Un poco desactualizado y confuso, pero aquí están los votos de unos 25, 30 críticos que estamos aquí en Cannes, confirmando que "Poetry" y "De dioses y hombres" pegaron fuerte en la Competencia Internacional.
20.5.10
18.5.10
Cannes 2010: los votos de la crítica
Previsiblemente, la película de Jean Luc Godard, Film Socialisme, quedó primera ya en el arranque de la votación de los críticos reunidos por Letras de Cine. Copie Conforme, de Abbas Kiarostami, tuvo algunas calificaciones muy buenas y otras muy flojas que le dejaron un promedio aceptable (6,29), pero lejos de lo esperable.
El filme de Pablo Trapero, Carancho, tuvo una recepción menos entusiasta de los "extranjeros" que de los argentinos (de cualquier manera tiene un 6,68 de promedio), mientras que la película de Iñárritu, Biutiful, roza el suelo con un promedio de 1,59 (con 3 puntos, creo que fui el que mejor la traté y eso que me parece una bazofia), menos todavía que la sorprendentemente muy maltratada La casa muda, peli uruguaya que no vi.
Como me imaginaba en la "previa" del festival, la película de Michelangelo Frammartino arrancó con muy buen promedio (9, aunque sólo la vieron dos personas) y creo que la veré mañana. Y, también con dos votos (9,50 de promedio) todo parece indicar que habrá que ver la película de Otar Iosseliani.
Todos los puntajes actualizados, aquí
Cannes 2010: Puntajes del lunes 17
Film Socialisme, de Jean-Luc Godard: 8
Copie conforme, de Abbas Kiarostami: 8
Le vagabond, de Avishai Sivan: 6
Biutiful, de Alejandro González Iñárritu: 3
Copie conforme, de Abbas Kiarostami: 8
Le vagabond, de Avishai Sivan: 6
Biutiful, de Alejandro González Iñárritu: 3
17.5.10
16.5.10
Cannes 2010: los votos de la crítica (promedios)
La encuesta que aquí arrancó el año pasado y ahora sigue en Letras de Cine se puede consultar, voto por voto, aquí.
Abajo, una actualización de los promedios de las películas vistas hasta el sábado (las del domingo no entran porque todavía falta "masa crítica")
Sorpresa: mejor promedio en la alicaída Quincena de Realizadores, por ahora, para Diego Lerman y "La mirada invisible".
ROBIN HOOD: 4,27
TOURNEE: 6,87 (Mejor promedio competencia)
CHONQGING BLUES: 3,53
DRAQUILA: 4,73
NOSTALGIA DE LA LUZ: 7,1 (Mejor promedio Sección Oficial)
THE HOUSEMAID: 4,8
TUESDAY AFTER CHRISTMAS: 7
O ESTRANHO CASO DA ANGELICA: 8,73 (Mejor promedio Un Certain Regard y Tabla general)
BENDA BILILI!: 4
WALL STREET 2: 3,52
CHATROOM: 2,44
SHIT YEAR: 4
UN POISON VIOLENT: 5
SVET-AKE: 5,75
AURORA: 7,79
LA MIRADA INVISIBLE: 5,8 (Mejor promedio Quincena de Realizadores)
PETIT BEBE JESUS DE FLANDR: 1,5 (Peor promedio general)
YOU WILL MEET A TALL DARK STRANGER: 4,77
ANOTHER YEAR: 4,31
A SCREAMING MAN: 6,43
THE CITY BELOW: 4,75
LES AMOURS IMAGINAIRES: 4,71
KABOOM: 7
RUBBER: 8 (Mejor promedio Semana de la Crítica)
SANDCASTLE: 5,50
BELLE EPINE: 6,50
INSIDE JOB: 6,8
SOMOS LO QUE HAY: 3
Cannes 2010: mis puntajes del domingo 16
"Pal Adrienn", de Agnes Kocsis (Hungría) 5
UN CERTAIN REGARD
"R U There", de David Verbeek (Holanda) 6
UN CERTAIN REGARD
"I Wish I Knew", de Jia Zhang-ke (China) 7
UN CERTAIN REGARD
"Outrage", de Takeshi Kitano (Japón) 7
COMPETENCIA OFICIAL
Cannes 2010: tres películas de Un Certain Regard (Clarín, versión extendida)
Diego Lerer
Cannes. Enviado especial.
