Cero cine

No vi ninguna película desde que llegué a Nueva York. Ocho días enteros sin cine. De hecho, ni siquiera compré películas. Me regalaron un par de DVDs, pero mi única compra fue la primera temporada de la serie "Flight of the Conchords". Se siente bien esto de no ir al cine ni ver cine tanto tiempo. Es como hacer dieta o dejar de fumar o recargar baterías para volver al ritmo de ver un par de pelis al día.

Tampoco me ilusiona demasiado lo que me espera en Buenos Aires, pero seguro que en agosto se podrá volver a hablar de cine y no sólo de números, que es lo único que usualmente importa en julio. Por suerte, pelis como "Wall-E" y "The Dark Knight" permiten hablar de ambas cosas a la vez, pero eso no siempre suele pasar.

Cero cine, entonces. Me vuelvo con libros, pilas de libros (la tienda Strand, en Broadway y la 12, es un paraíso para eso), pero tampoco compré libros de cine. O bien los tengo o no me terminan de interesar o se que guardarán polvo hasta que los abra, por necesidad, en algún momento.

Compré novelas, cuentos (Chabon, Kureishi, Lethem, Ferris, Mc Ewan, muchos de los cuales se consiguen en Argentina sólo que mal traducidos y... más caros). Pero no voy a hablar de literatura en este blog. Hay otros que lo hacen mejor que yo y prefiero que eso siga siendo un disfrute privado.

Hablaré de música --me es inevitable-- y de cine, cuando el asunto vuelva a entusiasmarme. Un par de viejos DVDs de Pedro Costa ("Ossos", "Casa de lava") me esperan en casa. Es una buena manera de recomenzar.

Calores y millones

Con los infernales 30 y pico de grados que sufrió Nueva York este fin de semana, no me extrana que "The Dark Knight" haya roto todos los récords y recaudado 155 millones de dólares en tres días. No porque la película no lo merezca (aunque creo que, por su densidad y oscuridad, caerá rápidamente), sino porque la idea de meterse en un lugar con aire acondicionado a ver, literalmente, cualquier cosa, era lo mejor que se podía hacer. No digo en todo EE.UU., pero sí en esta ciudad.

La revancha de Lucrecia

Actualmente creo que los críticos norteamericanos están viendo las cosas mejor que muchos de sus colegas europeos, especialmente franceses. Leyendo los análisis de "Film Comment" sobre Cannes, lo pude notar en la inteligente apreciación que la mayoría de ellos hicieron de casi toda la programación y, en especial, de "La mujer sin cabeza", de Lucrecia Martel.

Ahí donde los franceses se mostraron confundidos, sus colegas de los Estados Unidos aplaudieron y celebraron. En el puntaje general de las votaciones de la revista (similar al que usa El Amante) compartió el segundo lugar con "Un cuento de Navidad", de Arnaud Desplechin. La ganadora fue la israelí "Waltz with Bashir". Entre los votantes está el colega y buen amigo Luciano Monteagudo, pero eso no modifica los resultados. Todos supieron apreciar la película de la manera que lo merecía y en la que, espero, sea recibida a la hora de su estreno.

"The Dark Knight", un récord previsible

Les avisé. Se veía venir. "The Dark Knight" recaudó más de 66 millones en su primer día en los Estados Unidos y viene en camino a quebrar todos los récords. La pregunta que me hago es: esto hará cambiar el pensamiento pesimista de los que decían que el público sólo quiere ver mierda? Yo no creo: el público compra productos bien vendidos y "The Dark Knight" es eso. Sólo que, además, como "Wall-E", es una gran película.

Igual, desde que llegué a Nueva York, no pisé un cine. Es una suerte de limpieza espiritual.

Summer in the City

Nueva York puede ser agotadora --traten de recorrerla un día con más de 30 grados como hoy y después me cuentan--, pero también es un lugar que ofrece oportunidades extraordinarias, especialmente en verano. Todas las noches hay cinco shows diferentes para elegir y uno termina decidiendo y lamentándose por lo que no puede ver.

Mi primer día acá vi en Brooklyn a Jeremy Jay, un cantautor que parece no tener más de 21 y que suena como una mezcla de Jonathan Richman y Talking Heads, especialmente en vivo, ya que la banda se luce mucho más que en el disco. No habría más de 20 personas viéndolos y realmente valió la pena. Habrá que tenerlo en cuenta para los próximos meses.

El jueves tocaba gratis en Brighton Beach el gran Brian Wilson. El lugar y la situación era muy rara. Un concierto casi para jubilados, con publicidad de medicina prepaga para ancianos y cosas por el estilo, en el cual Brian tocó más que nada hits de la primera época de los Beach Boys. Pero es la primera vez que lo veo y seguramente será la última. Luce cansado, desconcentrado y se pierde en medio del show. Pero la banda suena bien, hizo cuatro o cinco canciones que me mataron (Wouldn't It Be Nice, God Only Knows, Good Vibrations, Heroes & Villains y así) y los temas del disco nuevo parecen interesantes y relativamente audaces. Otro momento inolvidable. 

Recién vi a Deerhof en Brooklyn, Prospect Park. También un show gratuito. Una banda excelente (a mitad de camino entre TV on the Radio y la locura total de Mars Volta) que si no tuviera una cantante tan peculiar y por momentos irritante como la que tiene (una chica japones cuyo nombre se me escapa ahora pero que suena por momentos como Yoko Ono) sería realmente mucho más famosa. De los tres, obvio, el show más arriesgado y, si bien son de San Francisco, de pura cepa No Wave neoyorquina.

The Dark Knight (12.01 am)

En los cines United Artists, en Brooklyn Heights, ayer a las 23.15 había una cola de una cuadra esperando para ver "The Dark Knight", que se estrenó hoy. Pusieron dos funciones (una a las 12.01, otra a las 12.02) e imagino que fue lleno total en ambas. Si esto sucedía en un cine de un tranquilo barrio, no quiero imaginar lo que era Manhattan. Esperen cifras impresionantes (y merecidas) para el primer fin de semana de "The Dark Knight" en los Estados Unidos. Espero que en la Argentina sepan apreciarla también.

pd. Grabé con una camarita la larga cola pero me es imposible subirla ahora... en otro momento.

Pixar vs. Dreamworks (Parte 2)

En la excelente nota de Kent Jones en el nuevo número de "Film Comment" (que tiene a "Wall-E" en la tapa), se vuelve sobre la relación entre Pixar y Dreamworks. Lamentablemente el texto no está online (al menos, no en la página oficial, si alguien lo encuentra subido me avisa) y no tengo tiempo ahora de reescribirlo acá, pero me gustaría citarles el párrafo de inicio.

"Por qué las películas de Pixar son tan superiores a los lamentables productos de DreamWorks? De entrada, se puede decir que Pixar hace películas que lucen mejor y menos apresuradas, pero la verdad es que cualquiera de sus ocho películas y numerosos cortos está mejor concebida y es más imaginativa que sus análogos de DreamWorks. Es que John Lasseter tiene un gusto superior? Algo es seguro: no deja que las investigaciones de marketing alteren su proceso artístico".

La nota sigue y expande los conceptos que discutíamos aquí la otra vez. Vean "Wall-E" y después me cuentan.

Vivir y dejar morir

Critica de "Batman: El Caballero de la Noche" (Clarin, 17/07/08)

Brooklyn Heights (and Lows)

No es la primera vez que vengo a Nueva York, pero si la primera que paro en Brooklyn. El barrio se llama Brooklyn Heights, es muy muy chic (a unas cuadras del río, se ve Manhattan, imponente, del otro lado) y es como si uno estuviera allá pero sin tanto edificio alto tapando la vista.

Hacia varios años que no venía por acá y, como siempre, una de las primeras cosas que hice fue salir a caminar, y eso me terminó llevando a ver discos y DVDs. Lo que encontré es tan o más triste que lo que encontrás en Buenos Aires. No por los manteros (esos no están acá, pero apuesto a que en Manhattan no son difíciles de encontrar), sino por una especie de escasez de stock que me llama mucho la atención. Los precios bajaron (se consiguen estrenos a diez dólares), pero en la práctica no encontrás muchos títulos más allá de 'Jumper' o '21 Blackjack'.

