "Insiode Job", "Kaboom", "Todos vos sodes capitans" (la tengo en DVD), "Belle Epine" y "Tiger Factory".

Cannes 2010: película por película (Un Certain Regard, primera parte)

Sigo repasando las películas del festival con dos consignas: no revisar los puntajes que les puse en su momento y dar cuenta de si la película fue subiendo o bajando en mi consideracion desde entonces. Aquí, una primera entrada con ocho películas de Un Certain Regard, en el orden alfabético que tiene la página oficial del festival.

AURORA, de Cristi Puiu (un 8 que va bajando a 7) Una de las películas que más dividió a quienes la vieron. En general, los críticos --defensores a ultranza de "La muerte de Lazarescu"-- respondimos diciendo que, si bien no estaba a la altura de la anterior, la película tenía similar grado de tensión acumulativa al contar la historia de un hombre que, agobiado por su realidad, agarra un arma y empieza a matar gente. Pero lo cierto es que "Aurora" dura tres horas y hasta que "los hechos" comienzan a narrarse pasa una hora y media en la que resulta difícil hacer pié o saber qué está pasando. Claro que al final todo eso paga, pero mucha gente no toleró esos 90 minutos y se fue. Y algunos que los aguantaron aseguran que los restantes 90 tampoco pagan ese tedio. Entiendo este último punto de vista y creo que la película podría tener un poco más de claridad narrativa y media hora menos de duración. Pero sigo creyendo que vale la pena la paciencia que demanda.

BLUE VALENTINE, de Derek Cianfrance (7 y sube) Poca gente (al menos en mi círculo de amigos, colegas y conocidos) vio o comentó esta película que venía de ser premiada en Sundance, quizás por cierto snobismo de creer que nada realmente bueno puede venir de allá (y menos con premio, caso "Precious"). Pero "BV" es una muy buena película, una historia de amor contada en dos tiempos (cuando una pareja se conoció y en su complicada actualidad) y con grandes trabajos de Michelle Williams y, especialmente, Ryan Gosling, que es uno de los grandes actores de su generación. Por momentos se pasa de ejercicio actoral (y de epifanías), pero esos personajes se te meten adentro, te hacen sufrir por la suerte de una pareja que quiere recomenzar una relación moribunda y no puede.

CARANCHO, de Pablo Trapero (8) Ya no voy a volver a hablar de la película de Pablo, sólo usaré este espacio para comentar que me sigue sorprendiendo que el cine de Trapero no termina de lograr un reconocimiento afuera, especialmente no el mismo que tiene entre los argentinos. No digo que la crítica extranjera considere mala a "Carancho", sólo que no les apasiona como a nosotros, la ven como un buen thriller y punto, mejor o peor según quien opine. Tal vez sea porque los filmes de Trapero no se manejan con los códigos predecibles del cine del Tercer Mundo o el "cine arte", pero lo cierto es que no les termina de cerrar el asunto. Una pena, porque se pierden a un director en su mejor etapa.

CHATROOM, de Hideo Nakata (1) ¿Hace falta escribir sobre esto? ¿No alcanza con decir que es la única película de todo el festival de la que me levanté y me fui, y no por obligación sino directamente horrorizado? Un eje de la sección fue el tema de las "vidas virtuales" y esta película es la peor de todas. No sólo de las que hablan de ese tema, sino de todo el festival. Y Nakata tiene un par de buenas pelis, eh... No sé qué le pasó acá.

FILME SOCIALISME, de Jean-Luc Godard (8) Tratar de descifrar una peli de JLG en un párrafo es absurdo, así que usaré el mismo esquema fracturado que él usa, pero para describirla: alucinatoria, bella, horrible, historia, horror, democracia, océano, video, Europa, crucero, Medio Oriente, alemán-ruso-francés, Barcelona, migraciones, CINE, citas, subtitulado de clasificado, maravilla, incomprensión, fastidio, provocación, el más joven cineasta de todo el festival, "cuando la Ley no es justa, la Justicia pasa sobre la Ley". NO COMMENT.

