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4.11.10

"Togas y piedrazos": crítica de "Agora", de Alejandro Amenábar (Clarín - Versión extendida)


No siempre las buenas intenciones resultan en buenas películas. Y el asunto, que parece paradójico, en realidad no lo es tanto, ya que muchas de las historias contadas priorizando lo que se quiere decir aún antes que el cómo decirlo, suelen poseer estos problemas. "Agora", la superproducción de 70 millones de dólares que, con dinero español, Alejandro Amenábar ("Mar adentro", "Los otros") filmó en inglés con Rachel Weisz como protagonista, está planteada como una película que, a partir de contar la destrucción de la Biblioteca de Alejandría en el siglo IV (más los acontecimientos previos y posteriores a ese hecho), quiere llegar a un saludable e inteligente punto: hacer una crítica de los fanatismos religiosos y cómo han sido perjudiciales para el desarrollo de la ciencia y el conocimiento a lo largo de la historia hasta llegar a las guerras de hoy.

El problema del filme es el cómo: "Agora" no es mucho más que una suma de discursos dichos más a los espectadores que entre los personajes que debaten (cual asamblea o reunión de consorcio en togas) esos mismos puntos que la película trata. Como la reciente "El origen" (que al menos tenía la suficiente pirotecnia visual para distraer al espectador), "Agora" necesita explicarse a sí misma todo el tiempo. Pero no trata de aclarar sus complejidades de guión (que es bastante sencillo), sino directamente hablar de los temas del propio filme.

Un filme de ideas, es cierto, no es algo que abunde entre las superproducciones actuales. Pero Amenábar no sabe cómo crear drama a partir de ellas, y tampoco se trata de un filme "de ideas" en el sentido experimental del término. Y, por otro lado, los conflictos que intenta crear -el religioso/científico, por un lado; y el romántico, con tres hombres distintos que se relacionan, o intentan hacerlo, con Hypatia (Weisz)- nunca crecen ni se conjugan armoniosamente. Da la sensación de que el filme es una pegatina de debates, escenas de muchedumbre (no hay mucha acción ya que los conflictos se dirimen, en su mayoría, con brutales piedrazos al cuerpo) y explicaciones de los descubrimientos y avances científicos de Hypatia.

El filme se divide en dos partes: antes y después de la destrucción de la Biblioteca. Hypatia cree sólo en la ciencia y aborrece la idea de lo religioso. Eso la aleja del creciente cristianismo, y las disputas entre paganos (comandados por su padre, ella prefiere no pelear y unir a todos bajo el resguardo de la ciencia) y cristianos terminarán en la destrucción de ese monumento del conocimiento del que logran salvar muy poco material. Y, también están los judíos de por medio, ofreciendo otro potencial conflicto entre religiones.

Y mientras ella trata de descifrar cómo orbita la Tierra y los planetas alrededor del sol, tres hombres que fueron sus estudiantes y que siempre intentaron, sin suerte, conquistarla (parece que el amor y la pasión están más a mano de los religiosos que de los fríos científicos, pero Amenábar no profundiza demasiado en eso) van participando de los violentos cambios que atraviesa el Imperio Romano hacia su previsible decadencia.

Pomposa, con apenas Weisz saliendo airosa del enorme desafío actoral que es recitar parlamentos como si fuera una obra de escuela secundaria y en el tono más solemne imaginable, "Agora" tampoco aporta demasiado en el terreno de la acción, algo que Amenábar intenta disfrazar con ampulosos planos aéreos que muestran la gran ciudad de Alejandría y sus alrededores, además de exhibirle a sus productores, uno imagina, en qué se gastaron el dinero en una película cuyos temas (de ineludible actualidad, eso es innegable) podrían haberse debatido en un par de salones adecuados para la época. "Agora" es una didáctica obra de teatro transformada en una extraña superproducción. Y la transformación resulta algo parecido a la nada misma.

24.2.10

"Guest", la nueva película de José Luis Guerin (Variety)


By Emilio Mayorga

BARCELONA -- Versus Entertainment, producer of Rodrigo Cortes' Sundance hit "Buried," has taken Spanish rights to "Guest," the upcoming film from cult Spanish director Jose Luis Guerin.

"Guest" is a travel diary following a director as he goes to international film festivals.

It's produced by Adrian Guerra's Barcelona-based Versus and Roxbury Pictures, which co-produced Gabe Ibanez's Cannes Critics' Week player "Hierro."

Budgeted at around $1 million, pic is co-financed by Catalan pubcaster TV3, the Catalan Institute of Cultural Industries and the Icaa Spanish film institute.

Shooting has already taken place in more than 20 countries using nonpro actors speaking English, Spanish and Cantonese.

9.1.10

"El secreto de sus ojos", de Juan José Campanella, nominada a nueve premios Goya


La lista completa de candidatos de la XXIV edición de los Premios Goya, que se entregarán el próximo 14 de febrero en Madrid, es la siguiente:


Mejor película
Celda 211
Ágora
El secreto de sus ojos
El baile de la victoria

Mejor dirección
Alejandro Amenábar por Ágora
Juan José Campanella por El secreto de sus ojos
Daniel Monzón por Celda 211
Fernando Trueba por El Baile de la victoria

Mejor actor protagonista
Ricardo Darín por El secreto de sus ojos
Antonio de la Torre por Gordos
Jordi Mollà por El cónsul de Sodoma
Luis Tosar por Celda 211

Mejor actriz protagonista
Penélope Cruz por
Los abrazos rotos
Lola Dueñas por Yo también
Maribel Verdú por Tetro
Rachel Weisz por Ágora