También cambió la famosa 'ventana' que solía haber entre estrenos en cine y en video. Ya están editadas cosas que se estrenaron en marzo, algo que antes no sucedía. Las ediciones intentan exhibir cantidades de extras y deals que son más promesa que otra cosa, y salvo los siempre gloriosos títulos de la Criterion Collection, no hay mucho que aparezca apasionante. Aclaro, sólo recorrí un par de lugares, no es un muestreo del todo confiable...

Y con los discos ni hablar. Ahora se venden tarjetas con dinero para usar en iTunes, discos digitales que parecen credenciales o carnets, y los CDs son absolutamente ignorados por todo el mundo. Lo que sí creció, exponencialmente, es la cantidad de gadgets digitales --sobre todo para iPods-- que hay en los negocios. El software parece ir desapareciendo como entidad física para transformarse en algo puramente digital. Sólo queda el hardware, por ahora.

Al cine, todavía no fui y no estoy muy seguro de que vaya a hacerlo. Y, para comprobar que los precios en Buenos Aires para el cine son ridículos, acá en Brooklyn se pueden ver películas por 6,50 dólares, lo mismo que salen a la vuelta de mi casa.

Sí, bueno, salvo excepciones también son las mismas películas, pero eso es otro tema...

PD. Me acordé, en la próxima entrada les cuento algo sobre Starbucks...

Hablando de tecnologia

Acabo de llegar a Nueva York. En los taxis de esta ciudad han instalado una tele y un GPS para el pasajero. Me lo pase jugando en el taxi con la pantallita, los menues y todo eso. Cuando levanto la vista, me habia perdido la impactante vista que uno tiene cuando se acerca a Manhattan. Pero es lindo el GPS... Ahora seguro que voy a recorrer la ciudad en la pantalla de un iPhone.

(Ah, banquenme hasta que encuentre los acentos...)

De compresiones y otras yerbas

El otro día me topé con una película trucha, grabada evidentemente en alguna sala o algo así, cuya calidad de imagen era casi similar a la de un DVD normal, al menos de los que se editan en la Argentina. ¿Qué pasará cuando lo que filmen esas cámaras sea indistinguible de un DVD? ¿Pasará como con el Dogma en el cine, que todo eso que se veía mal, feo y borroso luego mejoró, o nos acostumbramos, y ahora no nos llama la atención? ¿Qué pasará cuando no haya diferencias de tiempo y de calidad entre bajarse un disco como si fuera un archivo (como se hace ahora) y una película (que todavía cuesta batante más) en unos pocos minutos? ¿Cuál será el punto en el que el cine será el cine y eso será otra cosa distinta?

Me sigo preguntando si el envase, el formato y los modelos de distribución son lo central o lo central es "el software", las películas que tenemos para hacer, lo que queremos filmar, las historias (o no) que queremos contar. "Iraqi Short Films", de Mauro Andrizzi, es un buen ejemplo de ésto. La película se podría ver en una ventanita de YouTube en tu pantalla y tal vez hasta sería aún más impactante.

Prefiero pensar --con dudas, con ilusión pero también con miedo-- para dónde va a ir el cine y no quedarme lamentando por aquello que va desapareciendo. No sé, temo formar parte de esos "clubs del vinilo" que surgen en cada gremio. Me gusta el desafío del cine que se viene, especialmente en el tema de los formatos. Tengo muchas más dudas con los conceptos, con el material que irá a parar adentro. Eso me asusta, verdaderamente.

"Wall-E" no podrá con "Kung Fu Panda"

La película de Pixar "Wall-E" arrancó un poco mejor que "Panda" en su segunda semana, pero de no mediar un "boca a boca" excepcional, no le darán los números para superarla en la taquilla general. También tendrá mucha competencia en vacaciones, lo que hará el salto aún más difícil. Era previsible. Pixar sabe que los títulos que produce últimamente les están restando un poco de público (se pueden consultar estadísticas en varios sitios online), pero todavía es admirable la cantidad de gente que convocan con películas en las que hacen muy pocas concesiones. Y me fascina que sigan manteniendo esa libertad de criterio y esa visión superadora.

El resto de las cifras "oficiales" son bastante parecidas al Top Manta... Hasta la de Sidney Lumet (foto) anduvo bien y eso que está en el Parque Rivadavia desde el verano (digo, borrando la teoría de "la demora en el estreno" como causa de fracaso, algo probado también por "El sabor de la noche"). Finalmente, si "Wall-E" y "El caballero de la noche" recaudan más que "KFP" y "Narnia", yo me doy por contento por la temporada de vacaciones.

¿Será mucho pedir?

Top Manta

Si los diarios publican las cifras oficiales de Nielsen o las de Dis-Service, desde este blog optaré por informar la taquilla de la calle (también conocida como la opción DVD trucho en Plasma de 42'). Tomando en cuenta los datos --la cantidad de copias que exhiben, en realidad-- que informan los "manteros" que ofrecen sus películas en varios "puestos" vecinos a mi casa (vivo en una zona cercana tanto al Village Caballito como al Parque Rivadavia, dos polos del trucheo) les otorgo el Top Manta extraoficial del fin de semana del 11 al 13 de julio.

1.- "Wall-E". En el ranking "mantero" la novedad siempre arrasa y "Wall-E" (tapa fotocopia color) pintaba muy bien (se conseguía hace rato, de hecho, por culpa de la demora en el estreno local respecto al de EEUU). No quiero imaginar cómo se veía.

2.- "Kung Fu Panda". Baja caída respecto a la semana anterior, promete durar todas las vacaciones de invierno.

3.- "El Superagente 86". Padres e hijos aunados en una misma causa. ¿Será la peli o pasarán capítulos de la serie vieja?

4.- "High School Musical: el desafío". Sí, claro, ya está. ¿O esperaban que se estrene en los cines porteños antes?

5.- "Muerte en un funeral". No, mentira, esa ya está en los videoclubs. Sólo quería mencionarla porque no puedo creer el éxito de esa peliculita.

Para la próxima: seguro que "Batman: el caballero de la noche" arrasa, pero ojo con "Hellboy 2" (foto), que ya salió allá y acá llega recién en octubre.

Fuentes: "El Negro" Gómez del Puesto 423, "Cacho" de Yerbal y al que le decimos Jeni porque, bueno, atiende frente a la librería...

Bright Eyes - "I'm Wide Awake, It's Morning" (2005)

Este es el disco con el que descubrí a Bright Eyes (nombre real: Conor Oberst), que viene a tocar a Buenos Aires el sábado 19 a La Trastienda Club, en el marco de Nuevos Aires Folk III. En realidad viene bajo el manto de su proyecto paralelo (Conor Oberst & The Mystic Valley Band) que --según dicen quienes los escucharon en vivo o como se puede advertir en un par de temas del disco que van a sacar en agosto y que están subidos a su página, cliquear aquí--, no tiene demasiadas diferencias con su presentación pública como Bright Eyes.

No voy a estar en Buenos Aires --me lo pierdo, ay--, pero quería dejarles la recomendación del show, de este disco--para mí, el mejor de todos los suyos-- y también del chileno Gepe, uno de los músicos trasandinos más interesantes de la última generación (chequeen el brillante album "Hungría"). Pásenla bien. Después me cuentan...

Link

La culpa es del chancho o...

Siguiendo, un poco, con el debate de la entrada anterior, leo que estrenan el jueves "Batman: El caballero de la noche" con 154 copias en la Argentina. De ellas, 91 irán dobladas al castellano. Aclaración importante: la película se estrena aquí como sólo apta para mayores de 13 años. ¿Pregunto? ¿A los mayores de 13 años les cuesta leer? ¿Qué me estoy perdiendo del funcionamiento del mercado cinematográfico aquí? Entiendo que "Wall-E" y "Kung Fu Panda" y aún otras películas de superhéroes más livianas se estrenen en su mayoría dobladas. ¿Pero "Batman"? No sería más lógico que sea al revés, mayor cantidad de subtítuladas y, algunas, ¿por qué no?, dobladas. Pero calculo que los "expertos de marketing" de Warner deben tener en claro lo que están haciendo. O bien, deben tener en claro lo que quieren hacer. Un futuro parecido al de la nave espacial de "Wall-E".

