3.7.08
2.7.08
Hallazgo cinéfilo
Berlín, 2 de julio (Télam).- Unas secuencias olvidadas de la obra maestra del cine mudo, "Metrópolis", de Fritz Lang, fueron descubiertas en Buenos Aires, informó hoy en Wiesbaden, Alemania, la Fundación Friedrich Wilhelm Murnau.
"De este modo podrá finalmente ser reconstruida la obra de Lang, el maestro de todos los filmes de ciencia ficción, y presentarlo de nuevo a todo el mundo", dijo a la agencia noticiosa alemana Ansa el presidente del Comité Directivo de la Fundación, Eberhard Junkersdorf.
Télam pudo saber que el hallazgo fue obra de la investigadora Paula Félix Didier (nueva directora del Museo del Cine porteño Pablo Ducrós Hicken), en colaboración con Fernando Martín Peña, periodista y director del área de cine del Malba.
Las escenas recuperadas muestran un trayecto en auto por la "Metrópolis" que Fritz Lang concibió como ciudad del futuro y la relación entre tres personajes secundarios.
Las primeras observaciones del material hacen suponer que, pese a la baja calidad de las imágenes, se podrá reconstruir la obra maestra de ciencia ficción rodada entre 1925 y 1926.
Un despacho de la agencia DPA repasó que el clásico fue estrenado en su versión completa el 10 de enero de 1927, pero pocos meses después la película ya sólo fue exhibida en versiones abreviadas.
Según la Fundación Murnau, la película mostrada en el estreno en Berlín tenía un largo de 4.189 metros y una duración de más de dos horas. La copia encontrada en Buenos Aires tiene casi el mismo largo que la versión original y unos 700 metros más -25 minutos más- que la versión abreviada alemana y estadounidense. (Télam)
Piñas en el INCAA
Un corrillo de rumores circuló ayer por las redacciones de diarios y por el mundillo del cine: había habido algún tipo de problema en el INCAA. "Una patota tomó el edificio", decían ciertas fuentes. "Se cagaron a trompadas", decían otras. Averiguando, pude descifrar que se trató de un conflicto sindical (¿aumentos salariales?, ¿control de la caja del sindicato?) entre distintas agrupaciones durante una asamblea, y que el asunto concluyó con un sonoro piñón de un dirigente sindical a otro en la mismísima puerta de la entidad, que derivó en denuncia policial.
Al asunto se lo bajó de perfil --de hecho, en el mismo edificio del INCAA mucha gente no estaba enterada de nada--, pero lo cierto es que hay problemas internos allí adentro de los cuales todavía sabemos poco y tampoco tenemos idea para donde dispararán. No es una fácil manera de comenzar para la nueva dirección. En el INCAA, parece, se baja un conflicto y empieza otro.
Al asunto se lo bajó de perfil --de hecho, en el mismo edificio del INCAA mucha gente no estaba enterada de nada--, pero lo cierto es que hay problemas internos allí adentro de los cuales todavía sabemos poco y tampoco tenemos idea para donde dispararán. No es una fácil manera de comenzar para la nueva dirección. En el INCAA, parece, se baja un conflicto y empieza otro.
1.7.08
De Berlín a Venecia
Con "Tropa de elite", el productor argentino Eduardo Costantini (h), se llevó un inesperado y sorprendente Oso de Oro en la Berlinale de este año. Ahora, con la segunda película internacional en la que su empresa, Costa Films, aporta los dineros que integran el Latin American Film Fund (con los hermanitos Weinstein como socios), llegó a Venecia. "Variety" anunció hoy que "The Burning Plain", la película que dirige Guillermo "Babel" Arriaga, será parte de la competencia del festival italiano, que comienza el 27 de agosto.
El filme es en inglés, tiene como protagonistas a Charlize Theron y Kim Basinger, y es --aparentemente-- otra enrevesada historia de idas y vueltas entre tiempos y personajes del guionista de "Amores perros". No sé exactamente qué parte de la coproducción tiene Costa Film (en la página de imbd no aparecen), pero por lo que en algún momento me dijo Costantini, sería una parte minoritaria. ¿Será preventa de derechos para América Latina?
Lo cierto es que han invertido en dos películas y las dos entraron en grandes competencias. Será hora de que alguna de las películas nacionales a las que apuestan (¿la nueva de Luis Ortega?) le toque la misma suerte.
