Venecia 2010: "Essential Killing", de Jerzy Skolimovski, se agregó a la Competencia (trailer)

Protagonizada por Vincent Gallo y Emanuelle Seigner

Venecia 2010: los títulos de la competencia

Opening Film
"Black Swan," Darren Aronofsky (U.S.)

"La Pecora Nera," Ascanio Celestini (Italy)
"Somewhere," Sofia Coppola (U.S.)
"Happy Few," Antony Cordier (France)
"The Solitude of Prime Numbers," Saverio Costanzo (Italy, Germany, France)
"Silent Souls," Aleksei Fedorchenko (Russia)
"Promises Written in Water," Vincent Gallo (U.S.)
"Road to Nowhere," Monte Hellman (U.S.)
"Balada Triste de Trompeta," Alex de la Iglesia (Spain, France)
"Venus Noir," Abdellatif Kechiche (France)
"Post Mortem," Pablo Larrain (Chile, Mexico, Germany)
"Barney's Version," Richard J. Lewis (Canada, Italy)
"We Believed," Mario Martone (Italy, France)
"La Passione," Carlo Mazzacurati (Italy)
"13 Assassins," Takashi Miike (Japan, U.K.)
"Potiche," Francois Ozon (France)
"Meek's Cutoff," Kelly Reichardt (U.S.)
"Miral," Julian Schnabel (U.S., France, Italy, Israel)
"Norwegian Wood," Tran Anh Hung (Japan)
"Attenberg," Athina Rachel Tsangari (Greece)
"Detective Dee and the Mystery of Phantom Flame," Tsui Hark (China)
"Three," Tom Tykwer (Germany)

Cannes 2010: Apichatpong dice...

En la conferencia de prensa, Apichatpong Weerasethakul dice: "En una época en la que nos hemos convertido en una monocultura, en la que en todos los lugares --Estados Unidos, Europa, Camboya, Laos-- vemos las mismas cosas y contamos las cosas de manera similar, es importante que existan películas personales, que reflejen distintas culturas, que sean narrativamente específicas y se alejen de ese modelo que parece único. Espero que este premio sirva de inspiración para que muchos jóvenes cineastas intenten un camino personal de hacer cine". Preguntado por la situación en Tailandia, Joe contó que está muy preocupado y que espera que este premio "sirva por lo menos para darle algún tipo de alegría o de esperanza a la gente".

Cannes 2010: Competencia vs. Un Certain Regard (día por día)

La programación diaria de Cannes, al menos para mí, deja en claro que Un Certain Regard está mano a mano en interés con las películas de la Sección Oficial Competencia (a las que sumo las cinco Fuera de Competencia). Veamos.

JUEVES 13: Wang Xiaoshuai y Mathieu Amalric (SO) vs. Manoel de Oliveira y Radu Muntean (UCR) Gana UCR, por puntos

VIERNES 14: Im Sang-soo y Oliver Stone (SO) vs. Cristi Puiu y Hideo Nakata (UCR) Igual, UCR por puntos

SABADO 15: Mike Leigh y Woody Allen (SO) vs. Xavier Dolan y Christoph Hochhausler (UCR) Gana SO, por curiosidad

DOMINGO 16: Bertrand Tavernier y Mahamat-Saleh Haroun (SO) vs. Agnes Kocsis, Dadiv Verbeek y Jia Zhangke (UCR) Gana UCR, por Jia

LUNES 17: Iñárritu y Kitano (SO) vs. Godard y Trapero (UCR) Un buen doble de tenis, voy con la dupla francoargentina

MARTES 18: Xavier Beauvois, Abbas Kiarostami, Stephen Frears (SO) vs. Oliver Schmitz, Derek Cianfrance y Loza/Fund (UCR) La de Loza/Fund es buenísima, pero entiendo que la atención estará del otro lado.

MIERCOLES 19: Lee Chang-dong, Sergei Loznitsa y Olivier Assayas (SO) vs. V. Motwane y Daniel y Diego Vega (UCR) Gana SO, din duda

JUEVES 20: Doug Liman y Daniele Luchetti (SO) vs. Fabrice Gobert y Lodge Kerrigan (UCR) Empate técnico, para mí.

VIERNES 21: Rachid Bouchareb y A. Weerasethakul (SO) vs. Hong Sang-soo y repeticiones de Vega y Schmitz (UCR) Tailandia vs. Corea, gran match!