HA HA HA, de Hong Sang-soo (9) Debería haberme dado cuenta antes que con Claire Denis y el presidente del festival de Pusan en el jurado, la peli de HSS tenía muchas posibilidades de ganar. Y ganó, finalmente. Y es justo porque, para mí, fue la mejor peli de la sección (es la primera vez, creo, que mis favoritas ganan ambas secciones oficiales de Cannes). Y eso que no es, ni por lejos, la mejor peli de Hong. Describirla es inútil, ya que es como todo su cine, una larga serie de encuentros y desencuentros entre hombres y mujeres (también entre amigos), todos ellos regados de abundante alcohol y revelaciones varias. Para mí, todo su cine fluctúa entre el 9 y el 10, así que "Ha Ha Ha" está entre las de abajo... ¿Por qué? Tal vez porque le falta la fractura que sus pelis tienen en la mitad, en la que los personajes cambian de objetivo o la película cambia de tono, o la historia pega un giro. Aquí, al proceder más linealmente, sentí que por momentos se repetía, como me pasó un poco también, pero por otros motivos, con "Night & Day". Más allá de ese detalle, la peli es genial, sí, con todos esos zooms que tanto le molestan a Bob Koehler y que cada día me gustan más.

I WISH I KNEW, de Jia Zhang-ke (8, bajando a 7) A algunos le molesto que sea, de alguna manera, una especie de homenaje oficial a Shanghai, a su historia, a partir de una serie de entrevistas con personas que van contando distintas etapas en la vida de la ciudad desde mediados del siglo XIX. Y si bien reconozco que algo de eso hay en la película, su belleza, sus historias y la observación a través de imágenes de las transformaciones de la ciudad a mí me resultaron igualmente atrapantes y fascinantes. Aunque admito que Jia se está volviendo un cineasta un poco fashion. Esperemos que no se convierta con los años en el Zhang Yimou de la Sexta Generación.

LES AMOURS IMAGINAIRES, de Xavier Dolan (6) No vi la primera película de este "quebecois" de 20 años, pero a juzgar por esta, se ve que toda su vida pasa por el cine que ha mamado. Hay Wong Kar-wai a caudales, mucha Nouvelle Vague (especialmente "Jules & Jim"), cierto costado del cine queer americano (Todd Haynes) y un touch Almodóvar. Es como una versión pop y juvenil del estilo que usa Tom Ford en "A Single Man". Tal vez sea una peli fashion y banal, nada más, but I liked it... Well, sort of.

Cannes 2010: película por película (segunda parte de la Competencia Oficial)

CHONGQING BLUES, de Wang Xiaoshuai (4) Primera película que vi en el festival y fácilmente olvidable. Me interesaba seguirla sólo para observar los choques culturales y generacionales entre padres e hijos en una sociedad cambiante. La historia es tan previsible como un policial básico y al 20% de su ritmo narrativo, sin nada que lo justifique.

ROUTE IRISH, de Ken Loach (un 6?)
Me gustó más de lo que esperaba, acaso porque se lo nota a Loach furioso, relevante y politizado, pero también con la inteligencia suficiente para mostras los grises de la situación (la muerte de un soldado en Irak y la información que sobre ella busca su mejor amigo en Liverpool) y no ser tan esquemático como lo es usualmente. Obvio que esta película peca de algún que otro punto, pero habrá como para que yo me la lleve q mi casa?

MY JOY, de Sergei Loznitsa (posiblemente un 5) Hay películas, como ésta, vista a las 22.30 de un día promediando el festival, sobre las que no debería escribir. Cansancio acumulado, cabezazos varios: el asunto se hizo difícil de seguir después de la primera media hora, medianamente interesante pero no mucho más. Ese "5" es, entonces, esa media hora y la sensación, mirando alrededor mío en la Sala Bazin, que el 70% de la gente estaba roncando de lo lindo...