No entiendo

Leí las tres o cuatro notas enojadas en "El Amante" contra los hábitos de los espectadores de cine y no las entiendo. Comparto algunos puntos, disiento en otros, pero no comprendo a qué vienen ni porqué están escritas así. Si no fuera por que conozco más o menos bien a los que las escriben, creería que estoy ante un grupo de gente con un brote reaccionario propio de, bueno, ustedes ya saben. Digo, eso de que "en los 50 estábamos mejor" y tal.

Sí, los espectadores en su gran mayoría abandonaron las salas de cine. Sí, en su mayoría van a ver bodrios (¿cambiaría todo si "Wall-E", "The Dark Knight" y, digamos, "Hancock" son super éxitos?). Sí, compran películas truchas de "manteros". Sí, las entradas son caras. Sí, las pelis las bajan por internet. Sí, los que estrenan títulos de riesgo salen perdiendo. Sí, estrenan películas en DVD en lugar de en fílmico. Sí, comen y hablan por celular y van al baño y le explican la película a la novia y se duermen... Sí, ven pelis en DVD yendo a la heladera, hablando por teléfono, usando fast forward y poniendo pausa... Y podría seguir así por cien líneas.

Ahora bien, me hago dos preguntas. Una: ¿cuál es la novedad de todo esto? Se trata de un fenómeno que es así hace ya muchos años y no creo que la idea de esos textos sea hacer una alabanza de "los argentinos descubrimos a Bergman" a la manera del Club de los Columnistas. Ni tampoco puedo imaginarlos llorando en los rincones por los buenos viejos tiempos en que había que ir a la sala de traje y corbata o lamentándose por la falta de las salas grandes clásicas de pantallas gigantes.

La otra pregunta es la siguiente: ¿por qué no mirar la situación exactamente desde el ángulo opuesto? Comparado con mi adolescencia, me da la sensación de que todos tenemos un enorme acceso a películas, a medios, a debates sobre cine, a revistas ("El Amante" es un claro ejemplo), a videos, a DVD, a pelis que aparecen en tu living con un par de clicks (yo tardé décadas en poder ver películas: las soñaba o creía haberlas visto de tanto leer sobre ellas). Tenemos decenas de festivales de cine y varios lugares donde programan ciclos extraordinarios. Tenemos cine... argentino... bueno. Digo, ¡hello! ¿Remember 1992?

En los '70 y en los '80, "la gente" llenaba los cines para ver los mismos o peores bodrios (perdón, ¿se olvidaron la cantidad de comedias infernales onda Lando Buzzanca que llenaban las salas de Lavalle?), en peores salas, con proyecciones impresentables (yo recuerdo que cuando me aburría en una peli seguía algún rayón verde que recorría la pantalla en vertical como una viborita) y ni siquiera tenía opción de alguna otra cosa. ¿Es peor el pochoclo que abrir un paquete de Mentho-Lyptus y hacer un tema de John Cage desenvolviendo el papelito? ¿El "palito bombón helado" era mucho mejor que los vendedores "cara de nada" del Abasto?

Hay un cierto iluminismo en esos textos que me choca. Tal vez los leí demasiado rápido y no entendí si había una vuelta de tuerca detrás de esa serie durísima de acusaciones a los espectadores. Más viniendo de una revista que siempre ha hecho una defensa --narrativa, dramática, ética, temática, cinematográfica-- del humanismo, de valores como la amistad, la comprensión, "los finales felices", la mirada "positiva" sobre el ser humano, esperanzadora, generosa, amable. Y que han denostado a tipos como, digamos, Robert Altman o los hermanos Coen por tratar a "la gente" como un grupo de tarados, infelices e ineptos capaces de las peores tonterías posibles.

No creo, como dice Leo, que la curiosidad haya muerto. Vos vivís conectado, ¿leíste la cantidad de cosas que se escriben y se dicen sobre cine en internet? ¿La avidez, la pasión, el interés, que hay por casi todo? Sí, estoy de acuerdo que por cada persona que se interesa por Pedro Costa hay cincuenta que lo hacen por la secuela de "El Código Da Vinci? ¿Pero cuándo esto no fue así? Al menos ahora esa una persona tiene la opción de encontrar otros pares con los que compartir su amor por Pedro Costa, Naomi Kawase o Hong Sang-soo.

No intento ponerme patriótico ni defender al espectador argentino, pero les recomiendo que se pasen unos días por Río de Janeiro o por el DF mexicano y me cuenten (sé que lo hicieron). ¿Cuánta gente va a las salas del FICCO, Javier? ¿Cuántos estrenos no hollywoodenses hay en México? ¿Vieron la cartelera de estrenos de Lima, de Río de Janeiro, de Santiago de Chile?

Entiendo el disgusto y el fastidio. A mí me molesta igual o más que a ustedes que nadie vea la peli de Todd Haynes o que la película de Wong Kar-wai que mejor funcionó sea la peor que hizo, tal vez porque tiene a un par de actores famosos y no un grupo de "chinos que no distingo". Pero creo que, o bien es una necesaria provocación (en la que yo entré, claro, y seguramente lo harán otros) o se les va la mano con las quejas.

Me gusta, igual, el debate. No creo que todo tiempo pasado sea mejor. Y sin ánimo de ponerme spinetteano --si no, más bien, "wall-e-ano"-- creo que el futuro puede ser mejor. Acaso la mejor vuelta de tuerca de esa película (cuando entra en un tono "el futuro será de los tarados") sea la de mostrar que esos bebotes amamantados y regordetes del siglo XXVIII son, al final, tipos amables y sensibles que sólo necesitan moverse un poco de la línea de producción en masa para redescubrir su costado humano, para ver un poco más allá. Y lo mismo pasa en uno de los finales de la nueva Batman (sí, la escena de las "lanchas colectivas" o como se llamen).

Y si comen pochoclo, que coman pochoclo. Y si ponen pausa, que pongan pausa. Y si quieren hablar con su novia, tal vez no está tan mal (lo único que falta es que alguno se de vuelta y les diga "¿por qué no se van a un "amueblado"?). Y si dejan de ir al cine porque, de golpe, descubren que hay cosas que les resultan más interesantes de hacer --o si van a ver una película mala solo para hacer feliz a su pareja--, los felicito.

Tal vez el cine no sea el principio y el final de todas las cosas.

NO DJ Set @ Le Bar

Aca va la lista de canciones (y algunas fotos) del evento del jueves en Le Bar. Por motivos del "scrobbling" de last.fm, la lista quedó en forma invertida y la verdad es que no da para darla vuelta toda. Así que la lista de temas (todos covers o versiones en vivo, inéditas o poco conocidas) debería leerse desde abajo hacia arriba. Los que quieran jugar al juego de adivinar qué versiones son, de qué artistas originales o en qué discos se consiguen, me preguntan...

Saludos y gracias a todos los que vinieron y a los que apoyaron tamaño despropósito.