SABADO 22: Nikita Mikhalkov y Kornel Mundruczó (SO) vs. Nada, Un Certain Regard termina un día antes... Match cancelado.

Cannes 2010: ¿el año de las dos secciones paralelas?

Es un año raro, extraño, este de Cannes. Y los últimos anuncios no hacen más que confirmarlo. De hecho, cuando leí los dos títulos que se sumaban a la Competencia y los dos que iban a Un Certain Regard, dudé si no los habían puesto al revés. Me da la impresión que hay dos motivos por los que habrá una competencia tan corta en títulos (sólo 18), no muchos filmes estadounidenses y una sección Un Certain Regard más fuerte que otras veces.

Todo da a entender que se esperó hasta último momento por ciertos nombres, pero estos nunca aparecieron o no terminaron sus películas (el caso más hablado, el de "Tree of Life", de Terrence Malick). Un sólo título norteamericano en competencia, y de un director no tan conocido como Doug Liman, suena como poco y nada para un festival como Cannes.

También da la sensación que se intentó reforzar la paralela Un Certain Regard, pero lo que sucede es que, con un año tan discreto (en apariencia) en grandes nombres compitiendo por la Palma de Oro, tal vez no era el momento más apropiado para hacerlo. Si nombres como Jean-Luc Godard, Cristi Puiu o Jia Zhang-ke hubiesen estado en competencia, no se hablaría tanto de lo floja que parece esa sección.

O tal vez sea una apuesta a largo plazo la de igualar a ambas secciones en peso e importancia. Sólo basta hacer un recorrido por los autores que aparecen en la Competencia Oficial y en Un Certain Regard para notar que, a la hora de elegir qué sección seguir, los periodistas al menos, vamos a estar en problemas para decidir.

Veamos. Sólo cito acá, en primera instancia, directores bastante conocidos, más allá de que me parezcan buenos o no. Y en segunda instancia, otros que no lo son tanto.

COMPETENCIA: 9 + 9

-Rachid Bouchareb, Alejandro González Iñárritu, Abbas Kiarostami, Takeshi Kitano, Mike Leigh, Lee Chang-dong, Nikita Mikhalkov, Bertrand Tavernier, Apichatpong Weerasethakul

-Mathieu Amalric, Xavier Beauvois, Mahamat-Saleh Haroun, Im Sang-Soo, Doug Liman, Sergei Loznitsa, Daniele Luchetti, Kornél Mundruczo, Xiaoshuai Wang

UN CERTAIN REGARD: 8 + 11

-Manoel de Oliveira, Jean-Luc Godard, Hong Sang-soo, Jia Zhang-ke, Lodge Kerrigan, Hideo Nakata, Cristi Puiu, Pablo Trapero

-Derek Cianfrance, Xavier Dolan, Ivan Fund & Santiago Loza, Fabrice Gobert, Christoph Hochhausler, Agnes Kocsis, Vikramaditya Motwane, Radu Muntean, Oliver Schmitz, Daniel & Diego Vega, David Verbeek

Se puede debatir este orden, pero un nombre más o un nombre menos, la idea sigue siendo la misma. Digo, si uno gira y cambia nombres de aquí para allá, no hay duda de que quedaría una competencia mucho más fuerte. Pero por otro lado es interesante el perfil que se le está dando a Un Certain Regard, que siempre fue mirada como "la hermana menor" de la Competencia, donde quedaban esas películas que al comité de selección no les parecían tan buenas como para luchar por la Palma de Oro.

Digo, si tengo que elegir, prefiero los ocho "nombres conocidos" de UCR a por lo menos cuatro o cinco de los "autores" de la Competencia. Puiu, Godard, Oliveira, Hong y Jia me interesan mucho más que Iñárritu, Tavernier, Bouchareb, Leigh y ni hablar de Mikhalkov. Con lo cual, y si se le suma que tampoco hay en competencia autores famosos norteamericanos (del tipo Tarantino, Wes Anderson, Malick, etc.) el eje de importancia del festival cambia bastante. Y no lo digo porque haya dos películas argentinas en UCR. Al menos, para mi gusto, ese giro en importancia es evidente.

De cualquier manera, aunque dicen que con esto está cerrada la historia, yo no estaría tan seguro. No se anunció filme de clausura ni el resto del jurado de UCR que acompaña a Claire Denis, con lo cual se irán agregando datos en los próximos días. Y no me extrañaría que, al estilo Venecia, se despachen con alguna "sorpresa" poco antes de empezar el festival, o aún con el evento ya comenzado.