TENDER SON - THE FRANKENSTEIN PROJECT, de Karel Mundruczo (5) No vi las dos primeras películas de Mundruczo y la que sí vi, "Delta", no me interesó demasiado (más bien, nada). Sin embargo, parece haber una animosidad crítica ante este director que hace que me interese su obra. Y "Tender Son" es más interesante que la anterior. La primera parte es digna: un director haciendo un casting hasta la aparición de un actor perfecto para lo que busca, aunque un poco complicado. La segunda parte, soporífera, se centra en el joven y su madre. La tercera, la mejor, es un viaje hacia el infinito, la nada, entre "padre" e "hijo". En general, una película mediocre, bien filmada, algo pomposa y con momentos intensos. Nada especial, pero sigo sin entender porqué el odio (le han puesto las peores calificaciones) al muchacho.

THE HOUSEMAID, de Im Sang-soo (bajando a 5) Me gustan las películas de Im y esta arrancaba de manera interesante. Pero me parece que luego eligió plantear la situación del clásico coreano de los '60 de la manera más obvia y gráfica, apostando al género de manera ostensible, y sin la mayoría de las sutilezas de la original. Funciona, de a ratos. Divierte, de a ratos. Pero allí donde la original es una joya, esta es un buen plan de fin de semana y punto...

TOURNEE, de Mathieu Amalric (7, yendo para el 8) La película de Amalric crece en mi recuerdo desde que la vi, al principio de Cannes. Es esporádica y tiene grandes momentos y otros que no lo son tanto, pero hay un espíritu jovial, juguetón, vivo, en la película, que uno deja pasar los momentos más flojos. Amalric y su troupe de "cabareteras" son un espectáculo increíble: van por Francia con el desparpajo y la gracia de una familia circense pero sexy a la vez. Hay algo del Casavettes dee "Killing of a Chinese Bookie", algo de la locura y la libertad de Desplechin y mucho de la historia de Amalric. Una película imprevisible y divertida, como pocas de las que se vieron en Cannes.

UN HOMME QUI CRIE, de Mahamat Saleh-Haroun (hoy la siento un 6) Simple, concisa, un poco obvia, película que uno mira con cierta condescencia, perdonando cosas y aceptando otras que uno no toleraría en un filme, digamos, europeo. Pese a eso, esta película cumple con su objetivo de transmitir, mediante una relativamente simple fábula que ejemplifica la relación entre un padre y su hijo, los conflictos económicos, políticos y sociales de la Africa contemporánea. Ganó, previsiblemente, un premio del jurado. Aquí lo anticipamos.

Cannes 2010: votos de la crítica

En un gran trabajo, un colaborador del sitio Letras de Cine armó un impecable documento en Excel con todos los votos de los críticos que aportamos nuestras opiniones a los filmes de todas las secciones de Cannes. Pueden bajar ese documento aquí.

Allí verán, entre otras cosas, que veo demasiadas películas...

PD. Acabo de regresar a Buenos Aires y de a poco iré actualizando todo lo que me falta de Cannes. Ya llegará...

Cannes 2010: Apichatpong dice...

En la conferencia de prensa, Apichatpong Weerasethakul dice: "En una época en la que nos hemos convertido en una monocultura, en la que en todos los lugares --Estados Unidos, Europa, Camboya, Laos-- vemos las mismas cosas y contamos las cosas de manera similar, es importante que existan películas personales, que reflejen distintas culturas, que sean narrativamente específicas y se alejen de ese modelo que parece único. Espero que este premio sirva de inspiración para que muchos jóvenes cineastas intenten un camino personal de hacer cine". Preguntado por la situación en Tailandia, Joe contó que está muy preocupado y que espera que este premio "sirva por lo menos para darle algún tipo de alegría o de esperanza a la gente".