Las tres primeras películas de Un Certain Regard dejan claro que la famosa sección paralela de Cannes no sólo puede rivalizar con la Competencia por la Palma de Oro sino que, al menos si se juzgan los filmes de cada sección vistos hasta el momento, la supera en calidad cómodamente.
La apertura de esta paralela en la que competirán Pablo Trapero (Carancho) y la dupla Santiago Loza/Iván Fund (Los labios) fue con la nueva película del portugués Manoel de Oliveira, El extraño caso de Angélica, un guión que el realizador de 102 años había escrito en 1952 y que retomó ahora, acaso por los “efectos especiales” que vienen con la historia de un fotógrafo que, al retratar a una mujer que acaba de morir, la ve viva en sus fotografías y empieza a obsesionarse con ella, mezclando realidad y fantasía y generando con ella una historia de amor fantasmal.
Con magistral simpleza y una fotografía extraordinaria, el director de “Voy para casa” logra contar una historia densa con liviandad, logrando ser clásico y moderno a la vez, tradicional y original, luminoso y oscuro, en un filme de trágico romanticismo que también tiene inspirados momentos de comedia. Si bien al presentarla, Oliveira casi pidió no estar en competición, lo cierto es que el filme está y el jurado que preside Claire Denis seguramente lo tendrá en cuenta.
Y lo mismo puede suceder con los dos filmes rumanos: “Tuesday, After Christmas”, de Radu Muntean, y “Aurora”, de Cristi Puiu, son claras muestras de que “la nueva ola” de ese país no sólo sigue existiendo, sino que son innegables los puntos de contacto entre los filmes de sus directores.
Empecemos por el filme de Muntean. Como casi todos su contemporáneos, el director de “Boogie” filma largos planos secuencias con escenas que son aparentemente banales, pero con las que va construyendo drama y suspenso a cuentagotas hasta llegar a finales explosivos. Aquí la esfera es íntima: es la historia de un hombre casado y con una hija, que tiene una amante, y parece vivir a gusto en esos dos mundos paralelos. Pero lo cierto es que pese a su calma aparente, en algún momento la situación explotará y deberá tomar una decisión para evitarlo.
Si bien la trama puede no ser original, la forma en la que Muntean plantea las relaciones entre estos personajes deja en claro que hay un intento por bucear en las raíces más complejas del conflicto. Aquí no hay héroes ni villanos, vencedores ni vencidos, y si bien uno puede juzgar a los personajes por lo que hacen (o dejan de hacer), la película en todo momento los muestra como seres complejos, con miedos, dudas, inseguridades y confusiones hasta llegar a un final de gran intensidad emocional.
Del director de la que acaso sea la mejor de todas las películas rumanas contemporáneas, “La noche del Sr. Lazarescu”, Cristi Puiu, llegó “Aurora”, otro filme de tres horas y segunda parte de una serie de películas en las que el realizador analiza la vida en los márgenes de Bucarest. Si bien no es tan lograda como su opera prima, este denso retrato de un hombre solitario y huraño que, tras sufrir algunos reveses en su vida personal y laboral, decide tomar “cartas en el asunto” al comprar un rifle, funciona con el mismo sistema narrativo: un lento crescendo dramático, un final que impacta sin golpes bajos (éste se parece bastante al de “Police, Adjective”) y un punto de vista distanciado, que jamás juzga las acciones de sus personajes, por más perturbados que estén.
Ante la prensa, Puiu comentó que parte de su inspiración viene de influencias literarias y citó a Borges y a Sabato (además de los más previsibles Camus y Dostoyevsky) como referencias claras para esta película, otra indudable candidata de la sección.
Cannes. Enviado especial.
Las tres primeras películas de Un Certain Regard dejan claro que la famosa sección paralela de Cannes no sólo puede rivalizar con la Competencia por la Palma de Oro sino que, al menos si se juzgan los filmes de cada sección vistos hasta el momento, la supera en calidad cómodamente.