Entre los rumores "venecianos" que anuncia "Variety" junto con la confirmación de"The Burning Plain" --y la ya confirmada apertura con "Burn After Reading", de los Coen-- están "Milk", la película de Gus Van Sant que protagoniza Sean Penn como el alcalde gay asesinado Harvey Milk, el thriller de Jon Avnet "Righteous Kill", con la dupla Robert De Niro/Al Pacino, y dos películas rodadas en Italia: "Genoa", de Michael Winterbottom y "Miracle at St. Anna", drama bélico de Spike Lee. El anuncio oficial de la programación compelta se hará el 29 de julio.
Entre los contendientes italianos estarían "Una giornata perfetta", de Ferzan Ozpetek, y "Il Papa di Giovanna", de Pupi Avati. Pero la situación del cine italiano --y de todo el evento, en realidad-- está complicada ya que hay un boicot anunciado por parte de los distribuidores italianos como protesta ante la eliminación de los recortes fiscales a la producción anunciados por el gobierno de Silvio Berlusconi. Y si ellos no aportan las películas que tienen --las italianas y las internacionales--, el festival se verá en un verdadero brete.
"The Dark Knight" rules
No es el momento ni el lugar de escribir una crítica de "The Dark Knight" (responsabilidades profesionales me obligan a esperar hasta su estreno, el 17 de julio). Pero la vi esta mañana y la tentación es demasiado fuerte como para no contarles que la película es todo lo que promete y más, que es mejor y aún más oscura que la anterior, que si Heath Ledger no gana (o al menos está nominado) el Oscar como mejor actor de reparto algo no funciona bien en Hollywood (y juro que jamás fui un fan de Ledger, pero aquí se roba la película) y que hacía mucho que una película mainstream de Hollywood no me dejaba tan entusiasmado como esta. Ahora quiero volver a ver "Batman Begins", tal vez las cuatro Batman anteriores (ok, ok, las dos de Tim Burton, las otras dos paso) y, si bien no está inspirado directamente en él, leer el cómic de Frank Miller. Juro que no me pasó lo mismo ni con "300" ni con "Sin City".Todos los superhéroes pueden tener su gracia, sus mejores o peores películas, su diversión, su cuota de entretenimiento. Y también creo que los de Marvel suelen ser más interesantes y complejos, en líneas generales, que los de DC Comics. Pero Batman --un emblema de DC-- sigue siendo el único superhéroe que verdaderamente me interesa. El único cuyo mundo de fantasía es sospechosamente parecido al real.
Algunas vagas consideraciones sobre la Nueva Comedia de Hollywood (Capítulo 3: Owen Wilson)
Ayer vi la peor comedia que recuerde de "la factoria Apatow". Se trata de "Drillbit Taylor", estrenada el 21 de marzo en los Estados Unidos y que, seguramente, no llegará a los cines argentinos ya que fue un fracaso comercial resonante (33 millones de recaudación en total allí). La película tiene algunos puntos en común con "Supercool" --especialmente, su grupo de nerds protagonistas--, pero todo lo que allí es ingenio, creatividad y originalidad, aquí es rutina, mediocridad, apatía.
"Drillbit Taylor" se centra en dos amigos que entran a la escuela secundaria y empiezan a ser maltratados por un par de grandotes --los clásicos "bullies"-- de cursos superiores. Ya sin saber cómo salir de la situación, los amigos (uno, nerdie; y el otro, gordito de rulos, una versión "tres años antes" de la dupla de "Supercool") a los que se le suma (también, como en "Supercool") uno que los supera en nerdinez, contratan al tal Taylor (Wilson), un vagabundo que vive en las calles de Santa Mónica, quien los convence de ser un experto guardaespaldas y entrenado militar. Lo que Taylor en realidad quiere es quedarse con el dinero de los chicos.
No vale la pena contar mucho más, salvo para decir que casi ninguna de las bromas causan gracia y que la acostumbrada larga duración de las películas producidas por Apatow (esta fue coescrita por Seth Rogen y dirigida por Steven Brill, sí el de "Little Nicky") se siente más larga que nunca. Literalmente, "Drillbit Taylor" es interminable.
Y el que está totalmente fuera de lugar, sin duda, es Owen Wilson. Tal vez, un Will Ferrell podía haberle dado un mayor grado de delirio y locura a la película. Pero Wilson, especialmente este Wilson, el que viene de un intento de suicidio y el que acaba de actuar en "The Darjeeling Limited", de Wes Anderson, lleva consigo una carga de tristeza en su mirada de la que es imposible escaparse. Se supone, claro, que el personaje tiene un pasado difícil y que ese conflicto es su principal dilema en el filme. Pero Wilson no da el tipo físico que la película necesita.