Cannes 2010: primeras reacciones

Asombro, felicidad, alegría. Ahora estoy escribiendo para el cierre del diario y luego me voy con la camarita a la cena. Y esta vez, prometo, le saco unas fotos a Apichatpong Weerasethakul. Me da mucha intriga cómo se manejó el jurado: ¿Fue Victor Erice? ¿Será que a Tim Burton le gustó también... por la fantasía, el vuelo, la creatividad, y, ejem, "los hombres mono" o "el gran pez"?

El resto de los premios también fueron irreprochables, salvo el de mejor actor, pero era previsible, casi cantado. Notable la inclusión del filme de Mathieu Amalric. Y los de Beauvois y Lee Chang-dong eran los mejores después de "Uncle Boonmee".

Parece que el jurado estuvo leyendo a la crítica hispano-argentina... je!

Cannes 2010: Palma de Oro para Apichatpong Weerasethakul

El premio más justo en décadas...

PALMA DE ORO: "Uncle Boonmee Who Can Recall His Past Lives", de Apichatpong Weerasethakul (Tailandia)

GRAN PREMIO DEL JURADO: "Of Gods and Men", de Xavier Beauvois (Francia)

MEJOR DIRECTOR: Mathieu Amalric por "Tournée" (Francia)

MEJOR ACTOR: compartido entre Javier Bardem por "Biutiful", de Alejandro González Iñárritu, y Elio Germano, por "La nostra vita", de Daniele Luchetti

MEJOR ACTRIZ: Juliette Binoche, por "Copie Conforme", de Abbas Kiarostami

MEJOR GUION: Lee Chang-Dong, por "Poetry" (Corea)

PREMIO DEL JURADO: "A Screaming Man", de Mahamat Saleh-Haroun (Chad)

CAMARA DE ORO: "Año bisiesto", de Michael Rowe (México)

PALMA DE ORO MEJOR CORTOMETRAJE: "Chienne d'histoire", de Serge Avekidian

Cannes 2010: película por película (primera parte)

El festival de Cannes, al menos en lo que concierne a la proyección de películas, ha llegado a su fin. Los premios serán esta noche, pero no cambiarán en nada lo que pienso de las películas y sólo servirán para fastidiarme o congraciarme con el jurado. Pero es lo de menos.

Como hoy es un día tranquilo -ya ubicado en la sala de prensa esperando una ceremonia que, mientras escribo esto, empezará en una hora y media- y tomando en cuenta que antes no pude escribir demasiado de las películas que vi (hoy las conté, fueron 40, más 4 que había visto en Buenos Aires: 44), empezaré a resumir un poco algunas sensaciones de cada una, y algunas otras cosas.

COMPETENCIA INTERNACIONAL.

En general, fue un poco decepcionante. Uno pensaba que, a falta de grandes películas estadounidenses, Cannes iba a demostrar que el motivo era porque había geniales filmes de autor de todo el mundo. Pero no fue tan así. Salvo una obra maestra y algunas muy buenas películas, las demás me dejaron con la sensación de ser títulos que no estaban a la altura de esta competencia. Siempre hay pelis flojas peleando por la Palma de Oro, pero este año hubo más de lo habitual. Tal vez haya tenido que ver la abundancia de buenas películas en "Una Cierta Mirada": con las mejores de una y otra sección seguro que se armaba una competencia muy buena.

Veamos las primeras diez películas de la Competencia Internacional:

ANOTHER YEAR, de Mike Leigh (4) Muchos la consideran entre lo mejor del festival y podría tener premios. A mí, me pareció menos de lo mismo en una trilogía de películas "sobre la vida" en las que uno podría incluir a "Secretos y mentiras" y "All or Nothing". Historia de una pareja y un par de amigos solteros de ellos, el filme de Leigh es muy poco sutil, con personajes (los amigos, solos, depresivos y alcohólicos) estereotipados y bastante patéticos, con una idea de que, si no se tiene pareja no se puede acceder a un mínimo de felicidad, y con actuaciones excesivas que, no entiendo porqué, acá las ponen por las nubes.

