Diario de Rio de Janeiro - "The White Ribbon", de Michael Haneke

"The White Ribbon" es una película de tesis. O, menos que eso, una película que intenta probar algún tipo de lugar común. Digamos: "La violencia engendra violencia". O bien: "Cría cuervos y te sacarán los ojos". O varias otras frases en ese sentido. Es cierto: la película no pretende ser otra cosa que una gran parábola. Básica, sencilla, educativa. Algo que queda claro desde la voz en off --curiosa, que no respeta muy bien el punto de vista pero tampoco es omnisciente-- de uno de los protagonistas de la historia.

La película es un cronograma, un mapa, un juego de mesa. Por aquí están el cura, el doctor, el profesor, el barón, el administrador. Por allí, la partera, la familia de obreros, las nanas y mucamas, las esposas. Y, alrededor, dando vueltas, los niños. Pequeños, no tan pequeños, casi adolescentes. Una serie de incidentes, algunos menores, otros no tanto, ponen "la tranquilidad" del lugar en riesgo: el caballo del doctor cae en una trampa y el doctor queda seriamente lastimado; el hijo del barón y el de la partera son molestados; se quema un establo; una cosecha es destrozada. Y asi...

Un blanco y negro que imagino es impecable (la copia que vi no era la original) para mostrar un "impecable" pueblo ultrapuritano de algún lugar de Alemania en un año que, sabremos después, es 1913. Todo está filmado clínicamente, como un estudio en imágenes sobre Dreyer y Bergman armado por un severo profesor universitario. Armar el mapa entero de personajes sería agotador, pero cada uno presenta su conflicto casi calcado: humillaciones, perturbaciones, celos personales y sociales, pérdidas. Los "accidentes" pueden suceder por varios de esos motivos y varios pueden ser los autores: las broncas y fastidios son tantas que, finalmente, no importa. De hecho, tampoco le importa a Haneke, que decide no construir suspenso en el relato --una frase del narrador, al principio, deja más o menos en claro el "misterio"-- sino contarlo como "cautionary tale".

¿De qué? Bueno, ya se ha dicho, de los orígenes del nazismo, por un lado, y del tema favorito de Haneke: las graves consecuencias de ser burgués, de no pensar en el prójimo, de comportarse como se comportan los personajes de sus películas. "Funny Games","Caché" y esta "White Ribbon" tienen la misma trama: adultos con poder (económico o político) que están siendo castigados y maltratados por razones que parecen desconocer, pero que son evidentes para nosotros: por ser quienes son. Como en "Caché" las razones pueden ser tanto sociológicas como psicológicas: alguien se está vengando y las causas hay que rastrearlas en las humillaciones de la infancia. Al igual que "Caché", el misterio no termina de resolverse porque, según la tesis de Haneke, la situación social que la generó todavía sigue vigente. Siempre habrá cámaras filmando acusatoriamente a Daniel Auteuil. Siempre habrá víctimas en el pueblito de "White Ribbon" en tanto las estructuras de poder que las generan permanezcan.

Ese ajedrez dramático que es el filme tiene algunas jugadas que me interesan. Por razones de trama, a Haneke no le queda otra que no mostrar la mayoría de los "sucesos misteriosos", por lo que nos ahorra unas cuantas torturas gráficas como las de "Funny Games". Ese uso del "fuera de campo" --y la fotografía lustrosa y el relato de época, etc-- fue criticado por algunos como una forma del director austríaco de ganarse los favores del jurado de Cannes y llevarse así el Gran Premio --cosa que logró-- sin espantar a ninguno de los votantes.

Pero ese cuidado no me molesta, ni creo que sea una gran diferencia con lo que hacía antes. Si se la compara con "Anticristo" --un filme con el que tiene bastantes puntos en común-- se podría decir que es un filme "de qualité", armadito para el gusto promedio. Pero hace rato que Haneke juega en el bando del "gusto promedio". No veo nada en "Caché" o "La profesora de piano" que pueda shockear al público de mediana edad y buen gusto que se ha convertido en uno de los pocos que, al menos en la Argentina, sigue yendo a ver "cine de autor europeo prestigioso". El filme tiene el suficiente grado de crueldad como para ser catalogado, como diría algún espectador, como "una película fuerte", al mostrar torturas (psicológicas y de las otras), abusos sexuales y agresiones verbales.

No termino de comprender del todo el grado de interés que despiertan las películas de Haneke. Tampoco me da para odiar su cine. Recuerdo que, en su momento, "Funny Games" me impactó fuertemente. Eran otros tiempos y yo me dejaba impresionar más fácilmente por ciertas provocaciones y juegos perversos. Igual, sigo creyendo que esa película funcionaba porque no engañaba, porque jugaba dentro de las reglas de su género, sólo que llevando la crueldad inherente a los filmes de suspenso hacia límites insospechados. En "The White Ribbon" no hay desparpajo ni tampoco una mirada incisiva, un punto de vista original ni complejidades psicológicas. Tiene cosas de Bergman y Dreyer y su escenario recuerda a las aldeas de peregrinos puritanos de los Estados Unidos del siglo pasado, pero todo está procesado para generar un sentido banal y unívoco, con un misterio no resuelto que es falso y engañoso.

La lección del profesor Haneke me hizo, sí, entrar a Wikipedia a buscar algunos datos sobre el Imperio Austrohúngaro y sobre el inicio de la Primera Guerra Mundial. No creo que su intención haya sido sólo esa, pero a mí no me motivó nada más.

Shyamalan ya lo hizo. Y mejor.

Diario de Rio de Janeiro - Parte 2

Ya resignado a ver pocas películas, el domingo me dediqué a recorrer un poco la ciudad. A las 4 de la tarde me habían invitado a un evento del festival que consistía en mostrar una película en una favela. Se imaginarán que "el turismo de la pobreza" es una entidad que me resulta deplorable y la sola idea de ir adentro de un bus con una serie de periodistas europeos a ver una función de este tipo y luego volver, imagino, casi sin salir del bus, era cercano a una pesadilla. Pero reconozco que me vi obligado a aceptar el convite: me habían invitado al festival, no había visto una sola película y me pareció que era un gesto un poco grosero de mi parte rechazar también esta invitación.

Pero la suerte estuvo conmigo, se largo a llover y "el paseo" se canceló. Y de paso se canceló también una cena posterior. Obviamente sacar entradas para ver películas en el día era una tarea imposible, ya era tarde para ir a la videoteca del Pavillion del festival (que está muy bien puesto, pero queda en el centro de la ciudad, a casi media hora de micro del hotel) y la opción volvía a ser el turismo.