Mejor actor de reparto
Raúl Arévalo por Gordos
Carlos Bardem por Celda 211
Ricardo Darín por El baile de la victoria
Antonio Resines por Celda 211

Mejor actriz de reparto
Pilar Castro por Gordos
Marta Etura por Calda 211
Vicky Peña por El cónsul de Sodoma
Verónica Sánchez por Gordos

Mejor director novel
David Planell por La vergüenza
Borja Cobeaga por Pagafantas
Marc Coll por Tres días con la familia
Antonio Naharro y Alberto Pastor por Yo también

Mejor actor revelación
Alberto Ammann por Celda 211
Fernado Albizu por Gordos
Ugorka Otxoa por Pagafantas
Pablo Pineda por Yo también

Mejor actriz revelación
Nausicaa Boninn por Tres días con la familia
Leticia Herrero por Gordos
Blanca Romero por After
Soledad Villamil por El secretos de sus ojos

Mejor guión original
Alberto Rodríguez y Rafael Cobos por After
Mateo Gil y Alejandro Amenábar por Agora
Daniel Sánchez Arévalo por Gordos
Pedro Almodóvar por Los abrazos rotos

Mejor guión adaptado
Daniel Monzón y Jorge Guerricaechevarria por Celda 211
Fernando Trueba, Antonio Skarmeta y Jonás Trueba por El baile de la victoria
Joaquín Gorritz, Miguel Talmau, Sigfrid Monleón y Miguel Ángel Fernández por El cónsul de Sodoma
Eduardo Sacheriz y Juan José Campanella por El secreto de sus ojos

Mejor película documental
Cómicos
Garbo, el hombre que salvó el mundo
La mirada de Ouka Leele
Últimos testigos: Fraga Iribarne y Carrillo


Mejor corto documental

Doppelgänger
En un lugar del cine
Flores de Ruanda
Luchadoras


Mejor película europea
Bienvenidos al norte
Déjame entrar
La clase
Slumdog Millionaire


Mejor película hispanoamericana
Dawson, isla 10
Gigante
El secreto de sus ojos
La teta asustada

Mejor montaje
Carmen Frías por El baile de la victoria
Mapa Pastor por Celda 211
Nacho Ruiz Capilla por Ágora
Nacho Ruiz Capilla y David Pinillos por Gordos

Mejor fotografía
Alex Catalán por After
Xavi Giménez por Agora
Carles Gusi por Celda 211
Félix Monti por El secreto de sus ojos

Mejor música original
Alberto Iglesias, por Los abrazos rotos
Dario Marianelli, por Ágora
Roque Baños, por Celda 211
Federico Jusid, por El secreto de sus ojos

Mejor canción original

Agallas vs. Escamas, por Agallas
Stick to the man, de Planet 51
Spanish song, por Spanish movie
Yo también, por Yo, también.

Mejor dirección de producción

Eduardo Castro, por El baile de la Victoria
José
Luis Escolar, por
Ágora
Alicia Tellería, por Celda 211
Felix Monti, por El secreto de sus ojos
(OJO, ACA HAY UN ERROR!)


Mejor dirección artística
Guy Hendrix Dyas, por Ágora
Antón Laguna, por Celda 211
Verónica Astudillo, por El baile de la Victoria
Marcelo Pont, por El secreto de sus ojos

Mejor diseño de vestuario
Gabriella Pescucci, por Ágora
Lala Huete, por El baile de la Victoria
Cristina
Rodríguez, por
El cónsul de Sodoma
Sonia Grande, por Los abrazos rotos

Mejor maquillaje y peluquería
Jan Sevell, Susan Suzann y Stokes-Muntón, por Ágora
Raquel Fidalgo e Inés Rodríguez, por Celda 211
José Antonio Sánchez y Paquita Núñez, por El cónsul de Sodoma
Ana Lozano y Máximo Gattabrusi, por Los abrazos rotos

Mejor sonido
Peter Glosso y Glenn Fremantle, por Ágora
Sergio Burmann, Jaime Fernández y Carlos Farauolo, por Celda 211
Pierre Gamet, Nacho Royo-Villanova y Pelayo Gutiérrez, por El baile de la Victoria
Aitor
Berenguer, Marc Orts y Fabiola Ordoyo, por
Mapa de los sonidos de Tokyo

Mejores efectos especiales
Cris Reynolds y Félix Bergés por Ágora
Raúl Romanillos y Guillermo Orbé, por Celda 211
Salvador Santana y Alex Villagrasa, por Rec 2
Pau Costa y Lluis Castells, por Spanish Movie

Mejor película de animación
Animal Channel
Cher Ami
Pérez, el ratoncito de tus sueños 2
Planet 51

Mejor cortometraje de ficción
Díme que yo
Lala
La tama
Terapia

Mejor cortometraje de animación
Alma
La dama y la muerte
Margarita
Tachaan

Goya de honor
Antonio Mercero


30.12.09

Murió Ivan Zulueta (El País)


El director de cine Iván Zulueta ha fallecido a los 66 años en su San Sebastián natal. Cartelista, decorador y diseñador gráfico además de cineasta, Zulueta se abrió paso como director de cine experimental, adelantado a su tiempo, en los difíciles años finales de la dictadura. Su obra más conocida es la minoritaria película de culto Arrebato, que le encumbró como director maldito.

Zulueta dijo en una ocasión que rodó aquella película en La Mata, finca de Jaime Chavarri, en 1979, pensando que sería lo último que haría y, en lo tocante al cine, así fue. Después de someterse a la vampirizacion que le supuso filmar Arrebato, paralela a la que sufre el protagonista de la película, y de tocar fondo en su adicción a la heroína, se retiró a su San Sebastián natal y se sometió a un tratamiento de desintoxicación.