BIUTIFUL, de Alejandro González Iñárritu (3) Otro caso similar: esa película que a muchos gusta y que uno no entiende porqué. Yo, debo admitir, que comparada con la verguenza ajena que me daba "Babel", esta película me resultó un poco más tolerable. Quizás por que no recorría el mundo cruzando historias enrevesadas porque sí, quizás porque Javier Bardem tiene una presencia magnética que hace que te intereses por cosas que, de otra manera, dejarías pasar. Pero todo lo demás --el habitual catálogo de calamidades y su morbosa puesta en escena típicos de AGI- están ahí, a flor de luz. Se fue Guillermo Arriaga, pero lo único que cambió fue la estructura.

COPIE CONFORME, de Abbas Kiarostami (8) Una de las películas que generaron reacciones más divididas. No sólo en el público en general, sino también dentro de un grupo de críticos amigos que solemos tener mínimas coincidencias cinematográficas. Acá fueron del 9 al 0, sin vueltas. A mi me gustó que Kiarostami, pese a cambiar de escenario, mantuviera la forma de filmar, los temas que le interesan y la estructura narrativa que conoce. Se puede decir que peca de obvia y maniquea, pero nadie puede negar que todos estuvimos debatiéndonos sobre sus significados, sus vueltas de tuerca, sus inesperados cambios de roles. No quedará entre lo mejor del iraní, pero considerando que casi siempre la mudanza de directores asiáticos a Europa termina en malas películas, aquí el hombre salió bien parado.

OF MEN AND GODS, de Xavier Beauvois (9) Acaso la otra gran película de la competencia fue esta. O al menos el puntaje tiene que ver con que me tomó por sorpresa. Conozco a Beauvois, vi un par de películas suyas que están bien, pero no me generaba expectativas demasiado altas. Y esta película sobre un grupo de monjes en un pueblo musulmán logra conmover con las mejores armas. La historia daba para todos los excesos de la corrección política. Algunos están, pero lo que queda es un retrato sobre hombres de fe ante una situación que les hace tomar decisiones inesperadas, o mantenerse ("martirizarse") por una causa. Gran candidata a premios también: me parecería una más que digna Palma de Oro.

FAIR GAME, de Doug Liman (5) Recién un cineasta argentino me comentaba: "Es una peli para ver en DVD un sábado a la tarde". Y tiene razón. Este thriller político con Sean Penn y Naomi Watts te entretiene si te lo topas en un avión, o sería un pasable estreno de jueves en Buenos Aires. ¿Pero la competencia en Cannes? Es una película que no tiene nada en especial para estar ahí. Apuesto que la pusieron para tenerlo a Sean Penn por acá, pero el tipo encima canceló unos días antes.

HORS-LA-LOI, de Rachid Bouchareb (4) ¿Tanto quilombo por esto?, nos decíamos con un colega tras superar varias vallas de seguridad, ser revisados y palpados, y nuestros bolsos analizados metódicamente antes de entrar. Es cierto, había una controversia político, pero ni la película lo amerita. Una ilustración de los años de la lucha en Francia del Frente de Liberación Nacional de Argelia contado como, bueno, como algunas películas políticas argentinas de los '70: melodramas de acción con modelo Costa Gavras tipo "La Patagonia rebelde". Pero lo que entonces podía ser novedoso, ahora es como una obra de teatro de secundaria con forma de superproducción.