Ya a la vuelta, y acaso con cierta culpa por no haber visto ninguna película, me puse a ver una que había traído de casa y que estaba programada en el festival: una forma curiosa, y cada vez más habitual, que tenemos muchos de hacer un festival paralelo gracias al download y a los DVDs y screeners. Vi "Away We Go", de Sam Mendes, basada en una historia de Dave Eggers y su esposa Vendela Vida. No voy a decir que me decepcionó porque nunca espero mucho de una película de Mendes, pero sí esperaba un poco más del escritor de una de mis novelas favoritas de los últimos años, "A Heartbreaking Work of Staggering Genius".

"Away We Go" cuenta la historia de una pareja (los simpáticos John Krasinski y Maya Rudolph) que, al quedar embarazados, empiezan una recorrida por los Estados Unidos y Canadá en una especie de "casting" para elegir en que lugar vivir. A algunas ciudades irán por cuestiones laborales y a otras --la mayoría-- porque allí viven familiares y/o amigos. El tour será una especie de freak road show en el que la pareja irá viendo lo imbéciles, perdidos, confundidos y desesperados que están sus conocidos. Salvo excepciones, se podría decir que uno es más patético que el otro.

No termino de entender el sentido de la película. La pareja protagónica es carismática y agradable, pero el recorrido es una cadena de banalidades, una serie de viñetas ridículas que llegan al colmo del mal gusto y la mala leche con el encuentro que tienen con Maggie Gyllenhaal y su marido. ¿Ver el estado semipsicótico, autista, frustrado de todos los demás servirá para que la pareja consolide su relación? ¿O para que el espectador se sienta a la par de ellos y mejor que el resto de los tarados que pululan por la pantalla?

Las canciones de Alexi Murdoch --bonitas, pero casi calcadas de Nick Drake-- tienen cierto encanto, pero la película es un viaje a ninguna parte. Esperemos que el combo Eggers-Jonze en "Where the Wild Things Are" sea mejor que el de Eggers y Mendes, director cuyo manejo de los tonos de la "comedia irónica" (por llamarla de alguna manera) va empeorando desde "American Beauty", película similar en ciertos aspectos pero que --a la distancia-- parece el colmo del refinamiento.

El lunes volví al turismo hasta las 4 de la tarde, hora en la que llegué al cine de Botafogo para ver "The White Ribbon", la película de Michael Haneke que ganó la Palma de Oro. No quiero seguir "echando leña al fuego" porque, es cierto, la prioridad para los invitados internacionales es que vean cine brasileño, pero me topé con la película con subtítulos en portugués. Y ningún otro. Digamos que en mi caso, y calculo que en el de muchos argentinos, leer portugués no es algo tan complicado de hacer, y salvo un par de frases, no creo haberme perdido nada. Pero imagino que no sería tan fácil para un inglés, un francés o un norteamericano.

El problema mayor es otro: la película estaba en un formato digital que, apuesto, no es el original. Estuve averiguando y sé que Haneke ha presentado copias en fílmico y en digital, pero puedo apostar que no era en este formato digital, cuyo evidente pixelado de la imagen dejaba ver que era algún tipo de copia en un soporte de menor calidad o mayor compresión. Leí decenas de artículos sobre la calidad de la imagen del filme y eso me deja en claro que la copia que vi no tiene nada que ver con la original.

Pero ahora me costaría entrar en un análisis largo de la película --son casi las dos de la mañana y estoy esperando la votación del Senado en la Ley de Medios--, por lo que la voy a dejar para mañana. Sólo me da para adelantar que, como también espero muy poco de Haneke (no me gusta nada de lo que hizo después de "Código Desconocido"), puedo decir que la película me interesó más de lo que esperaba. No cambia en nada la opinión que tengo del director austríaco --de hecho, la reafirma-- y el suyo es un cine que no me interesa, que funciona de manera didáctica (traduce ideas preconcebidas en imágenes que sirven como "pruebas" de algún tipo de teoría sociológica) y cruel, pero algunas cosas me resultaron intrigantes, especialmente cuestiones de la puesta en escena, como el uso del fuera de campo y las elipsis narrativas. Pero sigo con el asunto mañana...

Programación completa del Festival de Río de Janeiro (24/9 al 8/10)

Across 15 days, commencing September 24, the city of Rio de Janeiro once again becomes the official capital of cinema. Festival do Rio, the Rio de Janeiro Film Festival, will present more than 300 films from more than 60 countries, shown in around 40 locations, distributed between cinemas and sites around Rio. This year’s programme will include for the first time public events staged in 10 of the city’s squares.

Festival do Rio opens on Thursday 24 September with the Latin American premiere of Ang Lee’s Taking Woodstock, which premiered in competition at this year’s Cannes Film Festival.

The festival’s closing gala screening, on Wednesday 7 October, will be the Brazilian premiere of Quentin Tarantino’s Inglorious Basterds.. Tarantino and producer Lawrence Bender will both attend the festival screening.

In what has become Latin America’s biggest film festival, the public will for 15 days be able to check out the most awaited new films, discover rarities, and participate in debates and special sessions in the presence of personalities from world cinema. In addition to director Quentin Tarantino, legendary actress Jeanne Moreau – a guest to recognise the Year of France in Brazil, leading Argentine director Juan José Campanella, and one of the founders of New Wave, filmmaker Agnes Varda, have already confirmed their presence at the festival.

With more than 300 films divided across 20 sections, the festival will play host to scores of premieres of unseen works of legendary directors, such as Broken Embraces by Pedro Almodovar, Taking Woodstock by Ang Lee – the opening film of Festival do Rio, Inglourious Basterds by Quentin Tarantino, which will close the Festival, The White Ribbon, by Michael Haneke, Bright Star, by Jane Campion. In addition such sure-bet audience pleasers as Fais-mo plaisir, by Emmanuel Mouret, I Killed My Mother by Xavier Dolan, and La Pivellina by Tizzi Covi and Rainer Frimmel, are among other cinema pearls that

will have their premiere screenings in Latin America at Festival do Rio.

Traditional festival sections, Panorama, Expectativa 2009, Première Brasil, Première Latina, Midnight, Gay, Dox, Geração (Generation - which celebrates 10 years) are joined by some special sessions this year: Meio Ambiente, with eight films which address ecological and social themes; O Brasil do Outro (the Other Brazil), a different look at Brazil through the eyes of outsiders, and Imagens da Turquia (Images of Turkey) with six new features harvested from Turkish cinema – a cinema which is making a stand out impression at world film festivals.