Ahí va:

-Manic Street Preachers – Umbrella
-Hard-Fi – Toxic
-The Kooks – Young Folks
-Kaiser Chiefs – Golden Skans
-Natasha Bedingfield – Ray Of Light

Bises


-Catupecu Machu – Seguir Viviendo Sin Tu Amor
-Howard Jones – No One is to Blame (Acoustic)
-Mark Ronson – Stop Me (feat. Daniel Merriweather)
-Pet Shop Boys – Where the Streets Have No Name (I Can't Take My Eyes Off You)
-Kylie Minogue – Love Is The Drug
-Mikel Erentxun – Esta luz nunca se apagara
-Estelares – Pronta Entrega
-Patti Smith – Everybody Wants to Rule the World
-R.E.M. – Cuyahoga (Live)
-Johnny Cash – Redemption Song (feat. Joe Strummer)
-The National – Mansion On The Hill


-Calexico – The Guns Of Brixton
-Rubin – La triple a se llevó a mi mujer
-Massacre – Maggie May
-Nico – Heroes
-McFly – A Town Called Malice
-Marianne Faithfull & Sly and Robbie – Lola Rastaquouère
-Toots and The Maytals – Louie Louie
-KT Tunstall – Let's Stick Together
-The Slits – I Heard It Through the Grapevine
-Magazine – Thank You (Falettinme Be Mice Elf Agin)
-Shuggie Otis – Strawberry Letter
-Todd Rundgren – Influenza
-Eva Cassidy – People Get Ready


-Antony and the Johnsons – Knockin' on Heaven's Door
-Björk – The Boho Dance
-Neil Diamond – Red Red Wine
-Jim James & Calexico – Goin' To Acapulco
-Johnny Cash – Wichita Lineman
-Gram Parsons – The Flying Burrito Brothers / Wild Horses
-Townes Van Zandt – Dead Flowers
-Neil Young – Tell Me Why (Live With Crazy Horse)
-Wilco – Thirteen
-Bob Dylan – I Shall Be Released
-Syd Barrett – Love You (take 3)
-Owen – Femme Fatale
-Stina Nordenstam – People Are Strange
-Etienne Daho – Arnold Layne
-Julie Driscoll & Brian Auger – Seasons Of The Witch
-Jarvis Cocker & Kid Loco – I Just Came To Tell You That I'm Going
-Scott Walker – If You Go Away
-Patrick Bruel – La complainte de la butte


-Bob Dylan – You Belong to Me
-Rufus Wainwright – Chelsea Hotel No. 2
-Robyn Hitchcock – Visions of Johanna
-Shelby Lynne – Breakfast In Bed
-Lee Hazlewood – Boots (Original Melody)
-Bryan Ferry – Positively 4th Street
-Franco Battiato – Ruby Tuesday
-Matthew Sweet & Susanna Hoffs – She May Call You Up Tonight
-The Kinks – Waterloo Sunset (BBC Sessions)
-Os Chinchilas – I`m A Believer
-Sonic Youth – I know there's an answer
-Jerry Lee Lewis – I Saw Her Standing There
-Richie Havens – Tombstone Blues
-The Rolling Stones – Not Fade Away
-Susanna and the Magical Orchestra – Don’t Think Twice, It’s All Right
-Johnny Cash – Brown-eyed Handsome Man (feat. Carl Perkins)

The Walkmen - "You & Me" (2008)

Link

Carlos Sorín y la vida de Bonavena

La información, fría, dice lo siguiente:

Rodrigo de la Serna firmó contrato con la productora liderada por Sebastián Ortega, Underground, para protagonizar "Ringo", la película que narrará la vida del famoso boxeador Oscar Natalio Bonavena. Con la dirección de Carlos Sorín y guión de Marcelo Birmajer y Carlos Sorín, el film comenzará a rodarse el último trimestre de este año. "Ringo", además contará con las actuaciones de Julieta Ortega, Fabián Vena, Damián de Santo, Fernán Mirás, Rita Cortese, como Doña Dominga, Mex y Gonzalo Urtizberea como los hermanos Rago.

Todos sabíamos de Rodrigo de la Serna preparándose hace rato para interpretar al mítico boxeador (y, disculpen, famoso hincha de Huracán). Y ya hace tiempo que se empezó a hablar de Sorín como director de la película. Como es el caso de Lucrecia Martel con "El eternauta" me parece una elección extraña, jugada, no la más obvia ni la más previsible. No digo que Sorin no sea la persona indicada, sólo que me llama la atención la elección, ya que uno podía imaginar ahí a un tipo como Adrían Caetano o hasta el propio Pablo Trapero.

Aclaro para los susceptibles: Sorín hizo algunas de mis películas argentinas favoritas previas a la llegada del Nuevo Cine Argentino ("La película del Rey" o "Eterna sonrisa de New Jersey") y también me gustó bastante "Historias mínimas" (las otras dos, menos), pero me resulta curiosa la combinación. Por lo menos, me parece bueno que Sorín se permita salir del sistema algo reiterativo de rodaje (pueblos chicos, no actores, "historias mínimas"), en el que se había embarcado en sus últimas películas (todavía queda una, que se estrenará a fines de este año) y que parecía ya estar bastante agotado en "El camino de San Diego". Habrá que ver que sale.

PD. Para los que no lo conocen, Bonavena es el que está en la foto, a la derecha. Y no, el otro no es Sorín...

Para los que no pueden esperar...

Adelanto del guión de "Inglorious Bastards", de Quentin Tarantino

Clásicos de estreno XIII

No, no esperen ya ver restaurada "Metrópolis" con los 15 o 20 minutos nuevos que encontraron Paula, Fernando y su equipo de gente. Pero ese hallazgo (reconocido en todo el mundo) deja en evidencia que lo que están haciendo es un trabajo extraordinario que debería contar con más apoyo del Estado. Pocas veces en el último tiempo el mundo de la Cultura habló tanto de la Argentina como a partir del "encuentro" de esta incunable versión del clásico de Fritz Lang. Así que para los que quieran ver las otras cosas que encuentra --rescata, redescubre, restaura-- la gente de APROCINAIN y compañía, este mes hay un nuevo programa en el MALBA de los Clásicos de Estreno.

Y dice así, desde mañana:

Sábado 12

14:00 Cat People, de Jacques Tourneur
15:30 Dillinger, de Max Nosseck
17:00 Francesco, giullare di Dio, de Roberto Rossellini
00:00 Yojimbo, de Akira Kurosawa

Domingo 13

14:30 Escrito en el viento, de Douglas Sirk (foto)
20:00 Melody, de Waris Hussein
22:00 I como Icaro, de Nicolas Roeg

Jueves 17

14:00 The Players vs. Ángeles caídos, de Alberto Fischerman
16:00 Vampyr, de Carl Theodor Dreyer
18:00 malba.cortos
18:30 Invitación al baile, de Gene Kelly
20:00 Yojimbo, de Akira Kurosawa
22:00 Bésame mortalmente, de Robert Aldrich
00:00 Shock Corridor, de Samuel Fuller

Viernes 18

14:00 La guerra gaucha, de Lucas Demare
16:00 El último perro, de Lucas Demare
18:00 malba.cortos
18:30 Francesco, giullare di Dio, de Roberto Rossellini
20:00 Escrito en el viento, de Douglas Sirk
00:00 Bésame mortalmente, de Robert Aldrich

Sábado 19

14:00 Dillinger, de Max Nosseck
15:30 Apenas un delincuente, de Hugo Fregonese
17:00 Un burgués pequeño, pequeño, de Mario Monicelli
00:00 Venecia rojo shocking, de Nicolas Roeg

Domingo 20

14:30 Ordet, de Carl Theodor Dreyer
20:00 Escenas de la vida conyugal, de Ingmar Bergman

Jueves 24

14:00 Pasajeros profesionales, de Martin Scorsese
16:00 Peeping Tom, de Michael Powell
18:00 malba.cortos
19:00 En el infierno del Chaco, de Roque Funes + MV
20:00 El dinero, de Marcel L'Herbier + MV
22:00 Un sombrero de paja de Italia, de René Clair + MV
00:00 El gabinete del Dr. Caligari, de Robert Wiene + MV

Viernes 25

14:00 Una noche en la ópera, de Sam Wood
16:00 El padre de la novia, de Vincente Minelli
18:00 malba.cortos
18:30 The Players vs. Angeles caídos, de Alberto Fischerman

Sábado 26

14:00 El amo de la casa, de Carl Theodor Dreyer + MV
16:00 Amanecer, de F. W. Murnau + MV
17:30 En el infierno del Chaco, de Roque Funes + MV
00:00 Nosferatu, de F. W. Murnau + MV

Domingo 27

15:00 Los inundados, de Fernando Birri
20:00 En el infierno del Chaco, Roque Funes + MV
21:00 Nosferatu, de F. W. Murnau + MV
22:30 Amanecer, F. W. Murnau + MV

Jueves 31

18:30 El amo de la casa, de Carl Theodor Dreyer + MV
20:15 Días de odio, de Carl Theodor Dreyer
22:15 Ordet, de Carl Theodor Dreyer
00:30 Vampyr, de Carl Theodor Dreyer

Viernes 1

18:30 El retrato de Jennie, de William Dieterle
20:00 El padre de la novia, de Vincente Minelli
00:00 Peeping Tom, de Michael Powell

Sábado 2

00:00 Shock Corridor, de Samuel Fuller

Domingo 3

15:15 Un sombrero de paja de Italia, de René Clair + MV
17:00 El dinero, de Marcel L'Herbier + MV
20:00 Escenas de la vida conyugal, de Ingmar Bergman

Entrada General: $10.- Estudiantes y jubilados: $5. *Entrada libre y gratuita hasta completar la capacidad de la sala.