LA NOSTRA VITA, de Daniele Luchetti (6, pero se me está bajando a 5) El costado social, el análisis del mundo del trabajo y la obsesión por el dinero de los italianos me hizo interesarme en la película. Pero pasan los días y cada vez le noto más los hilos, las trampas, los golpes bajos emocionales, su simpatía por un personaje bastante impresentable (y su familia no es mucho mejor). Da la sensación de que para Luchetti, un tano que roba poco y es sólo un poquito racista (odia a los negros, pero todo bien con los rumanos) es saludable comparado con lo que él piensa que es la mayoría. No sé, no me queda claro a donde quiere ir, la película se pisa la cola a sí misma. Pero puede ser un éxito de público. Es de llorar, de emociones a flor de piel, esas cosas.

UNCLE BOONMEE WHO CAN RECALL HIS PAST LIVES, de Apichatpong Weerasethakul (10) La mejor película de todo el festival, por lejos. En otro momento desarrollaré más los motivos. Ahora sólo se me ocurre decir que hay más cine en un plano de "Joe" que en el 80% de las cosas que se ven acá. Sólo él puede sentar en una mesa a tres personas, un fantasma y un hombre-mono y ponerlos a hablar como si tal cosa y la gente mira embelesada. O al menos yo. Y la historia de la princesa es genial. Y lo que viene después, mejor. Y el cierre, ni hablar. Extraordinaria y no tan incomprensible como dicen por ahí. De hecho, tal vez sea su película más "convencional".

OUTRAGE, de Takeshi Kitano (7) No tuvo buena recepción pero desconozco los motivos. Sí, es cierto, es convencional dentro de su filmografía (no tiene los toques extraños de montaje que caracterizaron siempre su cine). Y sí, las historias de traiciones cruzadas de la mafia no son ninguna novedad. Y sí, la violencia es excesiva. Pero nada de eso me molestó. Es una película que se centra en los círculos de poder de los "yakuza" y que bebe de la misma matriz que los clásicos de Kinji Fukasaku ("Battles Without Honor and Humanity"), pero con humor y con destino comercial más claro. Será menor en su carrera, es cierto, pero muy muy disfrutable.

POETRY, de Lee Chang-dong (7, pero necesita revisión) Hoy, día de repeticiones, estaba entre volver a ver esta o la de Beauvois, que iban a la misma hora. Finalmente me decidí por la de Beauvois (las pelis coreanas pasan rápidamente al universo online y "Poetry" ya está estrenada en Corea así que en un par de meses, you know...) Todo el mundo la amó, pero yo me quedé un poco afuera. Quizás me agarró un poco cansado (fue inevitable cabecear un par de veces), pero sentí que todos los elementos que estaban en juego en la película eran interesantes, pero que no conseguía conectarlos de una manera que me impactase emocionalmente, al menos no hasta el final (la peli dura 140 minutos). De cualquier manera, las capas con las que trabaja Lee (lo humano y emocional entrelazado con la crítica social, siempre con sutileza) están aquí presentes, y el filme es triste, hermoso, bello y durísimo.

Cannes 2010: la entrega de premios

Esta noche, alrededor de las 19.15 hora francesa (14.15 de la Argentina), comenzará la entrega del Palmarés del Festival de Cannes. Los ganadores, uno por uno y al instante, irán saliendo aquí y via @dlerer en Twitter.

Cannes 2010: Mónica Lairana, por la Palma de Oro (Clarín, versión extendida)

Muchas producciones del mundo se presentan por un lugar en la competencia por la Palma de Oro. Pocas lo logran. Menos aún en el mundo del cortometraje. Miles y miles de cortos llegan a manos de los programadores de Cannes y ellos eligen sólo nueve para la competencia. Las posibilidades son ínfimas. Y más para alguien que está haciendo su primer filme.

Ese es el caso de Mónica Lairana, la única argentina en la pelea por la Palma de Oro, que se entrega hoy en Cannes. La actriz de “El Cielito” y la obra “Agosto”, entre otros trabajos, presentó el primer corto que hizo en su vida, “Rosa”, protagonizado por Norma Argentina, y… quedó en la competencia.