La apertura de esta paralela en la que competirán Pablo Trapero (Carancho) y la dupla Santiago Loza/Iván Fund (Los labios) fue con la nueva película del portugués Manoel de Oliveira, El extraño caso de Angélica, un guión que el realizador de 102 años había escrito en 1952 y que retomó ahora, acaso por los “efectos especiales” que vienen con la historia de un fotógrafo que, al retratar a una mujer que acaba de morir, la ve viva en sus fotografías y empieza a obsesionarse con ella, mezclando realidad y fantasía y generando con ella una historia de amor fantasmal.
Con magistral simpleza y una fotografía extraordinaria, el director de “Voy para casa” logra contar una historia densa con liviandad, logrando ser clásico y moderno a la vez, tradicional y original, luminoso y oscuro, en un filme de trágico romanticismo que también tiene inspirados momentos de comedia. Si bien al presentarla, Oliveira casi pidió no estar en competición, lo cierto es que el filme está y el jurado que preside Claire Denis seguramente lo tendrá en cuenta.
Y lo mismo puede suceder con los dos filmes rumanos: “Tuesday, After Christmas”, de Radu Muntean, y “Aurora”, de Cristi Puiu, son claras muestras de que “la nueva ola” de ese país no sólo sigue existiendo, sino que son innegables los puntos de contacto entre los filmes de sus directores.
Empecemos por el filme de Muntean. Como casi todos su contemporáneos, el director de “Boogie” filma largos planos secuencias con escenas que son aparentemente banales, pero con las que va construyendo drama y suspenso a cuentagotas hasta llegar a finales explosivos. Aquí la esfera es íntima: es la historia de un hombre casado y con una hija, que tiene una amante, y parece vivir a gusto en esos dos mundos paralelos. Pero lo cierto es que pese a su calma aparente, en algún momento la situación explotará y deberá tomar una decisión para evitarlo.
Si bien la trama puede no ser original, la forma en la que Muntean plantea las relaciones entre estos personajes deja en claro que hay un intento por bucear en las raíces más complejas del conflicto. Aquí no hay héroes ni villanos, vencedores ni vencidos, y si bien uno puede juzgar a los personajes por lo que hacen (o dejan de hacer), la película en todo momento los muestra como seres complejos, con miedos, dudas, inseguridades y confusiones hasta llegar a un final de gran intensidad emocional.
Del director de la que acaso sea la mejor de todas las películas rumanas contemporáneas, “La noche del Sr. Lazarescu”, Cristi Puiu, llegó “Aurora”, otro filme de tres horas y segunda parte de una serie de películas en las que el realizador analiza la vida en los márgenes de Bucarest. Si bien no es tan lograda como su opera prima, este denso retrato de un hombre solitario y huraño que, tras sufrir algunos reveses en su vida personal y laboral, decide tomar “cartas en el asunto” al comprar un rifle, funciona con el mismo sistema narrativo: un lento crescendo dramático, un final que impacta sin golpes bajos (éste se parece bastante al de “Police, Adjective”) y un punto de vista distanciado, que jamás juzga las acciones de sus personajes, por más perturbados que estén.
Ante la prensa, Puiu comentó que parte de su inspiración viene de influencias literarias y citó a Borges y a Sabato (además de los más previsibles Camus y Dostoyevsky) como referencias claras para esta película, otra indudable candidata de la sección.
Cannes 2010: Entrevista a Diego Lerman y Julieta Zylberberg, de "La mirada invisible" (Clarín - Versión extendida)
Diego Lerer
Cannes. Enviado especial.
Tal vez tenga que ver con el hecho de haber nacido el 24 de marzo de 1976. O que sus padres hayan sido militantes y haber “tenido que vivir en varias casas y mudarme muchas veces” durante la dictadura. Pero lo cierto es que a Diego Lerman le llegó la hora, en su tercera película, de hablar de un tema al que, generalmente, le escapan los realizadores de su generación.
“La mirada invisible”, adaptación de la premiada novela de Martin Kohan “Ciencias morales” ofrece una mirada muy particular de esa época de la Argentina. Transcurre en 1982, en las semanas previas a la Guerra de las Malvinas, cuando el Proceso Militar estaba entrando en su decadencia. Y la historia se circunscribe, en gran parte, al Colegio Nacional Buenos Aires, en el que María Teresa (Julieta Zylberberg) hace sus primeras armas como preceptora de tercer año y donde entabla una extraña relación con el Sr. Biasutto (Osmar Nuñez), el rígido y demandante jefe de preceptores.