La música (a otra parte)

El famoso "scrobbling" que prometía lastfm no funcionó, así que nunca aparecieron las canciones que pasé anoche en Le Bar. Apenas tenga un tiempo voy a subir al blog la lista de temas y unas fotos que algunos amigos hicieron antes de que les empezara a temblar el pulso. Más allá de mi módica participación, les recomiendo el lugar: es una joyita escondida en el Bajo, muy cool, relajado, con un par de pisos (recomendado el segundo), buena comida, buenos tragos y precios razonables. Digo, si una caipirinha sale menos que un latte en Starbucks tan caro no debe ser...

La dirección: Tucumán 422.

Esto no es lo mío, definitivamente...

"No hay demasiadas esperanzas en el mundo"

"Las películas son más interesantes cuando cuentan historias de familia", me decía en una entrevista Sidney Lumet cuando me explicaba porqué decidió cambiar el guión original de "Before the Devil Knows You're Dead" y transformar a los dos protagonistas en hermanos. Ese pequeño toque maestro le da una gravedad, una densidad y una profundidad al filme que no tendría de otra manera.

Seamos claros: de todas formas se trataría de un thriller complejo, intenso y brutal que pocos ya esperábamos de este director de 84 años. Así, además de eso, se transforma en una tragedia griega hecha y derecha, cuya crueldad, brutalidad y desgarro emocional permanecen en la memoria mucho después de que se esfuman los trucos visuales temporales, la intriga policíaca y la acción constante.

Aquí va, recuperada del archivo "Clarín", la entrevista que hice en abril --cuando la película pasó por el BAFICI y, supuestamente se iba a estrenar en salas-- y en la que me encontré con un hombre amable, jovial, risueño, sintético y mordaz. Según quienes lo conocen, además, un gran tipo.

Entrevista a Sidney Lumet (Clarín, 10/04/2008)

NO DJ Set

Breve historia alternativa del rock de los '50 a los '90: versiones, covers, tomas alternativas, B Sides, rarities, relecturas, homenajes, robos. Una que sepamos más o menos...

Hoy, desde las 22, en Le Bar, Tucumán 422

Con la música a otra parte

Crítica de "La visita de la banda" (Clarín, 10/07/08)

Una canción de cuna

Mi hijo Tomás era apenas un bebé cuando se estrenó en cines "Toy Story", allá por 1996. La película la tuve luego en video --sí, en VHS, años antes de la reconversión general al DVD-- y Tomás, ya un poco más grande, la pasó una y otra vez en la televisión hasta que, literalmente, la gastó. Así, "Toitori" (o "gudibaz", como también la bautizó) se convirtió en la película que más veces vi en mi vida. Aclaro: no era la única película que Tomás veía centenares de veces, pero sí la única en la que yo lo acompañaba. A veces, durante toda la película. Otras, sólo por algunas escenas.

En ese entonces apenas sabía lo que era Pixar y, siendo sinceros, "Bichos" no me produjo el mismo interés y "Monsters Inc.", si bien me gustó bastante, la olvidé muy rápidamente. En el medio apareció "Toy Story 2", una secuela de esas pocas que pueden considerarse a la altura, o aún mejor, que la original. También repetí la experiencia: poco después nació Joaquín y se hizo adicto a la segunda como Tomás a la primera. Bueno, a ambas en realidad.

Todavía hoy puedo repetir diálogos enteros de ambas películas y recuerdo escenas que me conmueven de sólo pensarlas. Pixar siguió haciendo buenas películas ("Buscando a Nemo" es muy buena, "Los increíbles" tiene grandes momentos aunque la vi doblada a un horrendo argentino y nunca pde recuperarme del todo, y "Cars" me parece, sin ser mala, la más fallida de estas tres), pero mi enganche pasó a ser un poco menor. Tal vez, por el agotamiento de tanta película de animación dando vueltas por el mercado.

Con "Ratatouille" volvió la grandeza. Al verla, sin embargo, sentí que Pixar ya no hacía películas para mis hijos. Las hacía para mí. Ellos salieron un poquito aburridos de la función y no se los notaba demasiado satisfechos. Sin embargo, via DVD, "Ratatouille" se convirtió en otro éxito repetido de tardes de fin de semana. Hoy puedo decir que la película generó que a veces me encuentre con mis hijos mirando el canal Gourmet o preguntándome por los usos del romero...

Ellos todavía no vieron "Wall-E" (calculo que el sábado estaremos allí, para verla en su versión doblada), pero tengo la sensación de que les va a suceder lo mismo que con "Ratatouille". La propuesta estética de la película es tan audaz, tan radical, que seguramente tardarán un tiempo en aprehenderla. La dificultad de "Ratatouille" era el relativo interés que podía despertar su poco infantil tema, pero su edición era rápida y furiosa, y su humor constante y eficaz. "Wall-E", al menos durante su primera mitad --la mejor, una lección de cine, una historia contada a través de miradas, gestos, planos y silencios-- es una distopia oscura, atemorizadora y gris, sólo alivianada por un insecto que bailotea, un musical que los chicos desconocen y objetos "del siglo XX" que seguramente tienen más sentido para los adultos.

No tengo dudas de que la segunda parte --igual de densa y compleja desde lo temático, pero más liviana y convencional desde la realización-- los acercará a la película mucho más. Lo mismo que cada mirada enamorada de los intercambiables binoculares de Wall-E, cada pasito de baile con una tapa de cacerola, y su ternura a prueba de, bueno, del fin del mundo.

Pocas veces el futuro de la Tierra fue mostrado de la manera terrible en el que se ve en "Wall-E". Un planeta abandonado con edificios de basura, polución permanente, completamente deshabitado, infernal. Sólo Wall-E (una criatura aún más enternecedora que E.T.), en su infinita rutina, parece no darse cuenta de lo que está pasando. Cuando llegue Eve ("iiivaa", tal como lo pronuncia en inglés), todo empezará a cambiar. Pero la pareja tampoco la tendrá del todo fácil.

"Wall-E" es una extraña película sobre bebés (unos "movietubbies", si se quiere). Los robotitos balbucean como criaturas de un año, los humanos reubicados en una nave espacial "todoterreno" parecen chiquilines regordetes y caprichosos. Y ese grupito de neohumanos y robots --inocentes, blanqueados, sin memoria ni contexto-- serán los encargados de refundar el mundo. "Wall-E" es "Blade Runner" y "RoboCop" y "El planeta de los simios" y "Alien". Pero es, más que nada, una versión pop de "2001": una elegía para un mundo perdido y una canción de cuna para otro que va a empezar.

La muerte de Sergio Algora

El cantante y poeta zaragozano Sergio Algora, de 39 años y fundador de grupos como "La costa brava" o "El niño Gusano", ha fallecido esta madrugada en su domicilio, "mientras dormía", al parecer por un fallo cardiaco.

La voz de "El niño gusano" se ha apagado esta noche. Con 39 años de edad, Sergio Algora ha muerto esta madrugada en su casa mientras dormía. La causa del fallecimiento ha sido debido a un fallo cardiaco, ya que tal y como explica Fran Fernández su compañero del grupo de "La Costa Brava", Algora estaba "delicado del corazón".

Líder de "El niño gusano" hasta la fecha de su disolución, Sergio Algora alcanzó notoriedad en el panorama de la escena independiente española durante los años 90, con la grabación de discos como "Circo luso", "El efecto lupa", "El escarabajo más grande de Europa" o "Fantástico entre los pinos".