Su labor como cartelista no se vio interrumpida. Ilustró películas de Almodóvar, José Luís Garci o Manuel Gutierrez Aragón, entre otros muchos, y sus carteles se mostraron en numerosas exposiciones pero no volvió a filmar nada. En una de sus últimas apariciones públicas para recoger el Premio a la Película de oro en el Festival de cine de Málaga en 2008, Zulueta dijo que tenía un grave problema para trabajar. "No arranco, lo último que hice fueron una decena de carteles de cine y de eso hace ya casi diez años. Quisiera no perderme en esos entresijos de la metadona. Los últimos carteles que he hecho no me han gustado mucho y eso para mí es muy doloroso". En aquella ocasión, el director dijo no haber tirado la toalla y tener ganas de volver al cine.

Zulueta se formó en la Escuela Oficial de Cinematografía, como Pilar Miró, Álvaro del Amo, Juan o Jaime Chávarri y allí conoció al guionista José Luis Borau, que se convirtió en su mentor y amigo. Arrebato fue su segunda película. En 1968 había rodado Un, dos, tres, escondite inglés, contra los escollos del control franquista. La película se estrenó en Cannes en 1969 y no se proyectó en salas españolas hasta 1970. Durante los años setenta, y siempre con un tono experimental realizó cortos como KingKong (1971), Frank Stein (1972), Masaje (1972) o Roma-Brescia-Cannes. En estos años también dirigió el programa televisivo Último grito, presentado por José María Íñigo

En su faceta como artista visual, igual que en la cinematográfica, Zulueta apostó por la experimentación. Deja una colección de más de 10.000 polaroids en las que volcó su inventiva a partir de los ochenta sometiéndo el papel hasta a 48 sobreimpresiones, pintando o rayando la imagen con una cuchilla de afeitar.

Su trayectoria estuvo ensombrecida por la constante lucha contra su adicción a la heroína y dejó como legado una película de culto que le granjeó para siempre el sambenito de "director maldito". En una de las últimas exposiciones de su obra gráfica aún se preguntaba "¿Pero como es posible que con 60 años tenga que dar cuentas de cómo es mi vida?"


21.9.09

Oscar: Spanish Film Academy excludes Almodóvar from Oscar race (Cineuropa)


Gordos (“Fat People”), The Dancer and the Thief or Map of the Sounds of Tokyo will represent Spain in the nomination race for the Best Foreign Language Film Oscar, according to an announcement by Film Academy president Álex de la Iglesia.

The group of hopefuls comprises, respectively, a promising young director in tune with modern times (Daniel Sánchez Arévalo); a mature filmmaker and previous Oscar-winner (Fernando Trueba); and a sophisticated, acclaimed star of auteur cinema (Isabel Coixet).

However, what is most surprising is not the choice of films (although Sánchez Arévalo’s film wasn’t strongly tipped for selection), but the ones left out. Clearly, we are referring to Pedro Almodóvar’s latest work Broken Embraces. This setback adds to a relatively disappointing performance, after the film went home empty-handed from Cannes, grossed just under €4m in Spain (Almodóvar’s worst result in recent years), and the director was involved in a seething public row with El País film critic Carlos Boyero.

The Spanish candidate will be announced on September 29. However, few critics believe that the chosen title will have a chance of making it to the five finalists set to vie for the coveted statuette.

Map of the Sounds of Tokyo received rather poor reviews on the whole, both on its Cannes premiere and its theatrical release. Presented last week at the San Sebastian Film Festival, The Dancer and the Thief didn’t meet with critical enthusiasm either. Gordos received a much warmer reaction but is still considered by many as an overly personal choice by a little-established filmmaker.

31.5.09

Almodóvar vs. Boyero vs. El País vs. el cine


Estoy tres días medio desconectado de la red y me encuentro con tremendo conflicto entre Carlos Boyero y Pedro Almodóvar. En realidad es bastante más complejo y largo que eso. Digamos, para sintetizar, que Carlos Boyero, el impresentable crítico de cine que tiene "El País", no es fanático de Pedro. Eso no es necesariamente un problema. El tema es que este hombre no se caracteriza por la sutileza en ningún aspecto de su vida, ni personal ni profesional. Y cuando algo no le gusta, muy suelto de cuerpo puede escribir que a tal cineasta "hay que internarlo" o comentarios que si alguna vez se me diera a mí por escribirlos (digo, por el carácter de agresión personal que tienen), seguramente terminaría yo internado por las piñas que me comería.

El tema es que Boyero cargó contra Almodóvar en el estreno de "Los abrazos rotos" en España y volvió a cargar contra él durante Cannes y lo mismo hizo en su blog el editor de Cultura del diario. Hasta ahí, más o menos normal. El tema es que Pedrito reaccionó --bastante sacado también-- con un largo texto en su blog. Y luego el Comité de Redacción de "El País" salió a defender a Boyero y compañía. Y Pedro volvió a escribir. Y el Defensor del Lector del diario tuvo que intervenir. Y así... El tema se convirtió en un pequeño escándalo del que yo recién me estoy enterando. De hecho, si alguien tiene más detalles sobre las implicancias y repercusiones del asunto, me avisa...