Accompanying the commemorations of The Year of France in Brazil, the Festival brings into focus French cinema with 4 sections : Homenagem a ARTE( A Tribute to ARTE), dedicated to one of the most important French television channels which plays an important role also in the production of cinema; a special section of rarely-seen (in Brazil) films of actress Isabelle Huppert; a celebration of 50 years of Gallic hero Asterix, the most French of heroes; and a tribute to actress Jeanne Moreau, one of the world’s greatest actresses who comes to Rio especially for the Festival as part of celebrations of France in this year.

With the objective of spreading cinema to everyone in the city, the 2009 Festival edition will extend to a new public. A host of new venues and locations for screenings will be an added part of this year’s official circuit and provide new opportunities to see films, and this is anticipated to raise audience to the highest level of all times.

The Festival, for the fourth year, will make a space for films created on mobile phones in Pocket Films and in collaboration with CPCB, will screen a totally restored print of Brazilian director Suzana Amaral’s classic A Hora Da Estrela (The Hour of the Star) with a special gala at the Odeon Petrobras almost 25 years after its first release. Amaral is also feted in the Première Brasil section where her newest film Hotel Atlantico is selected in competition.

Cinelândia, Rio’s historic downtown centre, will be the meeting point between the public and the festival’s international guests. Gala and public screenings of competition section Première Brasil films will take place at the Odeon Petrobras cinema and at the Centro Cultural da Justica Federal (Federal Justice cultural Centre).

The festival headquarters Pavilhão do Festival (Festival Pavilion), located at the downtown Galpão de Cultura e Cidadania will host RioMarket, and Cine Encontro (Cinema Encounters) where public meet film-makers, along with a new space dedicated especially to jogos de cinema – which will focus the growing relationship between cinema and cinema-based multi-platform games. Highlights of the Festival Pavilion programmes include:

- RioMarket 2009 – the business centre of Festival do Rio welcoming professionals from audiovisual - will present workshops with well-know professionals of the industry, among them: Christopher Newman, winner of 3 Oscars and sound editor/recorder on films such as The Godfather, The Exorcist and The English Patient; Marc Norman, Academy Award winning writer of Shakespeare in Love; Carlos Saldanha, director of Ice Age 2 and 3; along with Ice Age producer Lori Forte, and Vanessa Morrison, President of Fox Animation. Applications to join the various workshops taking place during RioMarket can be made at: www.riomarket.com.br

- Cine Encontro (Cinema Encounters) is open to the public and has the aim to bring together spectators in direct contact with those who make cinema through a programme of debates and discussions with filmmakers and actors and actresses of the films screened in Première Brasil, with international guests from other festival sections, and with representatives of the best of filmmaking. All the activities of Cine Encontro are free admission.

- new at the Festival Pavilion will be a space created for the public to understand and explore jogos de cinema (cinema games) – films that have become games and games which have become films, transferring from movie screen to mobile screens. The games will be available on different platforms and consuls: Wii, X-Box, PSP, Playstation 3, PSP and computers. The programme is open to the public between 10:00am – 5:00pm . Among the biggest that have already been confirmed and which visitors may play: James Bond 007 Quantam - X360 / The Spiderwick Chronicles - PC / Disney’s Highschool Musical – WII / Beowulf – X360 / Indiana Jones - PS2

Unseen films, screenings of classics, special presentations, retrospectives, seminars, debates and meetings with directors and international actors make the event one of the most important encounters of cinema in Latin America.

Festival do Rio 2009
With the support of
CIMA – Centro de Cultura, Informação e Meio Ambiente
Grupo Estação

FESTIVAL DO RIO – Programme Highlights 2009

· PREMIÈRE BRASIL – The most popular and prestigious section of Festival do Rio which has its gala and public screenings at the Odeon Petrobras. The only competitive section of the Festival, in which the films compete for the ‘Rendentor’ trophy. This year the section will feature 42 features and 18 shorts which makes Première Brasil the biggest festival window for national cinema.

· Mostra COMPETITIVA (COMPETITION)

Fiction Features - Competition

- Bellini e o Demônio, directed by Marcelo Galvão
- Cabeça a Prêmio, by Marco Ricca
- Do Começo ao Fim, by Aluizio Abranches
- Histórias de Amor Duram Apenas 90 Minutos, by Paulo Halm
- Hotel Atlantico, by Suzana Amaral
- Natimorto, by Paulo Machline
- O Amor Segundo B. Schianberg, by Beto Brant
- Os Famosos e os Duendes da Morte, by Esmir Filho
- Os Inquilinos, by Sérgio Bianchi
- Sonhos Roubados, by Sandra Werneck
- Viajo Porque Preciso, Volto Porque Te Amo, by Karim Aïnouz e Marcelo Gomes

Feature Length Documentaries - Competition

- Belair, by Noa Bressane e Bruno Safadi
- Dzi Croquettes, by Tatiana Issa e Raphael Alvarez
- Penas Alternativas, by Lucas Margutti e Joao Valle
- Reidy, A Construção da Utopia, by Ana Maria Magalhães
- Sequestro, by Wolney Atalla
- Tamboro, by Sergio Bernardes


A full list of shorts in competition and out of competition titles can be found at the Festival do Rio site. www.festivaldorio.com.br

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· Mostra PANORAMA WORLD CINEMA – Films from celebrated directors, world premieres and prevously seen at the world’s leading film festivals. Titles include:

- London River (London River), by Rachid Bouchareb (France)
- Corações em Conflito (Mammut / Mammoth), by Lukas Moodysson (Switzerland)
- Ricky (Ricky), by François Ozon (France)
- Doce perfume (Tatarak / Sweet Rush), by Andrzej Wajda (Poland)
- It Might Get Loud by Davis Guggenheim (US)
- Singularidades de uma rapariga loura (Eccentricities of a Blond Hair Girl), by Manoel de Oliveira (Portugal)
- Barba Azul (Barbe Bleue / Bluebeard), by Catherine Breillat (France)
- A Doutrina de Choque (The Shock Doctrine ), by Michael Winterbottom, Mat Whitecross (UK)
- The White Ribbon (Das weiße Band), by Michael Haneke (Germany)
- A casa Nucingen (La Maison Nucingen / Nucingen House), by Raoul Ruiz (France)
- 35 Doses de Rum (35 Shots of Rum), by Claire Denis (France)
- O maravilhoso mundo da lavanderia (Die Wundersame Welt der Waschkraft / The Wondrous World of Laundry), by Hans-Christian Schmid (Germany)
- Mother by Bong Joon-ho (South Korea)
- Amália by Carlos Coelho da Silva (Portugal)
- As praias de Agnes (Les Plages d’Agnès / The Beaches of Agnès), by Agnès Varda (France)
- Maradona by Kusturica, by Emir Kusturica (Spain)
- Bastardos Inglórios (Inglourious Basterds), by Quentin Tarantino (US)
- Abraços partidos (Los Abrazos Rotos / Broken Embraces), by Pedro Almodóvar (Spain)
- Distante Nós Vamos (Away We Go), by Sam Mendes (US)
- Coco antes de Chanel (Coco avant Chanel / Coco Before Chanel), by Anne Fontaine (France)
- (500) Dias com ela (500) Days of Summer), by Marc Webb (US)
- Fais-moi Plaisir! (Please, Please Me!), by Emmanuel Mouret (France)
- Les Herbes Folles (Wild Grass), by Alain Resnais (France)
- Aconteceu em Woodstock (Taking Woodstock), by Ang Lee (US)
- Brilho de Uma Paixão (Bright Star), by Jane Campion (UK)
- A batalha dos 3 reinos (Chi Bi / The Battle of Red Cliff), by John Woo (China)
- O Desinformante! (The informant! ), by Steven Soderbergh (US)
- Nova York, Eu Te Amo (New York, I Love You), by Mira Nair, Fatih Akin, Yvan Attal, Allen Hughes, Shekhar Kapur, Shunji Iwai, Joshua Marston, Natalie Portman, Brett Ratner, Wen Jiang, Randall Balsmeyer (France)
- Viagem aos Pireneus (Le Voyage aux Pyrénées), by Jean-Marie, Arnaud Larrieu (France)
- Julie & Julia by Nora Ephron (US)
- Parada by Marco Pontecorvo (Italy)
- Che 2 - A Guerrilha (Che: Part Two), by Steven Soderbergh (Spain)
- Mais tarde, você vai entender... (Plus tard, tu comprendras... / One Day, You Will Understand), by Amos Gitaï (France)

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· Mostra EXPECTATIVA 2009 – The biggest rising stars of contemporary cinema, films by directors breaking out on the international circuit. Some titles:

- Só quero caminhar (Sólo Quiero Caminar / Just Walking), by Augustín Díaz Yanes (Mexico)
- DongBei, DongBei - uma chinesa do norte (Dongbei, Dongbei / A North Chinese Girl), by Zou Peng (China)
- Tandoori Love - um romance à indiana (Tandoori Love), by Oliver Paulus (Switzerland)
- Seraphine by Martin Provost (France)
- A terceira parte do mundo (La Troisième partie du monde / The Third Part of the World), by Eric Forestier (France)
- Porco cego quer voar (Babi buta yang ingin terbang / Blind Pig Who Wants to Fly), by Edwin (Indonesia)
- Aguas turvas (De Usynlige / Troubled Water), by Erik Poppe (Norway)
- O poder do soul (Soul Power), by Jeffrey Levy-Hinte (US)
- Piquenique (Pescuit Sportiv / Hooked), by Adrian Sitaru (Romania)
- Yang Yang (Yang Yang), by Cheng Yu-Chieh (China)
- A Pequenina (La Pivellina), by Tizza Covi, Rainer Frimmel (Áustria)
- Retorno a Hansala (Return to Hansala), by Chus Gutierrez (Spain)
- Nada pessoal (Rien de Personnel / Nothing Personal), by Mathias Gokalp (France)
- Uma vida nova em folha (Une Vie Toute Neuve / A Brand New Life), by Ounie Lecomte (France)
- Eu matei a minha mãe (J’ai tué ma mère / I Killed My Mother), by Xavier Dolan (Canada)
- Jaffa (Jaffa), by Keren Yedaya (France)
- O dia da transa (Humpday), by Lynn Shelton (US)
- Ramata (Ramata), by Léandre-Alain Baker (Senegal)
- O pai dos meus filhos (Le père de mes enfants / Father of My Children), by Mia Hansen-Love (Germany)
- Coco (Coco), by Gad Elmaleh (France)
- A Siciliana rebelde (La Siciliana Ribelle / The Sicilian Girl), by Marco Amenta (Italy)
- 27 Cenas sobre Jorgen Leth (27 Cenas sobre Jorgen Leth / 27 Scenes About Jorgen Leth), by Amir Labaki (Brasil)

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· Mostra O BRASIL DO OUTRO (THE OTHER BRAZIL):

- Rio Breaks (Rio Breaks), by Justin Mitchell (US)
- Sergio (Sergio), by Greg Barker (US)
- Só quando eu danço (Only When I Dance), by Beadie Finzi (UK)
- O Areal (The Sandpit), by Sebastian Sepulveda (Chile)
- Dançando com o diabo (Dancing with the Devil), by Jon Blair (UK)
- I Am Happy (I am Happy), by Soraya Umewaka (Japan)
- Parajuru (Une semaine a Parajuru / A Week in Parajuru), by José Huerta (Brasil)
- Os Gracies e o Nascimento do Vale Tudo (The Gracies and the Birth of Vale Tudo ), by Victor Cesar Bota (Brasil)
- Trópico da Saudade, Claude Lévi-Strauss e a Amazônia (Claude Lévi-Strauss, auprès de l'Amazonie), by Marcelo Fortaleza Flores (France)

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· Mostra GERAÇÃO

A selection specifically put together to reach children, adolescents and teachers. The section offers workshops; promotes the Vídeo Fórum, a programme that presents audiovisual works entirely made by kids and teenagers; and, of course, spool films from all over the world. This year completes 10 years of this section of the festival.