El filme se presentó el viernes en la Quincena de Realizadores y el director y la protagonista hablaron con Clarín. “La mía fue una familia en la que la dictadura dejó su huella –dice Lerman-. Lo que me interesó de la novela es que tocaba el tema desde otro ángulo, uno muy acotado, y en una época que no se vio tantas veces en el cine”.
El director asegura que para la preparación del filme recorrieron varias escuelas (no les permitieron filmar en el Buenos Aires, lo hicieron en tres distintas) y entrevistaron a ex alumnos. “Lo interesante de la novela es cómo el contexto opera sobre los personajes –dice-. El colegio es una célula y ellos llevan toda esa represión en el cuerpo. Todo lo que vemos es a través del personaje de María Teresa.”
La actriz de “La niña santa”, actualmente en la obra teatral “Agosto”, dice que, además del guión y la novela, le sirvió charlar con ex preceptores y “gente que fue alumna del Buenos Aires en esa época”. Zylberberg asegura que lo fundamental para ella era “no juzgar al personaje. Ella no tiene mucha información y no se da cuenta de las consecuencias de sus actos. Está muy confundida. Es una chica solitaria y desconectada socialmente que lo único que quiere es ser buena para alguien. Y de ahí sale su atracción por Biasutto. Es un personaje super rico y muy ambiguo, que se debate entre el deseo y la obediencia”.
Algo fundamental en la película, dice Lerman, fueron los tiempos de ensayo para “trabajar la disciplina, meterla en el cuerpo, en la forma de hablar, de relacionarse, de caminar. Usábamos consignas y fuimos filmando ensayos hasta lograr lo que queríamos. Para mí eso es esencial porque son personajes que requieren mucha concentración. Hay mucho que no se ve de ellos, que no se sabe, y los espectadores tienen que suponerlo, que verlo a través de sus comportamientos”.
Según los planes, “La mirada invisible” (título que al director de “Mientras tanto” le resulta más “cinematográfico” que el de la novela) se estrenará en la Argentina el 26 de agosto. "Es una pequeña fábula moral", asegura el realizador. Una que, él espera, el público internacional sepa y pueda comprender tanto como el argentino.
Cannes. Enviado especial.
Tal vez tenga que ver con el hecho de haber nacido el 24 de marzo de 1976. O que sus padres hayan sido militantes y haber “tenido que vivir en varias casas y mudarme muchas veces” durante la dictadura. Pero lo cierto es que a Diego Lerman le llegó la hora, en su tercera película, de hablar de un tema al que, generalmente, le escapan los realizadores de su generación.
“La mirada invisible”, adaptación de la premiada novela de Martin Kohan “Ciencias morales” ofrece una mirada muy particular de esa época de la Argentina. Transcurre en 1982, en las semanas previas a la Guerra de las Malvinas, cuando el Proceso Militar estaba entrando en su decadencia. Y la historia se circunscribe, en gran parte, al Colegio Nacional Buenos Aires, en el que María Teresa (Julieta Zylberberg) hace sus primeras armas como preceptora de tercer año y donde entabla una extraña relación con el Sr. Biasutto (Osmar Nuñez), el rígido y demandante jefe de preceptores.
El filme se presentó el viernes en la Quincena de Realizadores y el director y la protagonista hablaron con Clarín. “La mía fue una familia en la que la dictadura dejó su huella –dice Lerman-. Lo que me interesó de la novela es que tocaba el tema desde otro ángulo, uno muy acotado, y en una época que no se vio tantas veces en el cine”.
El director asegura que para la preparación del filme recorrieron varias escuelas (no les permitieron filmar en el Buenos Aires, lo hicieron en tres distintas) y entrevistaron a ex alumnos. “Lo interesante de la novela es cómo el contexto opera sobre los personajes –dice-. El colegio es una célula y ellos llevan toda esa represión en el cuerpo. Todo lo que vemos es a través del personaje de María Teresa.”