Conozco apenas un poco a ambos contendientes y me imagino que los egos cruzados deben dar un cóctel explosivo. Aún en el caso de Boyero, cuyo gusto cinematográfico es nulo (peor, imposible, digamos que nuestro Jorge Carnevale es un sibarita a su lado), me cuesta "solidarizarme" con un cineasta que pide que despidan a un crítico o que envíen a otros a cubrir festivales. Me parece que --aún cuando coincido con él-- no le corresponde a Almodóvar meterse en lo que hace o deja de hacer "El País". El diario tendrá un lamentable gusto a la hora de elegir a su crítico de cabecera, pero no es apropiado que un cineasta --ni un distribuidor o un productor-- pida su cabeza. Digo, más allá de que Boyero pueda ser el peor crítico de la historia, y más allá que el año pasado circuló un petitorio escrito por críticos y cineastas también pidiendo la cabeza de Boyero y que decidí no firmar, básicamente, por las mismas causas expuestas aquí. Más allá de mi opinión personal sobre el trabajo de este sujeto.

Los que estamos en esta tarea sabemos de la fama y brutalidades de Boyero con gran parte del cine que amamos. Pueden chequear por internet su repertorio de bestialidades. No vi la película de Almodóvar y no podría decir si está o no equivocado. Lo que sí se es que, en general, el tono chirriante que usa Boyero para maltratar a las películas es duro de soportar. Pero también sé que muchos de sus colegas (nosotros, qué tanto!) hemos sido muchas veces cruentos con cineastas o películas que nos molestan o irritan, si bien suelen ser las opuestas a las que le irritan a Boyero...

Boyero escribe sobre "Visage", de Tsai Ming-liang, a quien califica como "el para mí incomprensiblemente idolatrado director chino..." (sic) Dice: "Se supone que trata de un rodaje en el Louvre actualizando el mito de Salomé, pero nada de lo que veo y escucho tiene sentido, atractivo ni gracia, aunque el autor se esfuerza mucho por conseguir lo último. Lo único que me saca del soporífero estupor es que el esotérico Tsai-Ming Liang haya convencido a Laetitia Casta para que exhiba su preciosa desnudez. No compensa, pero menos es nada."

Sí, leyeron bien. Y podría seguir pero ya todos saben de lo que hablo...

El Defensor del Lector afirma que las críticas de Boyero deberían ir en una columna de Opinión y no en el espacio Críticas, ya que da a entender que por lo personal y subjetivo de sus afirmaciones, no le cabe el espacio de Crítico. Me temo que no estoy de acuerdo. Puedo imaginar cientos de personas diciendo lo mismo cuando uno recomienda fervorosamente algún filme de Apichatpong (de hecho, recibo decenas de emails cuando califico como Excelente algo que se aleja del famoso "gusto medio"), pero eso no supone que mis críticas dejen de ser críticas para ser opiniones. Aunque, en realidad, no termino de comprender mucho la diferencia...

Raro el lugar de salir a defender a Boyero, pero desde mi poco conocimiento del asunto me parece que no queda otra alternativa. Siempre está la opción, para los lectores, de comprar otro diario. Nadie nos obliga a leerlo. De hecho, yo no lo hago nunca. Me da dolor de estómago... Tal vez haya que internarme a mí también.

PD. Aquí hay un link a todas las cartas y contracartas, posts y contraposts, enviados entre El País y Pedro Almodóvar.

2.2.09

Ese misterio llamado Javier Fesser


Para todos los que lean este blog desde España (o los argentinos que han logrado verla), me interesaría escuchar opiniones acerca de "Camino", la película de Javier Fesser que acaba de ganar casi todos los Goya. No la vi --no me desespera hacerlo, aunque ahora me intriga un poco más--, pero las anteriores películas suyas me descolocaron.

En su momento me gustaron mucho algunos de sus cortos (uno muy gracioso sobre "El hombre de Telefónica", no me acuerdo el título) y me gustó bastante también "El milagro de P. Tinto" (no sé que pasaría si la veo de nuevo). Pero no me interesó nada --nada de nada-- "La gran aventura de Mortadelo y Filemón". Aquí me lo imagino haciendo algo similar (en término a cambio de rumbo) a lo que hizo Alejandro Amenábar en "Mar adentro", pero tal vez me equivoco.

Escucho opiniones. ¿Vale la pena la película? ¿Es un premio justo? (digo, dentro de lo que son los Goya, claro).

"Camino" arrasa en los Goya


La cinta Camino, de Javier Fesser, ha sido la gran triunfadora de la XXIII edición de los Premios Goya. La película se ha alzado con seis de los siete galardones del celuloide español a los que aspiraba, entre ellos, el de mejor película y mejor director. El filme, inspirado en la vida de Alexia González Barrios, una joven de 14 años con familia del Opus Dei a la que se le descubrió un tumor, ha superado a Los girasoles ciegos, de José Luis Cuerda, Los crímenes de Oxford, de Álex de la Iglesia, y Sólo quiero caminar, de Agustín Díaz Yanes.

Tras dirigir títulos como El milagro de P. Tinto y Mortadelo y Filemón, Camino, protagonizada por Carmen Elías y Nerea Camacho, supone un cambio de registro para Fesser, quien desde su estreno ha tenido que responder a las críticas por parte del Opus Dei y de la familia de Alexia González Barrios, la niña que inspira la película.

Además de los dos grandes galardones de la gala, Camino ha obtenido también el reconocimiento al Mejor Guión, elaborado por el propio Fesser; a la Mejor Actriz, Carmen Elías; al Mejor Actor de Reparto, Jordi Dauder, y a la Mejor Actriz Revelación, Nerea Camacho.