Después, junto al grupo "La Costa Brava", este cantante de origen zaragozano, recorrió parte de la geografía española presentando discos como "Futuros padres", "Se hacen los interesantes" o "Los días más largos".

Además de su faceta musical, Algora cultivó también el género literario, escribiendo libros de poesía como "Paulus e Irene", "Otro rey, la misma reina", "Cielo ha muerto" y "Los versos dictados", que forman parte de la colección "A los hombres de buena voluntad", así como de la obra de teatro "La lengua del bosque".

El Niño Gusano - El escarabajo más grande de Europa

Sin palabras...

Todavía existe gente en esta ciudad --en este país-- que es capaz de escribir este tipo de cosas. Para los que no estén al tanto, "4 de julio" es un documental sobre cinco religiosos palotinos asesinados durante la dictadura militar. Y esto está escrito en Charcas y Arévalo, ciudad de Buenos Aires, julio de 2008...

Columnistas imbéciles (los hay en todas partes)

Esto que pueden leer abajo --en inglés, me temo que no me da para traducirlo todo-- es la nueva columna de opinión de Peter Bart, el editor en jefe de "Variety", un imbécil con cartel, dicho esto aún por los críticos de la revista/diario de la industria. Resumiendo, este Bart (que deja al pequeño Simpson como un verdadero intelectual) dice que no entiende cómo se puede celebrar a películas basadas en cómics de la misma manera en que se debería hacer con las obras teatrales o las novelas. Y agrega que no entiende las excelentes críticas que está teniendo "Batman" ya que, después de todo, no es más que una simple historieta. Esto, viniendo del tipo que hace unos meses decía no entender cómo Hollywood podía financiar una película de un "asesino" como Che Guevara. Para los que creían que los columnistas retrógrados sólo escribían en la prensa argentina, sepan que no. Que aquí está Peter Bart. Una garantía de estupidez cotidiana.

There was a time when movie studios based most of their films on plays or novels. Today, of course, comic books, toys and video games have become prime source material, which makes for damn good box office -- except that some of the filmmakers (and critics) are starting to comment on them as though they were, well, plays and novels.

A case in point is Christopher Nolan, the dour Brit who skillfully directed "The Dark Knight," which opens July 17. "The Dark Knight" happens to be a Batman sequel. Listen to Nolan, however, and its origins become surreal.

Interviewing Nolan in the Los Angeles Times, Geoff Boucher reports that, in the director’s mind, the movie is really “a search for the dark heart of society.” Nolan, we are told, is consumed with the theme of “moral uncertainty.”

Concludes the worshipful interviewer: “For Nolan, the movie is an unsettling crime film, not a super-hero escapade.”

Variety’s critic, Justin Chang, also goes to lengths to stress that the movie is a “brainy pop entertainment…a full-bodied crime epic of gratifying scope and moral complexity.” He never even mentions the word Batman until his sixth paragraph.

Meanwhile, the portentous print ads for the movie are emblazoned with a quote from Peter Travers, the oft-cited Rolling Stone critic, who proclaims, “The haunting and visionary Dark Knight soars on the wings of untamed imagination.”

OK, let’s re-group here: Superhero sequels have reached a new level -- an “untamed” new level. Hulk is really Hamlet. Batman must be Macbeth. And Chris Nolan is Stanley Kubrick.

Got all that straight?

Top 40

Habrá que asumir que, de ahora en adelante, si uno quiere encontrar los éxitos de taquilla del cine argentino ya no va a alcanzar con mirar los "Top Ten" que publican los diarios. No. Los éxitos del cine argentino figuran once, quince, dieciocho o veinticuatro... Ejemplo: recibo un email de la jefa de prensa de "Café de los maestros" pidiéndome que mencione el éxito de la película. Luego recibo el "Top Ten" de la empresa Nielsen/EDI y no figura. "¿Cómo es lo del éxito?", le pregunto. "Bueno, hizo casi 6 mil espectadores en seis salas". Eso, calculo, le permite entrar en el onceavo lugar.

No me malentiendan: hacer seis mil espectadores en seis salas en segunda semana sin haber caído entre semana es una cifra más que notable. Y es cierto que la gente que vio, por ejemplo, "Extranjera" (foto) es mucha para la ínfima salida que la película tuvo. Y que por ahí abajo siguen circulando una decena de películas argentinas más. ¿Ustedes creen que desaparecieron? No. Cien espectadores en alguna capital de provincia, cincuenta en otra y así siguen, sumando gente "de a puchitos".

No intento ser irónico ni burlarme del asunto. De hecho, me molesta bastante que tenga que ser así, que el "Top Ten" esté tomado prácticamente por los "tanques" y que haya tan poca gente viendo cine argentino que hacer tres mil o cuatro mil espectadores ya sea considerado un triunfo. Pero tal vez sea un baño de realidad. Tal vez esa es la gente que ve cine nacional, lo cual no es necesariamente terrible. Digamos que si un cantautor mete mil personas en La Trastienda estaría feliz con el éxito, pero si una película nacional hace tres mil en un par de salas todavía resulta difícil pensarla como un suceso. ¿Por qué?

Pongamos el ejemplo de los Estados Unidos. Una película independiente, norteamericana, o una extranjera, recaudan un par de millones de dólares en la taquilla y son celebradas como éxitos. A nadie se le ocurriría pensar que tiene que entrar en el Top Ten ni hacer 50 millones de dólares (cuando eso pasa, como en el caso de "Juno", por ejemplo, es una rareza) ni pelear palmo a palmo con los tanques. Funcionan en un mercado paralelo, con su difusión, su público y sus salas específicas. Claro que el tema salas de cine independiente, acá... (bueno, dejémoslo ahí)

Una película nacional hace, digamos, tres funciones a sala llena en el BAFICI y todos festejan. ¿Cuánta gente es? ¿600? ¿700? Porqué suponer entonces que, al estrenarla en tres o cuatro salas, van a salir miles de personas como hormigas, especialmente tomando en cuenta que el precio normal del cine es tres veces más que el del BAFICI.

Es cierto que hay situaciones específicas --competencia extranjera, problemas de exhibición, etc.-- que limitan los resultados comerciales de determinadas películas, pero también es cierto que muchas no tienen mucho menos público que el que buscan. El cine argentino, hoy, en su mayoría, se hace para ser visto --salvo una decena de excepciones-- por menos de diez mil personas. Lo cual no está necesariamente mal. Los números no dan, es cierto, pero tal vez (como lo prueba Llinás y algunos otros) los que tengan que cambiar sean los números...

La frase de la semana

"Quien frecuenta el teatro con asiduidad por lo general se convierte en una persona más completa, culta y hasta lúdica, se vuelve más sutil y depura su estética. En una palabra: queda en óptimas condiciones para enfrentar mejor las inclemencias de la vida."

¿Quién dijo semejante pavada?

Conan Comes Home

Ya vieron a Pettinato copiarlo, a David Letterman presentarlo, a Jon Stewart probablemente superarlo. Pero si no vieron todavía a Conan O' Brien les falta un dato importante de la televisión norteamericana de la última década. "Late Night With Conan O'Brien" es el talk show más original, inteligente y, probablemente, menos "vendible" de todos los talk shows norteamericanos. El tipo es demasiado inteligente por su propio bien y al día de hoy no entiendo como sigue durando todas las noches en la televisión abierta de los Estados Unidos. Sí, pese al peinadito de Tintín, Conan es el presentador más talentoso y original que existe en la TV. Es, como dicen por allí, un "gusto adquirido". Espérenlo, ténganle paciencia, entren en su sistema. Y se convencerán. Y si no, siempre están las bandas que tocan en el show, que suelen ser muy buenas.

Acá abajo, el programa de invitados y shows de esta semana:

LUN 07: Jonah Hill, conocido como Seth en "Supercool". Banda invitada: Drive-By Truckers toca los temas Two Daughters y A Beautiful Wife de su disco Brighter Than Creation's Dark.

MAR 08: Martha Stewart, La controvertida empresaria que forjó un imperio con su estilo de vida y cocina y ahora conduce el programa The Martha Stewart show . Banda invitada: Billy Bragg, presenta I Keep Faith de su disco Mr. Love and Justice.