La actriz de “La niña santa”, actualmente en la obra teatral “Agosto”, dice que, además del guión y la novela, le sirvió charlar con ex preceptores y “gente que fue alumna del Buenos Aires en esa época”. Zylberberg asegura que lo fundamental para ella era “no juzgar al personaje. Ella no tiene mucha información y no se da cuenta de las consecuencias de sus actos. Está muy confundida. Es una chica solitaria y desconectada socialmente que lo único que quiere es ser buena para alguien. Y de ahí sale su atracción por Biasutto. Es un personaje super rico y muy ambiguo, que se debate entre el deseo y la obediencia”.
Algo fundamental en la película, dice Lerman, fueron los tiempos de ensayo para “trabajar la disciplina, meterla en el cuerpo, en la forma de hablar, de relacionarse, de caminar. Usábamos consignas y fuimos filmando ensayos hasta lograr lo que queríamos. Para mí eso es esencial porque son personajes que requieren mucha concentración. Hay mucho que no se ve de ellos, que no se sabe, y los espectadores tienen que suponerlo, que verlo a través de sus comportamientos”.
Según los planes, “La mirada invisible” (título que al director de “Mientras tanto” le resulta más “cinematográfico” que el de la novela) se estrenará en la Argentina el 26 de agosto. "Es una pequeña fábula moral", asegura el realizador. Una que, él espera, el público internacional sepa y pueda comprender tanto como el argentino.
15.5.10
Cannes 2010: Puntajes de la crítica
Sigue arriba la película de Manoel de Oliveira, aunque "Aurora", de Cristi Puiu, le roba la punta en cualquier momento. Y cerca anda la otra rumana, "Tuesday, After Christmas", de Radu Munteaun. Totalmente de acuerdo: son mis tres preferidas y las tres están en UN CERTAIN REGARD. El problema es que la peor --para todos y para mí también-- es "Chatroom", de Hideo Nakata. Eh, también en UN CERTAIN REGARD.
Cannes 2010: mis puntajes del sábado 15
"You Will Meet a Tall Dark Stranger", de Woody Allen (5)
"Another Year", de Mike Leigh (4)
"Les amours imaginaires", de Xavier Dolan (6)
"The City Below", de Christoph Hochhausler (6)
"A Screaming Man", de Mahamat Saleh-Haroun (6)
14.5.10
Cannes 2010: Día tres
Resúmen corto porque ya estoy sintiendo las consecuencias de dormir menos de cuatro horas por día.
1.- "Wall Street 2" fue mejor de lo que esperaba, tal vez porque no esperaba nada. Si bien tenés que tener un Master en Economía para entender todo lo que pasa, el estilo retro (con música de David Byrne incluida) y un cierto tono farsesco me entretuvieron. Igual, se pone softie el muchacho, finalmente.
2.- "Aurora", de Cristi Puiu, es una película extrañísima. Durante una hora y pico no sabés que cuernos pasa y vas entre el aburrimiento y la curiosidad, mirando detalles y tratando de atar cabos. Cuando el asunto empieza a arrancar, no para (la peli dura tres horas), y al final es una patada en el estómago. Un poco como "Police, Adjective". Y no llega al nivel de "Lazarescu" porque esa no te daba respiro desde el principio.
3.- "Chatroom", de Hideo Nakata, es un horror, un espanto, un asco, una verguenza que esté siquiera en la programación. Lean en otro lado de que va, yo no quiero ni recordarla.
4.- "Love Like Poison": fui a ver esta película francesa de la Quincena, aunque me habian dicho que no era muy buena, porque la tardecita venía liviana en la sección oficial. Y un poco de aburrimiento y de sueño hicieron que me pegara una gran siesta. Lo que vi, no me interesó, y los que la vieron completa, me envidiaron por haber podido dormir casi media película.
El problema va a ser dormir ahora...