Otro reconocimiento para Penélope

La ceremonia de este domingo será también recordada por suponer el tercer Goya para la actriz Penélope Cruz, que ha obtenido el premio a la Mejor Actriz de Reparto por Vicky Cristina Barcelona, dirigida por Woody Allen, una interpretación por la que ha recibido varios reconocimientos también en EE UU, entre ellos, la nominación a los Oscar. Cruz se ha declarado "afortunada" por "estar nominada por las dos Academias" y ha subrayado que el Goya "es especial" porque "es el premio de la casa" y porque se lo dan sus compañeros de la Academia.

La actriz, que partirá dentro de pocas horas a EE UU para participar en la comida de los nominados a los Oscar en Los Ángeles, ha revelado que va contar personalmente a Allen que ha obtenido el galardón español. "Desde siempre he querido trabajar con él", ha recordado. "En Estados Unidos hay una mezcla bestial de cultura y asuntos", ha subrayado Cruz, que ya obtuvo otros dos premios Goya: a la Mejor Actriz por Volver, en 2006, y a la Mejor Actriz por La niña de tus ojos, en 1998.

Benicio, mejor actor

La preciada estatuilla a Mejor Actor ha ido a parar a manos del actor Benicio del Toro, por su trabajo en la película Che, el argentino. El intérprete mexicano competía por el premio con Raúl Arévalo, por Los girasoles ciegos; Javier Cámara, por Fuera de carta; y el mexicano Diego Luna, por Sólo quiero caminar.

La película, en la que también participan los españoles Unax Ugalde y Elvira Rodríguez, y que tendrá su continuación en Guerrilla -también protagonizada por Del Toro y dirigida por Soderbergh-, narra los años del Che desde que conoce a Fidel Castro hasta que triunfa la revolución cubana.

De estar vivo, ha comentado Benicio del Toro, el Che estaría "seguramente haciendo algo para el prójimo o en contra de la injusticia". En declaraciones a los medios, el mexicano se ha mostrado "muy contento" por recibir el premio de una Academia como la española, que habla la misma lengua del Che. El actor se ha sorprendido gratamente por tratarse de una gala "muy divertida".

La sorpresa de la noche

El truco del manco ha sido la sorpresa de la noche. Se ha llevado tres de tres. Se ha alzado con el Goya a la Mejor Canción Original (A tientas). El Langui, Goya al Mejor Actor Revelación, ha reivindicado el hip hop, del que ha dicho que "cada vez se hace más camino, es la música del momento". "Me has hecho sentirme útil en esta profesión tan bonita que tenéis", ha dicho agradeciendo el premio al director del filme, y a sus padres "por haberme hecho tan fuerte y ponerme el Nesquik arriba para que yo me esforzase. Arriba el cine español", ha enfatizado.

Santiago A. Zannou (Goya al Mejor Director Novel) ha agradecido el reconocimiento de la Academia a una cinta "que habla sobre la amistad y de superar barreras". "Me siento contento de pertenecer a la familia del cine español".

Las decepciones

Los Girasoles ciegos, que optaba a 15 Goyas, sólo se ha llevado uno: el de Guión Adaptado, para José Luis Cuerda y el fallecido Rafael Azcona. Sólo quiero caminar, de Díaz-Yanes, que optaba a once, sólo se ha hecho con el de Fotografía, que ha recogido el director y guionista.


And the winners are...

Film
"Camino," Mediapro

Actress
Carmen Elias, "Camino"

Actor
Benicio del Toro, "The Argentine"

Director
Javier Fesser, "Camino"

European film
"4 Months, 3 Weeks, 2 Days" (Christian Mungiu, Romania)

Foreign Spanish-language film
"The Good Life" (Andres Wood, Chile-Spain)

Supporting actress
Penelope Cruz, "Vicky Cristina Barcelona"

Supporting actor
Jordi Dauder, "Camino"

Original screenplay
Javier Fesser, "Camino"

Adapted screenplay
Rafael Azcona, Jose Luis Cuerda "The Blind Sunflowers"

Cinematography
Paco Femenia, "Solo quiero caminar"

Original score
Roque Banos, "The Oxford Murders"

Breakthrough performance, actor
Juan Manuel Montilla "Langui"

Breakthrough performance, actress
Nerea Camacho, "Camino"

First-time director
Santiago Zannou, "El truco del manco"

Live-action short film
"Miente," Isabel de Ocampo

Animated short film
"La increible historia del hombre sin sombra," Jose Esteban Alenda

Documentary short
"Heroes: No hace falta alas para volar," Angel Loza

Costume design
Lala Huete, "El Greco"

Art direction
Antxon Gomez, "The Argentine"

Editing
Alejandro Lazaro, "The Oxford Murders"

Sound
Daniel de Zayas, Javier Marin, Maite Rivera, "Before the Fall"

Makeup and hair design
Jose Quetglas

Special Effects
Raul Romanillos, Pau Costa, Jose Quetglas, Eduardo Diaz, Chema Remacha, "Mortadelo and Filemon: Mission Save the Earth"

Line production
Rosa Romero, "The Oxford Murders"

Original song
"A tientas," El Truco del Manco, Woulfranck Zannou, Juan Manuel Montilla "El Langui"

Documentary
"Bucarest, la memoria perdida" Bausan Films, Minimal Films, TVG

Animated feature
"The Missing Lynx," Kandor Graphics, Green Moon, Perro Verde

Lifetime achievement
Jesus Franco



19.12.08

Los candidatos en la XXIII edición de los Premios Goya


Confirmando aquello de que Leonardo Favio es un artista poco reconocido en el exterior, "Aniceto" no quedó nominada finalmente a los premios Goya. Debe ser la primera vez en décadas que el cine argentino no compite en esta categoría. Aquí, la lista completa de las candidatas. La que más nominaciones tiene es "Los girasoles ciegos", de José Luis Cuerda, con quince.