- Quem tem medo do lobo? (Kdopak by se vlka Bál), by Maria Procházková (Czech Republic)
- Eu sei que você sabe (I Know You Know), by Justin Kerrigan (UK)
- O lar das borboletas escuras (Tummien Perhosten Koti), by Dome Karukoski (Finland)
- Cadê meu irmão? (Mein Bruder ist ein Hund / My Brother Is a Dog), by Peter Timm (Germany)
- Somos Todos Diferentes (Taare Zameen Par / Stars on Earth), by Aamir Khan (Índia)
- Valo (Valo), by Kaija Juurikkala (Finland)
- As aventuras de Gui & Estopa (The Adventures of Gui & Estopa), by Mariana Caltabiano (Brasil)

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· Mostra PREMIÈRE LATINA – the most recent productions from Latin America. Some titles:

- A próxima estação (La próxima estación), by Fernando E. Solanas (Argentina)
- O segredo dos seus olhos (El secreto de sus ojos / The Secret in Their Eyes), by Juan José Campanella (Argentina)
- Cinco dias sem Nora (Cinco Días sin Nora / Norah’s Will), by Mariana Chenillo (Mexico)
- Deuses (Dioses / Gods), by Josue Mendez (Peru)
- A criada (La Nana / The Maid), by Sebastian Silva (Chile)
- Histórias extraordinárias (Historias extraordinarias / Extraordinary Stories), by Mariano Llinás (Argentina)
- Arranca-me a Vida (Arráncame la vida / Tear This Heart Out), by Roberto Sneider (Mexico)
- Um Namorado para Minha Esposa (Un Novio Para Mi Mujer / A Boyfriend For My Wife), by Juan Taratuto (Argentina)
- As viagens do vento (Los Viajes del Viento / The Wind Journeys), by Ciro Guerra (Colombia)
- Navidad (Navidad / Christmas), by Sebastian Lelio (Chile)
- Chuva (Lluvia / Rain), by Paula Hérnandez (Argentina)
- Luisa (Luisa), by Gonzalo Calzada (Argentina)
- A beleza da luta (Lo Bello de la Pelea / Beauty of the Fight), by John Urbano (US)

- O presente de Pachamama (El Regalo de la Pachamama / Pachamama), by Toshifumi Matsushita (Japan)
- Boogie (Boogie, el aceitoso / Boogie), by Gustavo Cova (Argentina) (Animation)

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· Special ISABELLE HUPPERT:
- A comédia do poder (L’ivresse du pouvoir / Comedy of Power), by Claude Chabrol (France)
- 8 Mulheres (8 femmes / 8 Women), by François Ozon (France)
- Um amor tão fácil (La Dentellière / The Lacemaker), by Claude Goretta (France)
- Mulheres diabólicas (La Cérémonie / A Judgement in Stone), by Claude Chabrol (France)
- A Separação (La Séparation / The Separation), by Christian Vincent (France)
- Entre nós (Coup de foudre / At First Sight), by Diane Kurys (France)
- A Lei de quem tem poder (Coup de torchon / Clean Slate), by Bertrand Tavernier (France)


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· IMAGENS DA TURQUIA (IMAGES OF TURKEY)

- Mommo (Mommo / The Bogeyman), by Atalay Tasdiken (Turkey)
- O mercado (Pazar - Bir ticaret masali / The Market), by Ben Hopkins (Turkey)
- A caixa de Pandora (Pandora‘nin Kutusu / Pandora’s Box), by Yesim Ustaoglu (Turkey)
- Leite (Süt / Milk), by Semih Kaplano lu (Turkey)
- Meu raio de sol (Hayat Va / My Only Sunshine), by Reha Erdem (Turkey)
- 10 para as 11 (11’ e 10 Kala / 10 to 11), by Pelin Esmer (Turkey)

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· Mostra MUNDO GAY (GAY WORLD) – premieres GLT films from other festivals around the world many which face difficulty finding commercial exhibition in Brazil:

- Ander (Ander), by Roberto Castón (Spain)
- O fim do amor (The End of Love ), by Simon Chung (Hong Kong)
- An Englishman in New York by Richard Laxton (UK)
- Árvores com figos (Fig Trees), by John Greyson (Canada)
- Fantasma (Ghosted), by Monika Treut (Germany)
- Os Tempos de Harvey Milk (The Times of Harvey Milk), by Rob Epstein (US)
- Sinos silenciosos (Wu Sheng Feng Ling / Soundless Wind Chime), by Kit Hung (Switzerland)
- Morrer como um homem (Morrer como um homem / To Die Like a Man), by João Pedro Rodrigues (Portugal)
- Fúria (Outrage), by Kirby Dick (US)
- Boy (Boy), by Auraeus Solito (Philippines)
- Homens (Men), by Lucia Caus and Bertrand Lira (Brasil)
- Depois de Tudo (After Everything), by Rafael Saar (Brasil)

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· Mostra MIDNIGHT MOVIES – the most cult of the sections, a serenade to the bizarre, weird and experimental:

- Human Zoo ( Human Zoo), by Rie Rasmussen (France)
- Os Yes Men consertam o mundo ( The Yes Men Fix the World), by Andy Bichlbaum , Mike Bonanno, Kurt Engfehr (US)
- Sede de Sangue (Bak-Jwi / Thirst), by Park Chan-wook (South Korea)
- Vogue - a edição de setembro (The September Issue), by R.J. Cutler (US)
- Big River Man (Big River Man), by John Maringouin (US)
- Black Dynamite (Black Dynamite), by Scott Sanders (US)
- Uma moda transgressora (Ein Traum In Erdbeerfolie / Comrade Couture), by Marco Wilms (Germany)
- O clone volta para casa (Kuron wa kokyo wo mezasu / The Clone Returns Home), by Kanji Nakajima (Japan)
- Tyson (Tyson), by James Toback (US)
- Hair India (Hair India),by Raffaele Brunetti, Marco Leopardi (Italy)
- A Town Called Panic (Panique au Village), by Stéphane Aubier, Vincent Patar (Belgium)
- Amargo (Amer), by Hélène Cattet, Bruno Forzani (Belgium)
- Em Busca do Paraíso (Heaven Wants Out), by Robert Feinberg (US)
- Além do jogo (Beyond the Game), by Jos de Putter (Holland)
- O rei da fuga (Le roi de l’evasion / The King of Escape), by Alain Guiraudie (France)
- American Boy: o retrato de Steven Prince (American Boy: A Profile of Steven Prince), by Martin Scorsese (US)
- American Prince (American Prince), by Tommy Pallotta (US)
- A Gruta (The Grotto), by Filipe Gontijo (Brasil)
- When you’re strange (When You’re Strange), by Tom DiCillo (US)
- Matadores de Vampiras Lésbicas (Lesbian Vampire Killers), by Phil Claydon (UK)
- The Chaser (Choo Gyeok Ja), by Hong-jin Na (South Korea)


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· Mostras DOX e FRONTEIRAS -

Mostra DOX - international documentaries, a genre that has established itself as one of the strongest growing cinema trends of the new millennium.