“Se ve que les gustó”, dice ella, con humildad. A los 37 años, no es una recién llegada al cine, pero sí es la primera vez que dirige un filme. “Hace mucho tiempo que tenía ganas de hacerlo, pero no se daba -dice-. Fui asistente, trabajé en producción, escribí varios guiones y trabajo como actriz, pero es el primero que presento”.

El filme, que estuvo en el Bafici y se verá en la Argentina como parte de “Historias breves VII”, se centra en unos días en la vida de un mujer sola “de cincuenta y pico”, dice. “La imagen con la que arranqué era la de una mujer con la cara aplastada por la almohada. Quería mostrar qué hace una mujer viuda de esa edad, con hijos grandes y sin amigos; una mujer que la sociedad considera no deseable, que no sirve. Me interesaba hablar de la violencia del cuerpo, de cómo se considera no bello a alguien de más de treinta y pico. Hablé con mujeres acerca de cómo llevar la soledad y la sexualidad a esa edad”.

Cuatro días de rodaje, un par de locaciones y el filme está en Cannes. “Siempre que actuaba en cine, me intrigaba el detrás de cámara, preguntaba todo, tengo una relación cálida con los directores con los que trabajé –cuenta-. Y así fui aprendiendo.” En pareja con un cineasta (Paulo Pécora, también periodista de cine), Lairana asegura que quiere “seguir explorando como directora” más allá de sus trabajos como actriz.

Otro argentino que compite por un premio, el de Cinefondation (competencia de escuelas de cine) es Benjamín Naishtat, un ex “Historias breves”, estudiante de la FUC, que está haciendo una maestría en Francia. Su corto se llama “El juego”.

“El punto de partida es una especie de juego de guerra del tipo que ciertas empresas llevan a sus empleados a jugar para que todos se conozcan. Están en una selva inundada y la cosa se va disgregando cuando uno de los jugadores quiere desentenderse de la situación”.

Naishtat dice que el filme “intenta describir cierta tensión (social, política) que se vive en la Argentina de hoy”. “El juego” se rodó en el Delta, se terminó “hace diez semanas” y ya está aquí. “Es bastante milagroso –dice-. Todo pasó muy rápido. Espero que sirva para lograr una buena difusión del corto y, eventualmente, para facilitar los próximos proyectos.”

También Gonzalo Tobal, con “Cinthia todavía tiene las llaves”, compitió en la Semana de la Crítica, que ya entregó sus premios y el ganador fue un corto danés.


(Aclaración: la nota fue escrita antes de los premios de Cinefondation y por cuestiones de horarios de cierre, salió hoy como si los premios todavía no se hubieran dado. Pero sí, se dieron, y el de Naishtat no ganó)

Cannes 2010: premio a "Los labios" y candidatos a la Palma de Oro (Clarín)

Link

Cannes 2010: video de la entrega de premios de Un Certain Regard

Link al video del premio a los argentinos (lo subí a Facebook porque YouTube no me permite subir videos de más de diez minutos). A la noche, en la fiesta de Un Certain Regard, estaban todo el equipo de "Los labios" (Loza, Fund, Bianco, Raposo, Ivan "Fruta" -productor- y la montajista) y luego se sumaron Pablo Trapero y Martina Gusman que vinieron a saludar a los ganadores.

Por ahí andaba Claire Denis, Serge Toubiana, Thierry Frémaux y mucha otra gente, pero yo no dejaba de seguir al gran Hong Sang-soo (y a su traductora, que lo acompañaba a todos lados). Obviamente que ni lo saludé, ni lo felicité y mucho menos le pedí una foto. Me exceden esas cosas...

Cannes 2010: fotos de las ganadoras de "Los labios"

Cannes 2010: premio a las actrices de "Los labios", de Santiago Loza e Iván Fund

Eva Bianco, Victoria Raposo, Adela Sanchez.

La película peruana "Octubre" ganó el Premio del Jurado.

La película de Hong Sang-soo, "HaHaHa", ganó el Premio Un Certain Regard