MIE 09: John Krasinski, actor, director y escritor, conocido como Jim Halpert en The Office. Banda Invitada: Cobra Starship toca Guilty Pleasure de su disco Viva La Cobra!

JUE 10: Christina Applegate, la comediante que brilló en Married with Children y Anchorman.

VIE 11: Estrella invitada: Seann William Scott, de American Pie. The Raconteurs, liderada por el cantante de The White Stripes, presenta Shades of Black y Old Enough del from the album Consolers of the Lonely.

"Late Night With Conan O'Brien" va desde esta noche, a las 21, de lunes a viernes por I-Sat

Mixtape #1

Gracias a los encantadores servicios de muxtape.com, les dejo una versión digital de los viejos y queridos cassettes grabados con canciones favoritas. Esto, claro, siendo digital, es renovable y todo eso, así que irá cambiando, supongo, semanalmente, en tanto dicho sitio siga funcionando. Sólo tienen que clickear el link y luego las canciones (todas, algunas o solo una) y debería funcionar bien. Si no, me avisan.

Micropsia Mixtape #1

De críticos y paranoias

Yo sé que me meto en un tema que fastidia a muchos de los distribuidores que estrenan películas independientes y de arte en la Argentina. Y es el tema del estreno en DVD. Asumí ya, a esta altura, que hay ciertas películas (digamos, las de Hou Hsiao-hsien, Nobuhiro Suwa o cosas por el estilo) que no se logran estrenar de otra manera y que la opción de hacerlo en DVD, si bien no es ideal, es la única posible.

Ahora bien: ¿"Paranoid Park"? Una película de Gus Van Sant, un tipo conocido, película premiada en Cannes, festejada en todo el mundo, ¿tiene que salir en DVD? No es una película excesivamente experimental como "Gerry" ni "Last Days". De hecho, me parece que es la más "comercial" de las últimas que hizo el director de "Elephant". Pero sale en DVD. La película tiene fotografía de Chris Doyle, una imagen de puta madre, un lirismo visual increíble, y sale en DVD.

Reitero: entiendo que no hay mejor opción en el caso de un cineasta poco conocido de Rumania, pero si ya las de Van Sant se estrenan en DVD, ¿que nos queda? ¿Cuándo empezarán a salir en DVD las de Todd Haynes, Soderbergh o, digamos, Ken Loach? ¿Cuál es el límite? ¿Tan mal anda el negocio cinematográfico o ya podemos empezar a sospechar que algunas distribuidoras se dieron cuenta que estrenar en DVD es mejor negocio --se paga menos por los derechos, se cobra la entrada igual-- que hacerlo en fílmico? Me explican, ustedes (ya saben a quienes me refiero), cómo es esto.

Sí, "Paranoid Park" va en DVD. Ni hagan el esfuerzo: se consigue en cualquier videoclub. Y totalmente legal.

¿DreamWorks o Pixar?

Quiero creer que la gente de Pixar no tiene ninguna intención de enviar sus películas al Festival de Cannes mientras que los de DreamWorks --desde la selección de "Shrek" en competencia en adelante-- aceptan gustosos y ofrecen llevar a todo su elenco vocal a subir y bajar por la alfombra roja. También es cierto que muchas películas de Pixar no cuentan con "celebridades" haciendo las voces sino que confían más en el producto en sí y no tanto en sus referencias culturales inmediatas. Y eso no les rinde tanto a los fotógrafos.

De otra manera, no se explica cómo "Kung Fu Panda" llega a Cannes mientras que "Wall-E", una película infinitamente superior, casi una obra maestra del género, pasa de largo. El filme animado de DreamWorks es apenas pasable, mientras que "Wall-E" tiene momentos decididamente memorables, y de hecho podría haber estado en competencia pasándole el trapo a varios.

¿No hay onda entre Cannes y Disney? ¿O habrá que pensar que Thierry Fremaux y compañía tienen un gusto bastante discutible en cuanto a animación? Si se juzga por la película israelí "Waltz with Bashir" --en competencia este año-- o por "Persepolis" --que hizo lo mismo el año pasado-- habrá que suponer que no es una cuestión de mal gusto ni nada por el estilo.

Tendrá que ver, entiendo, con decisiones comerciales de Disney/Pixar. Si mal no recuerdo, "Ratatouille" tampoco estuvo en Cannes 2007. Y no sólo era una gran película, sino que tenía un innegable gancho para Francia. Así que no me queda otra que inclinarme por la opción comercial.

De cualquier manera, tampoco importa demasiado. Hablar de Cannes no es otra cosa que una excusa para expresar mi fascinación con "Wall-E", con Pixar y con la Edad de Oro de la Animación que nos están brindando los muchachos de John Lassiter hace ya varios años. ¿Soy yo el único que cree esto? ¿O hay fanáticos de "Shrek 2" ocultos por ahí que desprecian "Nemo", "Los increíbles" y "Ratatouille"? Para mi, no hay disputa. Pixar gana por robo, todos los rounds.

Críticas de cine: 3/7/2008

Crítica de "Hancock", de Peter Berg

Crítica de "Kung Fu Panda", de DreamWorks

Crítica de "Election", de Johnnie To

Crítica de "Extranjera", de Inés de Oliveira Cézar

(Demasiado trabajo...)

Astrud - "Algo Cambió" (Caras B y Rarezas 1995-2005)

Link

Hallazgo cinéfilo

Berlín, 2 de julio (Télam).- Unas secuencias olvidadas de la obra maestra del cine mudo, "Metrópolis", de Fritz Lang, fueron descubiertas en Buenos Aires, informó hoy en Wiesbaden, Alemania, la Fundación Friedrich Wilhelm Murnau.

"De este modo podrá finalmente ser reconstruida la obra de Lang, el maestro de todos los filmes de ciencia ficción, y presentarlo de nuevo a todo el mundo", dijo a la agencia noticiosa alemana Ansa el presidente del Comité Directivo de la Fundación, Eberhard Junkersdorf.

Télam pudo saber que el hallazgo fue obra de la investigadora Paula Félix Didier (nueva directora del Museo del Cine porteño Pablo Ducrós Hicken), en colaboración con Fernando Martín Peña, periodista y director del área de cine del Malba.

Las escenas recuperadas muestran un trayecto en auto por la "Metrópolis" que Fritz Lang concibió como ciudad del futuro y la relación entre tres personajes secundarios.

Las primeras observaciones del material hacen suponer que, pese a la baja calidad de las imágenes, se podrá reconstruir la obra maestra de ciencia ficción rodada entre 1925 y 1926.

Un despacho de la agencia DPA repasó que el clásico fue estrenado en su versión completa el 10 de enero de 1927, pero pocos meses después la película ya sólo fue exhibida en versiones abreviadas.

Según la Fundación Murnau, la película mostrada en el estreno en Berlín tenía un largo de 4.189 metros y una duración de más de dos horas. La copia encontrada en Buenos Aires tiene casi el mismo largo que la versión original y unos 700 metros más -25 minutos más- que la versión abreviada alemana y estadounidense. (Télam)

Piñas en el INCAA

Un corrillo de rumores circuló ayer por las redacciones de diarios y por el mundillo del cine: había habido algún tipo de problema en el INCAA. "Una patota tomó el edificio", decían ciertas fuentes. "Se cagaron a trompadas", decían otras. Averiguando, pude descifrar que se trató de un conflicto sindical (¿aumentos salariales?, ¿control de la caja del sindicato?) entre distintas agrupaciones durante una asamblea, y que el asunto concluyó con un sonoro piñón de un dirigente sindical a otro en la mismísima puerta de la entidad, que derivó en denuncia policial.

Al asunto se lo bajó de perfil --de hecho, en el mismo edificio del INCAA mucha gente no estaba enterada de nada--, pero lo cierto es que hay problemas internos allí adentro de los cuales todavía sabemos poco y tampoco tenemos idea para donde dispararán. No es una fácil manera de comenzar para la nueva dirección. En el INCAA, parece, se baja un conflicto y empieza otro.