- MEJOR PELÍCULA.- "Camino", "Los crímenes de Oxford", "Los girasoles ciegos" y "Sólo quiero caminar".

- MEJOR DIRECCIÓN.- Javier Fesser por "Camino", Álex de la Iglesia por "Los crímenes de Oxford", José Luis Cuerda por "Los girasoles ciegos" y Agustín Díaz Yanes por "Sólo quiero caminar".

- MEJOR DIRECCIÓN NOVEL.- Belén Macías por "El patio de mi cárcel", "Santiago A Zannou por "El truco del manco", Nacho Vigalondo por "Los cronocrímenes" e Irene Carmona Bacas por "Una novio para Yasmina"

- MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA PROTAGONISTA.- Benicio del Toro por "Ché, el argentino", Javier Cámara por "Fuera de carta", Raúl Arévalo por "Los girasoles ciegos" y Diego Luna por "Sólo puedo caminar".

- MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA PROTAGONISTA.- Carme Elías por "Camino", Verónica Echegui por "El patio de mi cárcel", Maribel Verdú por "Los girasoles ciegos" y Ariadna Gil por "Sólo quiero caminar".

- MEJOR INTERPRETACIÓN MASCULINA DE REPARTO.- Jordi Dauder por "Camino", Fernando Tejero por "Fuera de carta", José Ángel Egido por "Los girasoles ciegos" y José María Yazpik por "Sólo quiero caminar".

- MEJOR INTERPRETACIÓN FEMENINA DE REPARTO.- Elvira Mínguez por "Cobardes", Rosana Pastor por "La conjura de El Escorial", Tina Sainz por "Sangre de Mayo" y Penélope Cruz por "Vicky Cristina Barcelona".

- MEJOR ACTOR REVELACIÓN.- Álvaro Cervantes por "El juego del ahorcado", J. M. Montilla "Langui" por "El truco del manco", Martín Rivas por "Los girasoles ciegos" y Luis Bermejo por "Una palabra tuya".

- MEJOR ACTRIZ REVELACIÓN.- N. Camacho por "Camino", A. Wagener por "El patio de mi cárcel", F. Hamed por "Retorno a Hansala" y E. Pedreño por "Una palabra tuya".

- MEJOR GUIÓN ORIGINAL.- J. Fesser por "Camino", Dionisio Pérez, J. A. Quirós y I. del Moral por "Cenizas del cielo", Ch. Gutiérrez y J. C. Rubio por "Retorno a Hansala" y Agustín Díaz Yanes por "Sólo quiero caminar".

- MEJOR GUIÓN ADAPTADO.- P. Buchman por "Ché, el argentino", J. Guerricaechevarría por "Los crímenes de Oxford", Rafael Azcona y José Luis Cuerda por "Los girasoles ciegos" y A. González Sinde por "Una palabra tuya".

- MEJOR MÚSICA ORIGINAL.- A. Iglesias por "Ché, el argentino", B. Mendizábal por "El juego del ahorcado", R. Baños por "Los crímenes de Oxford" y L. Godoy por "Los girasoles ciegos".

- MEJOR CANCIÓN ORIGINAL.- "Podemos volar juntos" de "El patio de mi cárcel", "A tientas" de "El truco del manco", "Manousal" de "Retorno a Hansala" y "Entre tu balcón y mi ventana" de "Una palabra tuya".

- MEJOR DIRECCIÓN DE PRODUCCIÓN.- C. Zumárraga por "Ché, el argentino", R. Romero por "Los crímenes de Oxford", E. Otegui por "Los girasoles ciegos" y R. Cuervo y M Pedraza por "Sólo quiero caminar".

- MEJOR FOTOGRAFÍA.- C. Suárez por "La conjura de El Escorial", H. Burmann por "Los girasoles ciegos", F. Monti por "Sangre de mayo" y P. Femenia por "Sólo quiero caminar".

- MEJOR MONTAJE.- A. Lázaro por "Los crímenes de Oxford", N. Ruiz Capillas por "Los girasoles ciegos", I. Aledo por "Mortadelo y Filemón: Misión salvar la Tierra" y V. Salcedo por "Sólo quiero caminar".

- MEJOR DIRECCIÓN ARTÍSTICA.- A. Gómez por "Ché, el argentino", L. Valles "Koldo" por "La conjura de El Escorial", B. Gallart por "Los girasoles ciegos" y Gil Parrondo por "Sangre de mayo".

- MEJOR DISEÑO DE VESTUARIO.- Lala Huete por "El Greco", J. Artiñano por "La conjura de El Escorial", S. Grande por "Los girasoles ciegos" y L. de Orduña por "Sangre de mayo".

- MEJOR MAQUILLAJE Y PELUQUERÍA.- J. Quetglas y N. Sánchez por "La conjura de El Escorial", S. Ymbert y F. Galán por "Los girasoles ciegos", P. Quetglas, B. Sánchez y M. Paradela por "Mortadelo y Filemón: Misión salvar la Tierra" y R. González, A López y J. Morales por "Sangre de mayo".

- MEJOR SONIDO.- Zayas, Marín y Rivera por "Tres días", Steinberg y Raposo por "Los girasoles ciegos", Rejas y Bermúdez por "Sangre de mayo", y Gamet, Vingtrinier y Grisolet por "Sólo quiero caminar".