Veremos...

Recomendaciones del BAFICI: "Police, Adjective", de Corneliu Porumboiou

Si bien en mi labor como jurado de FIPRESCI en el Festival no debería adelantar mis opiniones sobre las películas en competencia, no es difícil para los lectores recorrer este blog y encontrar mis textos, críticas de otros y entrevistas sobre esta fascinante película. Sólo basta clickear el "tag" Police Adjective y listo.

Así que aquí, iremos recorriendo la programación del Festival, empezando por uno de sus títulos más reconocidos. El genial poster original, mi crítica y más información en el link sobre esta increíble película.

Respecto a mi minicrítica original (ligeramente corregida del post original escrito a las corridas en Toronto), todavía sigo sin estar seguro respecto al final y las interpretaciones que se pueden hacer al respecto. Pero es un filme que se abre a ese debate, una película sobre la ley y la justicia, la ética y la moral, el deber social y la conciencia personal. No muy diferente, en cierto sentido, a "Los condenados", de Isaki Lacuesta.

Link

POLICE, ADJECTIVE, de Corneliu Poremboiu Si bien es otra de las películas a la que la carga de expectativas le puede jugar en contra (siempre estuvo entre las mejores de Cannes en la votación de los críticos amigos que allí estuvieron), la nueva película del director de “12:08, al Este de Bucarest” es una suerte de seco policial de procedimientos, en los que se sigue durante unos días a un detective persiguiendo la pista de un joven, posible traficante de drogas. Es un trabajo muy rutinario: seguirlo, mirarlo, tomar notas, usar a un amigo del chico como “espía”. Y la película hace convivir este proceso policial --más burocrático que de acción, en realidad-- con una serie de dilemas personales y, si se quiere, semiológicos, con los que convive el protagonista, cuyo problema principal es que no quiere agarrar a su perseguido por posesión, sino por venta y distribución. Antes de llegar a eso hay desde una discusión con su mujer por la letra de una canción, o por cómo se escribe la palabra, a una larga escena final donde la idea de la interpretación (lo verbal, lo escrito, la diferencia entre la conciencia y la ley) se hará cuerpo abriendo las complejas ideas que trata el filme. Me quedé al final con la duda si “la interpretación” del jefe de policía no terminaba siendo la más “lógica” para las circunstancias y, si así, la película no se estaría convirtiendo en una defensa del accionar policial siempre que esté bajo el marco de la ley. Y eso, finalmente, no tiene nada de malo. Por más que en este caso no nos guste la decisión de las autoridades (de perseguir al chico igual, aunque sea por tenencia), la idea de que la acción policial siempre deba esta supeditada al marco de la Ley –y no a la conciencia, que puede llevar al ejecutor a cualquier lado, especialmente a un policía-- es interesante de trabajar. Y Porumboiu es un gran director que se las arregla para combinar tensión, drama, comedia y, casi, un debate propio de una mesa de Mariano Grondona...

Berlinale 2010 - Shutter Island, Submarino, If I Want To Whistle, I Whistle (Clarín)

Link (Clarín)

Festival de Rotterdam: películas de la competencia

The International Film Festival Rotterdam (IFFR) has announced the line-up for the VPRO Tiger Awards Competition. The festival’s 39^th edition runs January 27 – February 7.

The competition, which is open to first and second features, includes five world premieres and its first contenders from Georgia, Levan Koguashvili’s Street Days, and Costa Rica (Agua Fria De Mar by Paz Fabrega). The films will compete for three prizes of $21,525 (€15,000) and the winners will be announced on February 5.

The competition’s jury has also been revealed and will comprise French actress and singer Jeanne Balibar; Polish-Dutch film-maker Úrszula Antoniak; Philip Cheah, the former director of the Singapore Film Festival; Mexican film-maker Amat Escalante and Ugandan actor and activist Okello Kelo Sam.

IFFR 2010 will open on January 27 with a screening of Park Chan-ok’s Paju. This year the festival is expecting to play host to about 250 film-makers, more than 2,500 industry professionals and 350 journalists. The full programme will be revealed on January 21.

The festival has already confirmed that it has lost two of its main sponsors, Robeco, asset management company, and telecoms provider KPN. Meanwhile, some of its remaining sponsors and suppliers have lowered their contributions in the wake of the recession. The festival’s budget remains at $10.7m (€7.5 million), which is roughly the same as last year. Festival sources say that the main programme has not been affected by the loss of the sponsors.