Cannes 2010: "The Housemaid", de Im Sang-soo (Promedio: 4,50)
Luciano Barisone (Panoramiques, Italia): 5
Carlo Chatrian (Panoramiques, Duellanti, Italia): 4
Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 3
Eugenio Renzi (Independencia, Francia): 5
Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 3
Olivier Père (Director artístico Festival de Locarno, Francia): 7
Alejandro G. Calvo (Sensacine.com, España): 6
Carlos Reviriego (Cahiers du Cinéma España, España): 5
Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 4
Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 6
Manu Yáñez (Fotogramas, España): 5
Markus Keuschnigg (ORF Radio FM4, Die Presse, Austria): 3
Eulalia Iglesias (Cahiers du Cinéma España, España): 5
Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 6
Cristina Nord ( Die Tageszeitung Alemania): 2
Violeta Kovacsis (Lumiere, España): 5
Carlo Chatrian (Panoramiques, Duellanti, Italia): 4
Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 3
Eugenio Renzi (Independencia, Francia): 5
Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 3
Olivier Père (Director artístico Festival de Locarno, Francia): 7
Alejandro G. Calvo (Sensacine.com, España): 6
Carlos Reviriego (Cahiers du Cinéma España, España): 5
Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 4
Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 6
Manu Yáñez (Fotogramas, España): 5
Markus Keuschnigg (ORF Radio FM4, Die Presse, Austria): 3
Eulalia Iglesias (Cahiers du Cinéma España, España): 5
Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 6
Cristina Nord ( Die Tageszeitung Alemania): 2
Violeta Kovacsis (Lumiere, España): 5
Cannes 2010: "Tuesday, After Christmas", de Radu Muntean (Promedio: 7,00)
Gabe Klinger (The Auteurs Notebook, EE.UU.): 4
Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 8
Olivier Père (Director artístico Festival de Locarno, Francia): 5
Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 9
Alejandro G. Calvo (Sensacine.com, España): 6
Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 8
Carlos Reviriego (Cahiers du Cinéma España, España): 8
Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 8
Paolo Bertolin (Cineforum. Italia): 8
Eulalia Iglesias (Cahiers du Cinéma España, España): 6,5
Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 7
Gonzalo de Pedro (Cahiers du Cinéma España, Público, España): 5
Cristina Nord ( Die Tageszeitung Alemania): 7
Cannes 2010: "O estranho caso da Angelica, de Manoel de Oliveira (Promedio: 8,70)
Francisco Ferreira (O Espresso, Portugal): 10
Scott Foundas (Filmlinc, EE.UU): 10
Leonardo D'Espósito (Crítica de la Argentina, Argentina): 9
Gonzalo de Pedro (Cahiers du Cinéma España, Público, España): 10
Gabe Klinger (The Auteurs Notebook, EE.UU.): 8
Luciano Barisone (Panoramiques, Italia): 9
Carlo Chatrian (Panoramiques, Duellanti, Italia): 9
Paolo Bertolin (Cineforum. Italia): 9
Violeta Kovacsis (Lumiere, España): 8
Robert Koehler: (Variety, EE.UU.): 10
Olivier Père (Director artístico Festival de Locarno, Francia): 9
Carlos F. Heredero (Cahiers du Cinéma España, España): 7
Roger Alan Koza (La Voz del Interior, Filmfest Hamburg, Argentina): 10
Diego Lerer (Clarín, Micropsia, Argentina): 8
Alejandro G. Calvo (Sensacine.com, España): 9
Jaime Pena (El Amante, Cahiers du Cinéma España, España): 8
Carlos Reviriego (Cahiers du Cinéma España, España): 8
Diego Batlle (La Nación, Otros Cines, Argentina): 7
Manu Yáñez (Fotogramas, España): 9
Luciano Monteagudo (Página/12, Argentina): 9
Eulalia Iglesias (Cahiers du Cinéma España, España): 8
Cristina Nord ( Die Tageszeitung Alemania): 8
13.5.10
Cannes 2010: anochecer de un día agitado (Día dos, parte dos)
Algunas reflexiones sueltas sobre la segunda jornada de Cannes:
1.- No es bueno ver cinco películas si dormiste tres horas y media y encima tu día empezó terminando de ver el capítulo (flojo) que te bajaste de LOST.
2.- Vi una película china a las 8.30 de la mañana y siento que la vi el año pasado, o en Berlín. De hecho, Chonqing Blues, parece una película de la competencia de la Berlinale. Y esa es la que eligieron para pasar de Un Certain Regard a la Competencia. Carancho, literalmente, la pasa por arriba... Un poco más en el diario de mañana.