Escritor, actor, guionista, personaje más que peculiar, Wilson es un actor que necesita "rebotar" contra otro, ser una pared en ángulo torcido, como su nariz, desviar ligeramente el texto para darle ese toque personal, toque que puede llegar a ser muy divertido. Ese decir lento, fumón, ese vocabulario extraño, ese tono de voz nasal, le otorgan un carácter muy especial, de clown triste si se quiere. Y su filmografía lo ubica en ese lugar.
Sus mayores éxitos siempre lo tuvieron "en yunta". Con Ben Stiller en "Starsky & Hutch" y "Zoolander", con Vince Vaughn en "Los rompebodas" y con el consabido Jackie Chan en la serie "Shanghai noon" y "Shanghai Knights". Y, en las películas de Anderson, con varios actores más. En "Drillbit Taylor" se lo suelta solo, frente a un grupo de chicos que no tienen el atractivo ni la gracia de los de "Supercool" y el tipo se enfrenta al vacío, a la nada.
No tengo idea si filmó la película antes, durante o después de su tristemente famoso intento de suicidio (aparentemente fue antes y la película quedó literalmente guardada en un cajón por bastante tiempo). Lo que sí es claro es que se lo ve incómodo, cansado, sin ganas de hacer lo que está haciendo. Más pendiente de salir de allí que de otra cosa. Fuera de lugar, de timing, de todo.
Más allá de eso, "Drillbit Taylor" deja en claro que el mundo de Apatow, su reversión constante y multigeneracional de "La venganza de los nerds" puede empezar a agotarse si no le encuentra una nueva vuelta de tuerca a sus tramas, a sus personajes y a su universo. Ya vimos las posibles desventuras de su grupete de "tontines" al entrar al secundario, al salir de él, al llegar al matrimonio, al salir de él, al debutar sexualmente, y así. Sólo la serie de Adam McKay ("Anchorman", "Talladega Nights" y la inminente "Step Brothers") parece ir por un camino paralelo. Tal vez sea esa la que finalmente quede en la memoria. Y el "universo Apatow" se convierta, con el correr de los años, el "universo McKay".
Como muestra, les dejo esta joyita que el propio McKay y Will Ferrell hicieron el año pasado para internet. Se llama "The Landlord" y la protagonista es Pearl, la hija de McKay.
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30.6.08
La Blogoteque
Seguramente muchos ya conozcan "La Blogoteque" y esta entrada no les diga nada. Yo había visitado este sitio hace un tiempo y dándome cuenta de lo adictivo e interminable que era, decidí prohibirme regresar a él. El otro día lo hice, y me pasé seis horas ahí adentro, viendo los videos hechos por Vincent Moon y compañía. Para los que no lo conocen, acá va el link de "The Take-Away Shows" (o "Les concerts à emporter"). Disfrútenlo. Pero sepan, es un viaje de ida...Vicky Cristina San Sebastián
Era previsible el anuncio: "Vicky Cristina Barcelona" será la inauguración del Festival de San Sebastián. Estarán Woody, Penélope, Javier, Scarlett y Rebecca Hall (la única que necesita apellido a estas alturas). Todo está tan perfectamente calculado que la película se estrenará en España un día después de la inauguración. No voy a estar allí, pero me da verdadera curiosidad saber cómo será recibida la película. Imagino que, siendo San Sebastián el festival más "tilingo" de toda España y tomando en cuenta que Woody sigue siendo allí (como aquí) un semidios, tendrá ovaciones y aplausos y todo eso. Y también me imagino a un grupillo rebelde, ofuscado e irritado con la película y con toda la pompa y circunstancia.
Y pensar que el año pasado abrieron con "Eastern Promises"...
De cifras y de buenas películas
Tal vez no me haya expresado del todo bien. Releyendo lo que escribí ayer respecto de la columna de Pablo Sirvén en "La Nación", me doy cuenta que mi idea sobre la relación entre mercado y buen cine no queda del todo clara. O bien, que queda algo simplificada. Y se me ocurren dos ejemplos que ocurrieron este fin de semana para graficar más claramente la situación. Por un lado, el éxito de taquilla de "Wall-E" en los Estados Unidos. Y, por el otro, el triunfo de España en la Eurocopa.Supongo que podrán imaginar donde está la conexión. Según los estimados previos del fin de semana, la nueva película de Pixar recaudó 62,5 millones de dólares en los Estados Unidos. Lo que me interesa de esa cifra --más allá de los récords o no que pueda representar-- es que se logra con una de las mejores películas del año. Y, según aseguran bastantes críticas norteamericanas, "Wanted", la película del director ruso Timur Bekmambetov (el de "Day Watch" y "Night Watch", en su debut norteamericano protagonizado por Angelina Jolie) que quedó segunda con 51,1 millones, está también muy bien (no la vi, aunque las anteriores me agobiaron).