The 2010 VPRO Tiger Awards Competition:

Autumn Adagio (Fukaku No Adagio), (Japan), Inoue Tsuki
(International premiere)

C’est Deja L’Ete, (Netherlands/Belgium), Martijn Smits
World premiere

Cold Water Of The Sea (Agua Fria De Mar), (Costa Rica/France/Spain/Netherlands/Mexico, Paz Fábrega
World premiere

Let Each One Go Where He May, (USA/Suriname), Ben Russell
European premiere

Mama Yelena, (Russia) Renard & Nikolay Renard
World premiere

Miyoko (Miyoko Asagaya Kibun), (Japan), Tsubota Yoshifumi
International premiere

Mundane History (Jao Nok Krajok), (Thailand), Anocha Suwichakornpong
European premiere

My Daughter (Li Fa Dian De Nu Er), (Malayasia), Charlotte Lay Kuen Lim
European premiere

R., (Denmark), Michael Noer & Tobias Lindholm
World premiere

Vital Signs (Les Signes Vitaux), (Canada), Sophie Deraspe
International premiere

Street Days (Quchis Dgeebi), (Georgia), Levan
World premiere

Sun Spots (Guang Ban), (Hong Kong/China) Yang Heng
European premiere

The Tempetation Of St Tony (Puha Tonu Kiusamine), (Estonia/Sweden/Finland), Veiko Õunpuu
European premiere

To The Sea (Alamar) (pictured), (Mexico), Pedro Gonzalez-Rubio
European premiere

La Vie Au Ranch, (France) Sophie Letourneur
International premiere

Tres películas argentinas en competencia en BAFICI 2010

El Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires informa que los proyectos ganadores del subsidio del Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias, Línea Audiovisual son los siguientes:

Largometrajes:

-Centro, de Sebastián Martínez

-Rodríguez, de Julián Borrell

-Imágenes pese a todo, de Jony Perel

Cortometrajes:

-Privado, de Pablo Sigal

-La mia casa, de Marcelo Scoccia

-Amaina, de Eduardo Crespo

Los filmes serán estrenados en el próximo Buenos Aires Festival Internacional de Cine Independiente (BAFICI), a realizarse entre el 7 y el 18 de abril de 2010. La selección estuvo a cargo del equipo de programadores del BAFICI.

El Fondo Metropolitano de la Cultura, las Artes y las Ciencias es una iniciativa destinada a contribuir económica y financieramente a la concreción y el sostenimiento de iniciativas vinculadas con el desarrollo o la difusión de la cultura y la ciencia, en sus distintas manifestaciones.

La Línea Audiovisual otorga un subsidio de hasta 80 mil pesos destinados a solventar costos de post-producción y finalización de primeras y segundas películas y hasta 20 mil pesos destinados a cortometrajes.

Festival de Mar del Plata: Breves reseñas de películas en las competencias

"Huacho", de Alejandro Fernández Almendras (Chile)

Competencia Internacional:

-Francia (Argentina), de Adrián Caetano (6) Sentida, íntima, personal. A la vez, fallida, irregular, confusa. Un Caetano atendible, pero menor.

-Vikingo (Argentina), de José Campusano (7) Con los problemas usualmente apuntados a las películas de Campusano (de actuación y guión, básicamente), hay un mundo para descubrir en sus películas. Y hasta una lógica propia.

-Mother / Madeo / Madre (Corea del Sur), de Bong Joon-ho (9) El otro gran cineasta coreano en actividad después de Hong Sang-soo, Bong sabe mezclar drama, suspenso, acción, comedia y emoción como casi nadie.

-Life During Wartime (Estados Unidos), de Todd Solondz (6) Todos sabemos ya lo que es el cine de Solondz, hacia donde va, a lo que apunta. Más allá de que nos interese o no su mundo, cada película se diferencia por lo efectiva o no que es en llegar hasta ese lugar. Y esta, medianamente, lo es.

-The Time That Remains / El tiempo que queda (Francia/Bélgica/Gran Bretaña/Italia/Palestina), de Elia Suleiman (7) El cine de Suleiman no logra convencerme y esto tiene que ver con su forma de integrarse al relato, de ponerse casi adelante de lo que cuenta. O más bien de lo que muestra. Pese a ese rechazo, esta película tiene algunos muy buenos momentos. Pero no tantos como él cree que tiene.