3.- No te dejes entusiasmar por la prensa del escándalo. Asi como los chinos hicieron que muchos giles nos comamos infinitos bodrios con la excusa de que estaban "prohibidos por la censura", Sabina Guzzanti logró llenar la sala Buñuel porque al imbécil del Ministro de Cultura italiano se le dio por la estúpida idea de boicotear Cannes por una película llamada Draquila que no dice nada original: que Berlusconi es un corrupto, impresentable, chanta, mafioso, misógino, machista, imbécil, insoportable y todo lo demás también. Si Menem mira esta película se dará cuenta lo que debía haber hecho en la Argentina en su momento. Su estilo, por momentos, a lo Michael Moore me irritó un poco. La película juega para la platea, Silvio no tiene de qué preocuparse: todos los que la vieron sabíamos que él era así.
4.- Hay que comer. Algo, lo que sea, no se puede sobrevivir todo el día sin nada más que café en el estómago y unas castañas que te da Diego Batlle porque no es vida. Y eso que la tercera película, la rumana Tuesday, After Christmas, estuvo entre lo mejor del día, y fue el comienzo de la confirmación de lo que todos sospechamos: que este año la posta está en UN CERTAIN REGARD. Los rumanos no pueden negar un estilo: escenas largas, planos secuencia, conversaciones en apariencia banales, tensión que va creciendo, de a poco, como una bola de nieve de nimiedades hasta llegar a algo denso, profundo. La película de Radu Muntean es eso: pequeños instantes de la implosión de una pareja (una familia) y ¿el comienzo? de otra. Sería perfecta si al protagonista todo esto pareciera afectarlo de algún modo, pero a veces los rumanos se pasan de "cool", como si dejar a tu esposa fuera lo mismo que te dieran cinco pesos menos de vuelto en el supermercado.
5.- No compares remakes con originales. Lo sé, es imposible, pero no te queda otra. Eso me pasó con The Housemaid, de Im Sang-soo. Hace no mucho vi la original, de 1960, y esta lo que tiene de bueno por un lado (la "mucama" es mucho menos perversa que la familia que la contrata), lo arruina por otro, convirtiéndose en una suerte de película de género (género a la coreana, obvio, cruzadísimo), bastante más convencional, con horribles millonarios viciosos y un estilo "over the top" (al final, border-Lynch) que no me termina de convencer. No se si era por el blanco y negro, pero la original tenía más grises... (chan!)
6.- Manoel de Oliveira estaba parado a dos metros mío y yo creo que miente. No puede tener más de 80 años. Y si tiene 102, como dice, bebió de la misma agua que un cierto personaje de LOST (by the way, qué es de la vida de Richard Alpert?). Y si bien El extraño caso de Angelica no es la obra maestra que me prometieron todos los que la vieron... siete horas antes que yo, la película es una joyita: liviana y densa, luminosa y oscura, cinematográfica y teatral, clásica y moderna, De María y Saviola... Ok, me fui de mambo. Gran película del viejito Oliveira (con Pilar López de Ayala, ojo con Medianeras, que ahí puede hacer desastres en la cabeza de los espectadores, aunque en vivo es chiquitita y flacucha) y felicitaciones al Benfica por el campeonato, yaquestamos!
7.- Dudas y preguntas al final de un largo día. Porqué cenar dos veces en el mismo restaurante cuando hay cientos en Cannes (será por eso de "más vale pájaro en mano...")? Me cobrarán fortunas por los emails que chequeo y mando del BlackBerry (juro que tiemblo pensando en cuando llegue la cuenta)? Porqué insisto en volver temprano, tipo 12.30, al hotel, si igual no me puedo dormir hasta las 3 am? Porqué Twitter es tan adictivo? Porqué Manohla Dargis del New York Times cree que Oliveira está en la competencia oficial? Porqué hace tanto calor en el cuarto? Porqué los guionistas de Lost se volvieron, subitamente, bastante pelotudos? Porqué escribo todas estas pavadas, si encima nadie me paga por hacerlo?
Eso mismo. Hasta mañana.
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