- MEJORES EFECTOS ESPECIALES.- R. Romanillos, A. Balseiro y F. Piquer por "Camino", R. Romanillos, P. Costa, P. Quetglas, E. Díaz, A. Grau y Ch. Remacha por "Mortadelo y Filemón: Misión salvar la Tierra", J. R. Molina y A. Nombela por "Sangre de mayo", y A. Vázquez, R. Abades y R. Solórzano por "Sólo quiero caminar".

- MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN.- "Donkey Xote", "El lince perdido", "Espíritu del bosque" y "RH+, el vampiro de Sevilla".

- MEJOR PELÍCULA DOCUMENTAL.- "Bucarest, la memoria perdida", "El pollo, el pez y el cangrejo real", "El último truco. Emilio Ruiz del Río" y "Old man Bebo".

- MEJOR PELÍCULA HISPANOAMERICANA.- "Acné", "La buena vida", "Lake Tahoe" y "Perro come perro".

- MEJOR CORTOMETRAJE DE FICCIÓN.- "El encargado" de Sergio Barrejón, "Final" de Hugo Martín Cuervo", "Machu-Picchu" de Hatem Khraiche Ruiz-Zorrilla.

- MEJOR CORTOMETRAJE DE ANIMACIÓN.- "El ataque de los Kriters asesinos" de Samuel Orti "Sam", "Espagueti Western" de Sami Natsheh, "La increíble historia del hombre sin sombra" de José Esteban Alenda, "Malacara y el misterio del bastón de roble" de Luis Tinoco y "Rascal's Street" de Marcos Valin, María Monescillo y David Priego.

- MEJOR CORTOMETRAJE DOCUMENTAL.- "Harraga" de Eva Patricia Fernández y Mario de la Torre, "Héroes. No hacen falta alas para volar" de Ángel Loza, "La clase" de Beatriz Martínez Sanchís y "Soy Meera Malik" de Marcos Borregón.

- GOYA DE HONOR.- Jesús Franco.


24.9.08

Carlos Boyero, en pie de guerra

Ya publicamos en este blog la solicitada criticando el trabajo de Carlos Boyero en "El País" y los links a las discusiones y debates que se abrieron en torno a eso. Aprovechando el estreno de "Tiro en la cabeza", de Jaime Rosales, en el Festival de San Sebastián, el hombre se despacha con furia contra la película (que no vi, aclaro) y contra "los artistas" del cine, los "juglares del membrillo", etc, etc... en una evidente devolución de gentilezas.

Publicado hoy en EL PAIS

Carlos Boyero

Había muchas y lógicas expectativas hacia Tiro en la cabeza. Por la autoría de Jaime Rosales, un director muy personal que había logrado con lenguaje arriesgado sembrar enigma y atmósfera malsana en la desasosegante Las horas del día y transmitir emoción y sentimientos en carne viva hablando de gente herida en La soledad. Que este experimentador con talento disfrutara del reconocimiento de la crítica y del selectivo festival de Cannes era muy coherente debido al amor que profesan ambos gremios al cine vocacionalmente distinto (para entendernos: eso que denominan enfáticamente como propuestas radicales, miradas oblicuas y rigor creativo), pero que la gente del cine español, los que no se dedican a teorizar sino que conocen las múltiples dificultades para que una película salga hermosa, reconocieran con sus múltiples premios el valor de la atípica La soledad le otorgaba legitimidad suplementaria al cine de un señor que parece no albergar humanas dudas sobre su intocable condición de artista.

Si añadimos que a pesar del prestigioso secretismo con el que se suelen envolver las películas que los espectadores aguardan con interés, nos habían llegado puntuales noticias de que el protagonista de Tiro en la cabeza estaba inspirado en la vida cotidiana de un etarra que al día siguiente va a agujerear la cabeza de un desconocido en el parking de un restaurante, crecían los alicientes por ver cómo había contado historia tan pavorosamente repetida en la realidad un director que había demostrado tener una visión penetrante y original de las personas y de las cosas.

Por mi parte, acabo de despejar misterio tan acuciante. Creo que es la primera vez que no me ha parecido intolerable en una sala de cine el odioso sonido de un móvil o la incansable tabarra de las vecinas de butaca. Y no es que me haya vuelvo tolerante con la falta de respeto. Es que no existen diálogos audibles en ella. ¿Que si es cine mudo? Tampoco. De vez en cuando percibimos el sonido de ambiente, el tráfico de la calle, el chirrido de una puerta al abrirse, esas cositas que te transportan a la realidad y evitan que un público vulgar y no iniciado en la factura del gran arte amenace con quemar la sala porque el proyeccionista le ha quitado el sonido a las conversaciones de los personajes. No es un fallo humano. Es que el transgresor director ha decidido que no tiene el menor interés para los espectadores saber lo que piensa y lo que habla un tipo con una existencia aparentemente muy normal que va a quitarle la vida a una persona en nombre de su oprimida patria. Y por supuesto que la ausencia de diálogos no impidió en el nacimiento del cine comprender y admirar la trama que te estaban contando exclusivamente a través de las imágenes creadores como Murnau, Stroheim, Keaton y Chaplin. Pero aquí, Rosales, además de ahorrarse eso tan laborioso de tener que currar con las palabras, ha conseguido que tampoco fascine ni un poquito imaginar de qué coño está hablando el futuro verdugo.