-Dogtooth / Kynodontas / Colmillos (Grecia), de Yorgos Lanthimos (7) Por todo lo que había leído, pensé que iba a odiarla. Pero no. Al contrario, esta especie de mezcla entre The Truman Show y esos casos policiales que suelen suceder en Austria o países similares donde descubren personas encerradas en casas durante años, no es necesariamente cruel ni busca el shock de manera excesiva, más allá de alguna que otra escena. Es, sí, un ensayo, un experimento. Pero los tres curiosos hermanos que viven ahí adentro le dan a la película un aire muy especial, casi de ciencia ficción, de robotitos tiernos. Y la puesta en escena es bastante original también.

-Nothing Personal / Nada personal (Holanda/Irlanda), de Urszula Antoniak (6) Chiquita, un poco árida, sencilla, se ve bien, pasa, se olvida, no molesta, chau, un gusto, nos vemos en la próxima.

-5 días sin Nora (México), de Mariana Chenillo (6) El humor y cierta parquedad actoral salva a una de esas películas que en manos de algún que otro veterano cineasta argentino hubiese sido indigesta.

-Room and a Half / Una habitación y media (Rusia), de Andrey Khrzhanovskiy (8) Tiene ese cúmulo de afectaciones que suelo odiar en cierto cine europeo de autor, "metafórico", de los '60 y '70, pero en esta película compré todo. Será la animación, el humor, las mezclas de formato. No sé, pero ahora quiero leer toda la obra de Joseph Brodsky.

-Mal día para pescar (Uruguay/España), de Alvaro Brechner (6) Un poco académica, larga y literaria, pero se deja ver. O será que esas historias de viajantes y de perdedores que se juegan sus últimas fichas me interesan...

Competencia latinoamericana (largometrajes):

-La hora de la siesta, de Sofía Mora (Argentina) (6)

-Pecados de mi padre, de Nicolás Entel (Argentina) (7)

-Hiroshima, de Pablo Stoll (Uruguay-Argentina-Colombia-España) (8)

-Huacho,de Alejandro Fernández Almendras (Chile-Francia) (9)

-Daniel y Ana, de Michel Franco (México) (4)

Más info sobre estas pelis cliqueando aquí.

Competencia argentina (largometrajes):

-Chapadmalal, de Alejandro Montiel (7) Montiel, codirector de 8 semanas (BAFICI 2009) sigue a un grupo de jubilados que pasa sus vacaciones en el Complejo Turístico Chapadmalal. Y en lugar de hacer una canchereada burlona para público afín, se compromete y se interesa genuinamente en la vida y las ideas de sus personajes. Y logra un documental querible y emotivo.

-El hombre de al lado, de Gastón Duprat y Mariano Cohn (3) Uff, ni me hagan empezar...

-Padres de la plaza: 10 recorridos posibles, de Máximo Daglio (6) Con la importancia histórica y política que han cobrado las Madres y Abuelas de Plaza de Mayo, uno siempre se ha preguntado porqué los padres de los desaparecidos no han tenido el mismo protagonismo. Este documental intenta descifrar esa incógnita a través de entrevistas a diez "padres de la plaza" que cuentan sus experiencias y la manera en la que lidiaron con sus sentimientos, odios y broncas. Tocante, emotiva, con más intención de homenajear que de debatir y tan personal como pueden ser las experiencias privadas, se trata de un documental necesario para seguir descubriendo zonas ocultas -y las consecuencias-de los atroces crímenes de la dictadura.

Festival de Mar del Plata: Competencia Oficial y Jurados

Película Apertura

“Un hombre serio” – Estados Unidos – Dirigida por Joel y Ethan Coen

Competencia Internacional

- “Francia” – Argentina - Dirigida por Adrián Caetano

- “Vikingo” – Argentina – Dirigida por José Campusano

- “Madre” – Corea del Sur – Dirigida por Bong Joon Ho

- “El cuerno de la abundancia” - Cuba – Dirigida por Juan Carlos Tabio

- “V.O.S” – España – Dirigida por Cesc Gay

- “Vida durante la guerra” – Estados Unidos – Dirigida por Todd Solondz

- “Cartas al padre Jacob” – Finlandia – Dirigida por Klaus Haro

- “El tiempo que queda” – Francia/Bélgica/Italia/Reino Unido – Dirigida por Elia Suleiman