- 211: Anna (211: Anna), by Giovanna Massimetti, Paolo Serbandini (Italy)
- Teto de vidro (The Glass House), by Hamid Rahmanian (Iran)
- Nollywood Babilônia (Nollywood Babylon), by Ben Addelman, Samir Mallal (Canada)
- Os sonhos sobrevivem ao poder? (Le Pouvoir détruit-il le rêve? / Behind the Rainbow), by Jihan El-Tahri (Egypt)
- Amor, sexo e mobilete (Amour, sexe et mobylette / Love, Sex and Mopeds), by Maria Silvia Bazzoli, Christian Lelong (France)
- A China continua distante (China is Still Far), by Malek Bensmail (France)
- Rip: um manifesto remixado (Rip: A Remix Manifesto), by Brett Gaylor (Canada)
- American Casino (American Casino, by Leslie Cockburn (US)
- Teatro de guerra (Theater of War), by John Walter (US)
- O cerco neoliberal (L'Encerclement – La démocratie dans les rets du néolibéralisme / Encirclement – Neo-Liberalism Ensnares Democracy), by Richard Brouillette (Canada)

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· Mostra FRONTEIRAS (FRONTIERS)

- Por um instante, a liberdade (Pour un instant, la liberte / For the Moment, Freedom), by Arash T. Riahi (France)
- Rachel (Rachel), by Simone Bitton (France)
- A madrugada do mundo (L’aube du monde / Dawn of the World), by Abbas Fahdel (France)
- Teza (Teza), by Haile Gerima (Ethiopia)
- A Batalha para o Tribunal (The Reckoning), by Pamela Yates (US)
- Fixer: o sequestro de Ajmal Naqshbandi (Fixer: The Taking of Ajmal Naqshbandi), by Ian Olds (US)
- Lentes abertas: Iraque (Our Emotions Take the Pictures: Open Shutters Iraq), by Maysoon Pachachi (UK)
- O menino e o cavalo (The Horse Boy), by Michel Orion Scott (US)
- Sussurros ao vento (Sirta la gal ba / Whisper with the Wind), by Shahram Alidi (Iraq)
- O Fogo sob a neve (Fire Under the Snow), by Makoto Sasa (US)
- Estado de emergência (Living in Emergency), by Mark N. Hopkins (US)
- Playground (Playground), by Libby Spears (US)

***
· Mostra MEIO AMBIENTE (ENVIRONMENT)

- Pelo amor à água (Flow: For Love of Water), by Irena Salina (US) - Nossos filhos nos acusarão (Nos enfants nous accuseront / That Should Not Be: Our Children Will Accuse Us), by Jean Paul Jaud (France) - Petróleo bruto (Crude), by Joe Berlinger (US) - Vamos ganhar dinheiro (Let’s Make Money), by Erwin Wagenhofer (Áustria) - No Impact Man (No Impact Man), by Laura Gabbert, Justin Schein (US) - Plastic Planet (Plastic Planet), by Werner Boote (Áustria) - Katanga Business (Katanga Business), by Thierry Michel (France) - Roleta da fortuna (Good Fortune), by Landon Van Soest (US) *** www.festivaldorio.com.br

"La mujer sin cabeza", premio Fipresci en Rio de Janeiro

La película de Lucrecia Martel, La mujer sin cabeza, fue la ganadora del premio Fipresci del Festival de Río de Janeiro que culminó el jueves 9.

La ganadora de la competencia brasileña a la mejor película de ficción fue Se nada mais der certo, de José Eduardo Belmonte. Mejor documental brasileño fue Estrada real da cachaça, de Pedro Urano.

Programación del Festival de Río de Janeiro

Expectation 2008

La siguiente es una lista completa de los títulos del Festival do Rio, que comienza este jueves y se extiende a lo largo de dos semanas en la ciudad brasileña.

Festival do Rio 2008

PREMIÈRE BRASIL

Fiction Features:

- Matheus Souza’s Apenas O Fim

- Julio Bressane’s A Erva do Rato (Out of Competition)

- Selton Mello’s Feliz Natal

- Matheus Nachtergaele’s A Festa da Menina Morta

- Jorge Fernando’s A Guerra dos Rochas (Out of Competition)

- Domingos Oliveira’s Juventude

- Marcelo Galvão’s Rhina

- Guel Arraes’ Romance (Out of Competition)

- David França Mendes’ Um Romance de Generação (Out of Competition)

- José Eduardo Belmonte’s Se Nada Mais der Certo

- Domingos Oliviera’s Tudo Mundo tem Problemas Sexuais (Out of Competition)

- Maurício Farias’ Verônica

- Paolo Pons’ Vinganca

Documentary Features:

- Gil Baroni and Marcos Avellar’s Cantoras do Rádio

- Joel Zito Araújo’s Cinderelas, Lobos e um Príncipe Encantado

- Malu Mader and Mini Kerti’s Contratempo

- Pedro Urano’s Estrada Real da Cachaça

- Lírio Ferreira’s O Homen Que Engarrafava Nuvens (Out of Competition)

- Marco Abujamra and João Pimentel’s Jards Macalé – Um Morcego na Porta Principal

- Paulo Henrique Fontenelle’s Loki – Arnaldo Baptista

- Fábio Gavião and Markão Oliveira’s Morrinho – Deus Sabe Tudo Mas Não é X9

- Eryk Rocha’s Pachamama (Out of Competition)

- Helen Solberg’s Palavra Encantada

- Carlos Nader’s Pan-Cinema Permanente (Out of Competition)

- Evaldo Mocarzel’s Sentidos à Flor da Pele

- Claudio Manoel, Micael Langer and Calvito Leal’s Simonal – Ninguém Sabe O Duro Que

Dei (Out of Competition)

- Branco Mello and Oscar Rodrigues Alves’ Titãs – A Vida Até Parece uma Festa

PREMIÈRE LATINA

- Federico Veiroj’s Acné – (Uruguay/Argentina/Mexico/Spain)

- Martin Carranza’s Amorosa Soledad – (Argentina)

- Jonás Cuarón’s Año uña – (Mexico/USA)

- Lucía Cedrón’s Cordero de Dios – (Argentina/France/Chile)

- Rodrigo Plá’s Desierto Adentro – (Mexico)

- José Luis Torres Leiva’s El Cielo, La Tierra y La Illuvia – (Chile/France/Germany)

- Daniel Burman’s El Nido Vacio – (Argentina/France)

- Anahí Berneri’s Encarnación – (Argentina)