De Berlín a Venecia

Con "Tropa de elite", el productor argentino Eduardo Costantini (h), se llevó un inesperado y sorprendente Oso de Oro en la Berlinale de este año. Ahora, con la segunda película internacional en la que su empresa, Costa Films, aporta los dineros que integran el Latin American Film Fund (con los hermanitos Weinstein como socios), llegó a Venecia. "Variety" anunció hoy que "The Burning Plain", la película que dirige Guillermo "Babel" Arriaga, será parte de la competencia del festival italiano, que comienza el 27 de agosto.

El filme es en inglés, tiene como protagonistas a Charlize Theron y Kim Basinger, y es --aparentemente-- otra enrevesada historia de idas y vueltas entre tiempos y personajes del guionista de "Amores perros". No sé exactamente qué parte de la coproducción tiene Costa Film (en la página de imbd no aparecen), pero por lo que en algún momento me dijo Costantini, sería una parte minoritaria. ¿Será preventa de derechos para América Latina?

Lo cierto es que han invertido en dos películas y las dos entraron en grandes competencias. Será hora de que alguna de las películas nacionales a las que apuestan (¿la nueva de Luis Ortega?) le toque la misma suerte.

Entre los rumores "venecianos" que anuncia "Variety" junto con la confirmación de"The Burning Plain" --y la ya confirmada apertura con "Burn After Reading", de los Coen-- están "Milk", la película de Gus Van Sant que protagoniza Sean Penn como el alcalde gay asesinado Harvey Milk, el thriller de Jon Avnet "Righteous Kill", con la dupla Robert De Niro/Al Pacino, y dos películas rodadas en Italia: "Genoa", de Michael Winterbottom y "Miracle at St. Anna", drama bélico de Spike Lee. El anuncio oficial de la programación compelta se hará el 29 de julio.

Entre los contendientes italianos estarían "Una giornata perfetta", de Ferzan Ozpetek, y "Il Papa di Giovanna", de Pupi Avati. Pero la situación del cine italiano --y de todo el evento, en realidad-- está complicada ya que hay un boicot anunciado por parte de los distribuidores italianos como protesta ante la eliminación de los recortes fiscales a la producción anunciados por el gobierno de Silvio Berlusconi. Y si ellos no aportan las películas que tienen --las italianas y las internacionales--, el festival se verá en un verdadero brete.

"The Dark Knight" rules

No es el momento ni el lugar de escribir una crítica de "The Dark Knight" (responsabilidades profesionales me obligan a esperar hasta su estreno, el 17 de julio). Pero la vi esta mañana y la tentación es demasiado fuerte como para no contarles que la película es todo lo que promete y más, que es mejor y aún más oscura que la anterior, que si Heath Ledger no gana (o al menos está nominado) el Oscar como mejor actor de reparto algo no funciona bien en Hollywood (y juro que jamás fui un fan de Ledger, pero aquí se roba la película) y que hacía mucho que una película mainstream de Hollywood no me dejaba tan entusiasmado como esta. Ahora quiero volver a ver "Batman Begins", tal vez las cuatro Batman anteriores (ok, ok, las dos de Tim Burton, las otras dos paso) y, si bien no está inspirado directamente en él, leer el cómic de Frank Miller. Juro que no me pasó lo mismo ni con "300" ni con "Sin City".

Todos los superhéroes pueden tener su gracia, sus mejores o peores películas, su diversión, su cuota de entretenimiento. Y también creo que los de Marvel suelen ser más interesantes y complejos, en líneas generales, que los de DC Comics. Pero Batman --un emblema de DC-- sigue siendo el único superhéroe que verdaderamente me interesa. El único cuyo mundo de fantasía es sospechosamente parecido al real.

Algunas vagas consideraciones sobre la Nueva Comedia de Hollywood (Capítulo 3: Owen Wilson)

Ayer vi la peor comedia que recuerde de "la factoria Apatow". Se trata de "Drillbit Taylor", estrenada el 21 de marzo en los Estados Unidos y que, seguramente, no llegará a los cines argentinos ya que fue un fracaso comercial resonante (33 millones de recaudación en total allí). La película tiene algunos puntos en común con "Supercool" --especialmente, su grupo de nerds protagonistas--, pero todo lo que allí es ingenio, creatividad y originalidad, aquí es rutina, mediocridad, apatía.

"Drillbit Taylor" se centra en dos amigos que entran a la escuela secundaria y empiezan a ser maltratados por un par de grandotes --los clásicos "bullies"-- de cursos superiores. Ya sin saber cómo salir de la situación, los amigos (uno, nerdie; y el otro, gordito de rulos, una versión "tres años antes" de la dupla de "Supercool") a los que se le suma (también, como en "Supercool") uno que los supera en nerdinez, contratan al tal Taylor (Wilson), un vagabundo que vive en las calles de Santa Mónica, quien los convence de ser un experto guardaespaldas y entrenado militar. Lo que Taylor en realidad quiere es quedarse con el dinero de los chicos.

No vale la pena contar mucho más, salvo para decir que casi ninguna de las bromas causan gracia y que la acostumbrada larga duración de las películas producidas por Apatow (esta fue coescrita por Seth Rogen y dirigida por Steven Brill, sí el de "Little Nicky") se siente más larga que nunca. Literalmente, "Drillbit Taylor" es interminable.

Y el que está totalmente fuera de lugar, sin duda, es Owen Wilson. Tal vez, un Will Ferrell podía haberle dado un mayor grado de delirio y locura a la película. Pero Wilson, especialmente este Wilson, el que viene de un intento de suicidio y el que acaba de actuar en "The Darjeeling Limited", de Wes Anderson, lleva consigo una carga de tristeza en su mirada de la que es imposible escaparse. Se supone, claro, que el personaje tiene un pasado difícil y que ese conflicto es su principal dilema en el filme. Pero Wilson no da el tipo físico que la película necesita.

Escritor, actor, guionista, personaje más que peculiar, Wilson es un actor que necesita "rebotar" contra otro, ser una pared en ángulo torcido, como su nariz, desviar ligeramente el texto para darle ese toque personal, toque que puede llegar a ser muy divertido. Ese decir lento, fumón, ese vocabulario extraño, ese tono de voz nasal, le otorgan un carácter muy especial, de clown triste si se quiere. Y su filmografía lo ubica en ese lugar.

Sus mayores éxitos siempre lo tuvieron "en yunta". Con Ben Stiller en "Starsky & Hutch" y "Zoolander", con Vince Vaughn en "Los rompebodas" y con el consabido Jackie Chan en la serie "Shanghai noon" y "Shanghai Knights". Y, en las películas de Anderson, con varios actores más. En "Drillbit Taylor" se lo suelta solo, frente a un grupo de chicos que no tienen el atractivo ni la gracia de los de "Supercool" y el tipo se enfrenta al vacío, a la nada.

No tengo idea si filmó la película antes, durante o después de su tristemente famoso intento de suicidio (aparentemente fue antes y la película quedó literalmente guardada en un cajón por bastante tiempo). Lo que sí es claro es que se lo ve incómodo, cansado, sin ganas de hacer lo que está haciendo. Más pendiente de salir de allí que de otra cosa. Fuera de lugar, de timing, de todo.

Más allá de eso, "Drillbit Taylor" deja en claro que el mundo de Apatow, su reversión constante y multigeneracional de "La venganza de los nerds" puede empezar a agotarse si no le encuentra una nueva vuelta de tuerca a sus tramas, a sus personajes y a su universo. Ya vimos las posibles desventuras de su grupete de "tontines" al entrar al secundario, al salir de él, al llegar al matrimonio, al salir de él, al debutar sexualmente, y así. Sólo la serie de Adam McKay ("Anchorman", "Talladega Nights" y la inminente "Step Brothers") parece ir por un camino paralelo. Tal vez sea esa la que finalmente quede en la memoria. Y el "universo Apatow" se convierta, con el correr de los años, el "universo McKay".

Como muestra, les dejo esta joyita que el propio McKay y Will Ferrell hicieron el año pasado para internet. Se llama "The Landlord" y la protagonista es Pearl, la hija de McKay.

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