Si uno mira las cifras de la temporada estadounidense se topa con que las grandes ganadoras de taquilla son películas bastante buenas, desde "Iron Man" a "Indiana Jones IV" (por ahora, lejos, las más vistas del año allá) hasta llegar a "The Incredible Hulk" o "You Don't Mess with the Zohan", con Adam Sandler (que no vi pero que no puede ser menos que pasable). Otras no me interesaron tanto ("Narnia", por ejemplo, o algunas otras), pero siempre hay excepciones a la regla. Y de hecho, en los EE.UU., "Narnia" no está rindiendo como se esperaba... Y "Meteoro" (una película que me provoca sensaciones encontradas) fue un fracaso monumental. Lo que quiero decir con esto es que no hay nada mejor que llevar millones de espectadores a los cines con una buena película y que eso es lo que está sucediendo estos meses en los EE.UU.
De ahí viene la comparación simplista con el fútbol. Todos quieren ganar la Eurocopa, pero ganarla como la ganó España --imponiéndose con seguridad y buen fútbol en casi todos los partidos, anulando a Alemania al punto de no pasar un solo susto en toda la final-- genera una satisfacción doble. Se puede llegar a ganar títulos de otra forma (Italia es ejemplo de eso), pero son selecciones y campeonatos que no pasarán a la historia.
Sería ideal que el cine argentino hiciera millones con sus mejores películas. Y ese sería el número a atender. De hecho, más allá de la ardua competencia, de la falta de aplicación de regulaciones y de cierta apatía general para con el cine nacional, las películas de Daniel Burman y Pablo Trapero funcionaron bastante bien en las salas. Y, volviendo a lo de antes, se trata de dos muy buenas películas. A la vez, es cierto, hay otras muy buenas películas que no vio nadie, pero ése es el riesgo que se corre cuando se hace un cine alejado de convencionalismos y de fórmulas.
Ganar "la competencia de la taquilla" con "100% lucha" (perdón aquí por prejuzgar, no vi la película y tal vez sea extraordinaria...) o con algún título similar, para mí es igual a ganar un campeonato haciendo tiempo, tirando la pelota afuera en todos los partidos y definiendo por penales. Te llevás el trofeo, pero no significa nada.
29.6.08
Debates industriales
Cada vez que leo columnas como la de Pablo Sirvén en La Nación de hoy me pregunto: ¿de qué hablamos cuando hablamos de cine? De números, de eso se trata. Porcentaje de venta de entradas, cantidad de salas, mecanismos perversos del mercado. La nota analiza lo preocupante que es que el cine argentino en lo que va del año haya ocupado menos del 6% del mercado. Y es cierto: es preocupante. A la vez, aventura que, a partir de los estrenos de "tanques" locales como "Valentina", "100% lucha", "High School Musical: el desafío" y "Los Superagentes: nueva generación", esa proporción cambiará y para mejor.La pregunta que me hago cuando leo estos análisis es: ¿Y qué? ¿Qué me dice del cine argentino si del 6% se sube al 15% porque "Los Superagentes" la rompe en taquilla? ¿Debería sentirme feliz por eso? ¿Creer que los problemas se han terminado y que el cine argentino está en un gran momento? Para ser honesto, más que alegrarme, me preocupa. Me imagino que esos cambios proporcionales permitirán decir que "este es el cine que le gusta a la gente" y a abogar por el fin del cine de autor y más o menos independiente.
En la nota de Pablo Sirvén no importa mucho que "Leonera", "El nido vacío", "La mujer sin cabeza", "Historias extraordinarias", "Liverpool" o "La sangre brota" sean muy buenas películas. Es un asunto que lo tiene sin cuidado. Lo que cuenta es el promedio, el número, la proporción. La calidad, cuando se habla de cine, pasa a segundo plano.
Cuando se escribe sobre grupos musicales --argentinos y extranjeros-- que tocan en el país o editan discos: ¿las críticas los demuelen por vender poco o festejan su calidad? ¿Decimos que los discos de "Patito feo" o "Casi ángeles" son la salvación de la música argentina y los esperamos con ansiedad?