- Roberto Flores Pietro’s Heridas – (Colombia)

- Andrés Wood’s La Buena Vida – (Chile/Argentina/Spain)

- Pablo Trapero’s La Leonera – (Argentina/South Korea)

- Patricia Riggen’s La Misa Luna – (Mexico/US)

- Lucrecia Martel’s La Mujer sin Cabeza – (Argentina/Spain)

- Albertina Carri’s La Rabia – (Argentina)

- Pablo Fendrik’s La Sangre Brota – (Argentina/France)

- Lisandro Alonso’s Liverpool – (Argentina/Holland/France)

- Amat Escalante’s Los Bastardos – (Mexico/France/US)

- Esteban Schroeder’s Matar a Todos - (Uruguay/Chile/Argentina)

- Ana Díez’s Paisito – Spain/Argentina/Uruguay)

- Alex Rivera’s Sleep Dealer – (Mexico/USA)

Panorama (World Cinema)

- Hang Sang-soo’s Bam gua nat (Night and Day) - (South Korea)

- Antonio Luigi Grimaldi’s Caos Calmo - (Italy)

- Youssef Chahine and Khaled Youssef’s Heya fawda (Chaos) - (France)

- Matteo Garrone’s Gomorrah- (Italy)

- Paolo Sorrentino’s Il Divo – (Italy/France)

- Andrzej Wajda’s Katyn - (Poland)

- Philippe Garrel’s La Frontière de L'Aube – (France)

- Cédric Klapisch’s Paris - (France)

- Jonathan Demme’s Rachel Getting Married – (USA)

- Errol Morris’s Standard Operating Procedure- (USA)

- Charlie Kaufman’s Synecdoche, New York – (USA)

- Jerzy Skolimowski’s Four Nights with Anna – (USA)

- Claude Miller’s Un Secret (A Secret) - (France)

- Alexander Sokurov’s Alexandra (Alexandra) - (Russia)

- Eric Rohmer’s Les Amours d'Astrée et de Céladon (The Romance of Astrea and Celadon)

- (France)

- Amos Gitaï’s Plus tard, tu comprendras...(One Day, You Will Understand) - (France)

- Erick Zonca’s Julia (Julia) - (France)

- Farah Khan’s Om Shanti Om (Om Shanti Om) - (India)

- Brad Anderson’s Transsiberian (Transsiberian) – (Spain)

- Jan Schütte’s Love Comes Lately (Love Comes Lately) - (Germany)

- Jia Zhang-Ke’s Wu Yong (Useless) - (China)

- Lee Chang-Dong’s Miryang (Secret Sunshine) - (South Korea)

- Kornél Mundruczó’s Delta (Delta) - (Hungry)

- Andreas Dresen’s Wolke 9 (Cloud 9) - (Germany)

- Marco Tullio Giordana’s Sanguepazzo (Wild Blood) - (Italy)

- Bent Hamer’s O'Horten (O'Horten) - (Norway)

- Patrick Creadon’s I.O.U.S.A. (I.O.U.S.A.) - (USA)

- Guy Ritchie’s RocknRolla (RocknRolla) - (UK)

- George C. Wolfe’s Nights in Rodanthe - (USA)

- Clark Gregg’s Choke (Choke) - (USA)

- Leonel Vieira’s Julgamento (The Trial) - (Portugal)

- Ferzan Ozpetek’s Un Giorno Perfetto (A Perfect Day) - (Italy)

- Steve Jacobs’s Disgrace - (Australia)

- Tom McCarthy’s The Visitor - (USA)

Expectations

- Miguel Gomes’s Aquele Querido mês de Agosto – (Portugal/France)

- Lance Hammer’s Ballast – (USA)

- Radu Muntean’s Boogie – (Romania)

- Hana Makhmalbaf’s Buddha Collapsed Out of Shame – (Iran/France)

- José Luis Guerin’s En La Ciudad de Sylvia – (Spain)

- Courtney Hunt’s Frozen River – (USA)

- Itshak 'Tzahi' Grad’s Foul Gesture – (Israel)

- Nathan Rissman’s I am Because We Are – (USA)

- Ruben Ostlund’s Involuntary – (Switzerland)

- Anna Melikyan’s Mermaid – (Russia)

- Jonathan Levine’s The Wackness – (USA)

- Marion Laine’s A Simple Heart – (France)

- Thomas Clay’s Soi Cowboy – (UK)

- Benjamin Gilmour’s Son of a Lion - (Australia/Pakistan)

- Pierre Morel’s Taken – (France)

- Richard Ledes’s The Caller – (USA)

- Amy Redford’s The Guitar – (USA)

- TheodoreThomas’s Walt & El Grupo – (USA)

- Aditya Assarat’s Wonderful Town – (Thailand)

FOCUS UK

- Anand Tucker’s And When Did You Last See Your Father?

- Julian Cole’s With Gilbert & George

- Isaac Julien’s Derek

- Martin McDonagh’s In Bruges

- James Marsh’s Man on Wire

- Steve McQueen’s Hunger

- Donal MacIntyre’s A Very British Gangster

- Vicente Amorim’s Good

- Nick Broomfield’s Battle for Haditha

- Terence Davies’s Of Time and the City

- Saul Dibb’s The Duchess

- Sarah Gavron’s Brick Lane

- Mark Herman’s The Boy in the Striped Pyjamas

- Anthony Fabian’s Skin

MIDNIGHT MOVIES

- Shin Terra’s Black House (Geomeun jib)- (South Korea).

Based on Kishi Yusuke’s romance.

- Madonna’s Filth and Wisdom - (UK)

- Chris Waitt’s A Complete History of My Sexual Failures - (UK)

- Jennifer Lynch’s Surveillance - (USA / Germany). Cannes Festival 2008

- Kim Jee-Woon’s The Good, The Bad, The Weird - (South Korea) Cannes Film Festival

2008

- Christopher Bell’s Bigger, Stronger, Faster* - (USA)

- David Gordon Green’s Pineapple Express - (USA)

- Jens Hoffmann’s 9to5 - Days in Porn (9to5 - Days in Porn) – (Germany)

-Helena Ignez’s Canção de Baal - (Brazil)

GAY WORLD

- James Bolton’s Dream Boy – (USA)

- Francisco Franco-Alba’s Quemar las Naves – (Mexico)

- Olaf de Fleur Johannesson’s The Amazing Truth About Queen Raquela - (Iceland).

Winner Teddy award 2008 Berlim Festival.