- “Colmillos” – Grecia – Dirigida por Yorgos Lanthimos

- “Nada personal” – Holanda/Irlanda – Dirigida por Urszula Antoniak

- “Un hombre que comió sus cerezas” – Irán – Dirigida por Payman Hagan

- “5 días sin Nora” – México – Dirigida por Mariana Chenillo

- “Una habitación y media” – Rusia – Dirigida por Andrey Khrzhanovskiy

- “Mal día para pescar” – Uruguay/España – Dirigida por Alvaro Brechner

Jurado Competencia Internacional

- Julieta Serrano – España

- José Wilcar – Brasil

- Juan José Campanella – Argentina

- Alvaro Buela – Uruguay

- Michael Shapiro – Estados Unidos

Festival de Mar del Plata: Recomendaciones de la competencia

"Still Walking", de Hirokazu Kore-eda

PROGRAMACIÓN

- Alicia en el país, dirigida por Esteban Larraín, (Chile - 87’).
- Back Soon/ Skrapp út, dirigida por Sólveig Anspach, (Islandia /Francia - 92’)
- Desierto adentro, dirigida por Rodrigo Plá, (México – 110’)
- El artista, dirigida por Mariano Cohn y Gastón Duprat, (Argentina / Italia - 110’)
- El cant dels ocells, dirigida por Albert Serra, (España - 98’)
- Fear me not / Den du frygter, dirigida por Kristian Levring, (Dinamarca - 95’)
- Home, dirigida por Ùrsula Meier, (Suiza / Francia / Bélgica - 97’)
- Involuntary /De Ofrivilliga, dirigida por Ruben Östlund, (Suecia - 98’)
- Medicine for Melancholy, dirigida por Barry Jenkins, (Estados Unidos - 90’)
- Pa-ra-da, dirigida por Marco Pontecorvo, (Italia / Francia /Rumania - 100’)
- Still Walking / Aruitemo aruitemo, dirigida por Hirokazu Kore-eda, (Japón - 114’)
- The stranger in me / Das fremde in mir, dirigida por Emily Atef, (Alemania - 99’).
- Tokyo Sonata, dirigida por Kiyoshi Kurosawa, (Japón /Holanda /Hong Kong - 100’)
- Un coeur simple, dirigida por Marion Laine, (Francia - 105’)
- Vil romance, dirigida por José C. Campusano, (Argentina - 103’)
- Zift, dirigida por Javor Gardev, (Bulgaria - 92’)

Algunas películas que hay en esta sección las vi, de otras escuché comentarios. Aquí, van algunas recomendaciones.

-EL CANT DELS OCELLS. Está claro que va a ser la gran película de la competencia, tanto como que la gente del Auditorium va a lanzar huevos a la pantalla esperando, como dicen por ahí, "que pase algo". Pero la película es tan bella --sublime, por momentos-- y a la vez tiene situaciones muy cotidianas y graciosas de las conversaciones entre los Reyes Magos cuando van camino a ver al niño Jesús. O a una ovejita, no sé, ya verán...

-TOKYO SONATA. Mucha gente quedó maravillado con esta película de Kiyoshi. A mí me gusta mucho cuando se mantiene como asordinado drama familiar, los primeros dos tercios de película. La última media hora gira a una especie de película suspenso mezclada con otra sobre un prodigio musical y me parece que se empantana un poco. Igual, más que recomendable.

-MEDICINE FOR MELANCHOLY. Hable de ella desde Viena, léanlo ahí. En resúmen, una película romántica indie norteamericana no demasiado original, cuya única rareza es que los protagonistas son negros. Como dicen por ahí, "se deja ver", pero no mucho más.

Esas tres vi. Todo el mundo me ha hablado muy bien de "Still Walking", de Hirokazu Kore-eda y hay opiniones muy encontradas sobre "Fear Me Not" y la mexicana "Desierto adentro", de Rodrigo Plá. De este chico uruguayo radicado en el DF vi su opera prima, "La zona", y no me interesó demasiado. De los demás directores me da intriga la de Emily Atef y no tengo muchas referencias de las demás.

¿Las argentinas? A Campusano le tengo mucha fe. Vi el mediometraje que hizo con Gianfranco Quattrini, "Bosques", y me pareció genial. De "El artista" se habló muy bien desde Roma. A mi no me gusta demasiado el estilo de Cohn y Duprat --me parece que hacen un cine canchero, sobrador, que se burla de sus personajes como lo hacían en su programa de TV, casi a la manera de los Coen, ridiculizando gente--, pero me interesa la idea, el proyecto y lo que leí de la película.