¿Y qué hace este apasionante y trascendente personaje? Pues de todo, excepto las funciones fisiológicas relacionadas con la escatología. Si el director le retratara en el váter, a lo mejor aumentaba su dimensión dramática. Por lo demás, come en soledad, toma vinos con los colegas, visita oficinas, oye música en la Fnac, habla en un parque con una mujer y dos niños, creo que folla con una desconocida (o tal vez conocida, no se sabe), se cita con otro pavo, van a Francia, su mirada se mosquea (ése es al parecer el auténtico clímax, el momento cumbre, la leche) al reconocer a dos tipos que están en la mesa de al lado, les persiguen, les matan, secuestran un coche, atan a la dueña en un bosque. Y se acabó. Ahora, que el espectador encuentre el significado y el significante, el discurso moral y la metáfora.

A mí (¿necesito aclararos que hablo en primera persona, juglar del membrillo, fotógrafo de Estrasburgo y demás aguerridos mariachis de la nada?) todo lo que me cuenta Rosales me provoca un tedio excesivo, pero también lo que pretende sugerirme, o lo que me oculta. La visualización de la grisácea cotidianeidad de este profesional del horror me parece tan estéril como pretenciosa. Creo haber escuchado al autor en la rueda de prensa, aparte de sus ampulosas y farragosas convicciones sobre la evolución en el cine de formas y contenidos, la necesidad de la ética, la altura moral que poseerán los espectadores del futuro, su compromiso como artista y como ciudadano, etcétera, que Tiro en la cabeza está invitada a no sé cuántos festivales del ancho mundo y que su estreno en España va a ser simultáneo en las salas comerciales y en los museos. Lo último lo entiendo. Está realizada pensando en la fraternal acogida de los templos del arte. Seguro que es el sagrado lugar que le corresponde. Que se disfruten mutuamente.



20.9.08

"Otro cine español es posible"



Versión algo más extensa de la entrevista a Javier Rebollo, director de "Lo que sé de Lola", que se publica hoy en "Clarín". Aquí, la versión publicada. Abajo, la otra.

Reconocido como cortometrajista --hizo varios, muy premiados, entre 1996 y 2003--, Javier Rebollo pasó al largometraje en 2006 con "Lo que sé de Lola", que se estrena en breve aquí. El filme, que compitió en San Sebastián y ganó varios premios internacionales, lo posiciona a Rebollo como uno de los cineastas de los que él gusta definir como "de la modernidad" española (como José Luis Guerín, Isaki Lacuesta, Albert Serra o Jaime Rosales, entre otros), con su relato seco y austero acerca de León, un solitario hombre francés (Michael Abiteboul) que sigue y se obsesiona con Dolores (Lola Dueñas), la española que vive en el piso de arriba de su casa.

"El arte del retrato se ha perdido --dice, desde un pueblito de Mallorca--. Llevo diez años de cine retratando a Lola. Ella es muy intensa. Es una mujer que miro y admiro. La historia del cine está llena de directores fascinados por un cuerpo y una cara. No había más plan que seguir al personaje".

Rebollo dice que, en su carrera en paralelo con la de la actriz de "Volver", busca hacer "como Francois Truffaut con Jean-Pierre Leaud, o Tsai Ming-liang con su actor (Lee Kang-sheng): ir creciendo junto a ellos de película a película, verlos envejecer en el plano".

Curiosamente, la película transcurre en París y tiene una voz en off y un protagonista francés. "No es una decisión comercial, es simplemente dramática. En el primer guión era un personaje manchego que llega a Madrid, pero no funcionaba el extrañamiento que yo buscaba, parecía una película de los 40. Madrid sigue siendo un pueblo, no es una ciudad tan grande. Al transplantar a Dolores a París, todo encajó. También el tema de la lengua: que no pueda expresarse bien le agregaba otro elemente a ese desplazamiento físico y espiritual."

También, es cierto, admite la admiración y la herencia de la Nouvelle Vague. Y concuerda con algunas similitudes que la película tiene con la posterior "En la ciudad de Sylvia", de Guerín, en la que también un hombre sigue obsesivamente a una mujer. "Lo hemos hablado, es que la idea del hombre perdido en la multitud es común a los cineastas de la modernidad, lo mismo que el paseo, el flaneur, la idea de revelar algo oculto en lo cotidiano. Sí, y encima en las dos se habla casi todo el tiempo en francés".

Ambos filmes tienen un protagonista que tiene características ambiguas y que puede parecer perverso. "La idea de que el espectador tiene que identificarse con el protagonista es vieja y no funciona. León es fascinante, pero es incómodo. Más le miras, más siniestro es. Y eso tiene su belleza. No veo la perversión, el lado voyeur. León disfruta de seguir a Dolores como de ver albañiles trabajar o ver secar una pared".

Por último, Rebollo es contundente respecto a la situación del cine español. "El cine español como lo entendíamos hace años está muerto, el heredero de géneros, del costumbrismo, el teatro, la literatura y la TV es una enfermedad. Somos varios los cineastas que tratamos de subvertir esta forma de ver el cine y la vida, que creemos que otro cine español es posible."


INFORMACION
Rebollo comienza a rodar en marzo su primera película sin Lola Dueñas. "Lo protagoniza Carman Machi y también surge del deseo de estar cerca de filmarla, de escribir sobre ella, que de una trama. Se llama "La mujer sin piano" y se centra en una ama de casa que se escapa de su hogar durante toda una noche".

RECUADRO

A Rebollo le fascina el cine argentino. "Películas de Hugo del Carril como "Más allá del olvido", "Invasión", de Hugo Santiago, todo Favio, especialmente "Gatica", y cosas más nuevas como Lisandro Alonso, Pablo Trapero, Lucrecia Martel, Albertina Carri. Me encantó "La novia errante" y "M". Se hace muy buen cine en la Argentina".