- Gregg Araki’s The Living End: Remixed and Remastered (The Living End: Remixed and

Remastered) - (USA)

- Tanaz Eshaghian’s Tanaz Eshaghian (Be Like Others) - (Canada)

- Francisco Franco-Alba’s Quemar las naves (Burn the Bridges) - (Mexico)

- James Bolton’s Dream Boy (Dream Boy) - (USA)

- Kiff Kosoof’s Woman's Heart - (Italy)

- Gustav Hofer and Luca Ragazzi’s Improvvisamente, l'inverno scorso (Suddenly, Last

Winter) - (Italy)

- Antonio Hens’s Clandestinos (Clandestinos) - (Spain)

- Daniel Karslake’s For The Bible Tells Me So (For the Bible Tells me So) - (USA)

- Josephine Decker and Brittany Blockman’s Bi the Way (Bi the Way) - (USA)

- Fernanda Tornaghi, Ricardo Bruno’s Rainhas (Queen of Brazil) - (Brazil)

- Etienne Dhaene’s Le Nouveau Monde (The New World) - (France)

- Tina Mascara and Guido Santi’s Chris & Don. A Love Story (Chris & Don. A Love Story) –

(USA)

GENERATION

- José Corbacho e Juan Cruz’s Covardes (Cobardes) – (Spain)

- Aamir Khan’s Somos Todos Diferentes (Taare Zameen Par) – (India)

- Kjell-Ake Andersson’s Borboletas (Pirret, Butterflies) – (Sweden)

- Ole Bornedal’s A Substituta (Vikaren) – (Denmark)

- Lynn Roth’s O Pequeno Traidor (Haboged Hakatan, The Little Traitor) – (Israel)

- Gholam-Reza Ramezani’s O Prêmio (Sabz-e-Koochak, Standing Alone) – (Iran)

- Makoto Shinkai’s 5 centímetros por segundo (5 centimeters per second) – (Japan)

Frontiers:

- Pietra Brettkelly’s The Art Star and The Sudanese Twins - (New Zealand)

- Hady Zaccak’s Laji'oun Mada el Hayat (Refugees for Life) - (United Arabs Emirates)

- Nicky Gogan and Paul Rowley’s Seaview - (Ireland)

- Kasim Abid’s Life After The Fall - (UK)

- Buthina Canaan Khoury’s Mazare Mariya (Maria's Grotto) - (Palestine)

- Annegriet Wietsma’s Sozdar, zij die haar belofte nakomt (Sozdar, She Who Lives her

Promise) - (Holland)

- Ruanne Abou-Rahme’s Double Exposure - (UK/ Palestine)

- Joshua Z. Weinstein’s Flying on One Engine - (USA)

- Jonas Ginter, Levin Peter and Ira Wilke’s Prestes Maia - Freiheit in Beton (Prestes Maia –

Freedom in Concrete) - (Germany)

- François Bergeron’s Ishumars, les Rockers Oubliés du Désert (Ishumars: The Forgotten

Rockers of the Desert) - (France)

- Samir Abdallah’s Après la Guerre, c'est toujours la guerre… (After the War) – (Lebanon)

- Emad Ali’s A Candle for the Shabandar Cafe - (Iraq)

- Hassanain al Hani’s A Stranger in his own Country - (Iraq)

- Bahram Al Zuhairi’s Leaving - (Iraq)

- Ahmed Jabbar’s Dr Nabil - (Iraq)

- Ahmed Kamal’s Documentary Film Course March 2006 - (Iraq)

- Emilio Gallo’s Esse Homem vai Morrer - um Faroeste Caboclo (This Man will Die)-

(Brazil)

Dox:

- Renaud Barret and Florent de la Tullaye’s Victoire Terminus (Victoire Terminus) - (France)

- Julian Shaw’s Darling! The Pieter-Dirk Uys Story - (Australia)

- Tia Lessin and Carl Deal’s Trouble The Water - (USA)

- Nino Kirtadze’s Durakovo: Village des fous (Durakovo: Village of Fools) - (France)

- Peter Galison and Robb Moss’s Secrecy - (USA)

- Daniel Leconte’s C'est dur d'être aimé par des Cons (It's Hard Being Loved By Jerks) -

(France)

- Daniel Junge’s They Killed Sister Dorothy - (USA)

- Debra Pascali-Bonaro’s Orgasmic Birth - (USA)

- Alex Gibney’s Gonzo: The Life and Work of Dr. Hunter S. Thompson - (USA)

- Antoine Cattin, Pavel Kostomarov’s La Mère (The Mother) – (Switzerland)

- Dawn Logsdon and Lolis Eric Elie’s (Faubourg Tremé: The Untold Story of Black New

Orleans – (USA)

- Osvalde Lewat-Hallade’s Une Affaire de Negres (Black Business) - (France)

- Aitor Arregi and Jose Mari Goenaga’s Lucio - (Spain)

TRIBUTE TO THE CENTENARY OF JAPANESE IMIGRATION TO BRAZIL

- Takashi Miike’s Sukiyaki Western Django - (Japan)

- Shinji Aoyama’s Sad Vacation (Saddo Bakeshon) - (Japan)

- Masahiro Kobayashi’s The Rebirth (Ai no Yokan) - (Japan)

- Kiyoshi Kurosawa’s Tokyo Sonata (Tokyo Sonata) - (Japan)

- Hayao Miyazaki’s Ponyo on the Cliff by the Sea (Gake no ue no Poniyo) - (Japan)

- Takeshi Kitano’s Achilles and the Tortoise Akires to Kame - (Japan)

MIDNIGHT SPECIAL SECTION – MUSIC ICONS:

- Bernard Shakey’s CSNY: Deja Vu (Neil Young) – (USA)

- Miguel Kohan’s Café de los Maestros (Café de los Maestros) – (Argentina/USA)

- Steven Sebring’s Patti Smith: Dream of Life – (USA)

- Robbie Cavolina and Ian McCrudden’s Anita O'Day: The Life of a Jazz Singer – (USA)

- Stephanie Black’s Africa Unite - On the day Bob Marley would reach 60 years old, his

family decides to do a huge celebration – (Jamaica/USA)

- Joe Cardona and Mario de Varona’s Celia The Queen – (USA)

- Scott Hicks’s Glass: A Portrait of Philip in Twelve Parts – (Australia)

- Julien Temple’s Joe Strummer: The Future Is Unwritten – (UK/Ireland)

- Matt Wolf’s Wild Combination: A Portrait of Arthur Russell – (USA)