Insisto. Me excede. No niego que la política de estrenos del cine nacional es bastante mala y que Sirven acierta al criticar los estrenos pegados de documentales que nadie verá, la desaparición de la película de Leonardo Favio de las salas, el dominio brutal de las majors hollywoodenses en los multicines. Pero, cuando el árbol deja de tapar al bosque, las que quedan son las películas. ¿Alguien se acuerda cuánto recaudó "Los muertos"? ¿"Silvia Prieto"? ¿"El árbol"? ¿Realmente importa? ¿Cuánto recaudó en Suecia "Cuando huye el día"? ¿"Accatone" en Italia? ¿Quién sabe cómo funcionan en taquilla las películas de Jacques Rivette en Lyon?
Es cierto. El cine nacional está en una encrucijada comercial que hay que trabajar y solucionar, y que estrenos como "1973: un grito de corazón", de la propia presidenta del INCAA, Liliana Mazure --a las apuradas y en medio del circo de los "tanques" hollywoodenses-- tampoco ayudan demasiado. Pero en tanto se sigan produciendo grandes películas, a mí no me va a cambiar la vida si el 6% sube al 10% gracias a "100% lucha". No tiene ninguna importancia.
Mariano Llinás, ganador en Tandil
Culminó el 8º Tandil Cine-Festival Argentino Competitivo
La ceremonia de clausura del 8º Tandil Cine -Festival Argentino Competitivo- se llevó a cabo el sábado 28 de junio, a partir de las 21, en el Teatro Municipal del Fuerte. Durante la misma se hizo entrega de los premios Centinela del Cine, otorgados por el juradoa las películas de las diferentes secciones competitivas.
LARGOMETRAJE
El jurado de Largometraje conformado por Jorge Gaggero, Lola Berthet, Andrea Molfetta, María Cecilia Wulff y José María Guimet decidió otorgar:
*CENTINELA al Mejor Film a la película Historias extraordinarias (foto)
*CENTINELA al Mejor Director a Mariano Llinás por la película Historias extraordinarias
*CENTINELA a la Mejor Actriz a Ana Katz por la película Una novia errante
*CENTINELA al Mejor Actor a Carlos Portaluppi por la película Una novia errante
*El Jurado también otorgó un Diploma Mención Especial a Sandra Gugliotta, directora de Las vidas posibles
También, se entregaron, al finalizar la ceremonia, los siguientes diplomas:
*Al Mejor Productor: Laura Citarilla por Historias extraordinarias
*Al Mejor Guión: Mariano Llinás por Historias extraordinarias
*A la Mejor Dirección de Fotografía: Agustín Mendilaharzu por Historias Extraordinarias
*A la Mejor Banda Sonora: Sergio Iglesias por Regresados
*Al Mejor Montaje: Alejo Moguillansky y Agustin Rolandelli por Historias Extraordinarias
*A la Mejor Dirección de Arte: Aili Chen por Extranjera
OPERA PRIMA
El jurado de Opera Prima integrado por Pablo Trapero, Carolina Cesario, Marcelo Altmark, Beatriz Troiano y Carla Martínez decidió otorgar:
*CENTINELA a la Mejor Opera Prima a la película XXY de Lucía Puenzo
*CENTINELA al Mejor Director a Lucia Cedrón por la película Cordero de Dios
*CENTINELA a la Mejor Actriz a Malena Solda por la película Cordero de Dios
*CENTINELA al Mejor Actor a Jorge Román, por la película La León
El jurado otorgó también las siguientes distinciones, que recibieron su diploma:
*Al Mejor Productor: Morocha Films, Polar films, Onyx Films y Big World. Productores asociados Santiago Otheguy y Mandrágora Producciones, por La León
*Al Mejor Guión: Lucia Puenzo por XXY
*A la Mejor Dirección de Fotografía: Fernando Lockett por Como estar muerto/ Cómo estar muerto
*A la Mejor Banda Sonora: Guido Berenblun y Victor Tendler por Cordero de Dios
*Al Mejor Montaje: Alex Zito y Hugo Primero por XXY
*A la Mejor Dirección de Arte: Cristina Nigro por Cordero de Dios
DOCUMENTAL
El jurado de Documental integrado por Pablo Ratto, Germán Palacios, Mauricio Gutiérrez, Miguel Santagada y Felipe Restrepo decidió otorgar:
*CENTINELA al Mejor Documental a la película
Caja Cerrada de Martín Solá
*CENTINELA al Mejor Director a Gaston Solnicki por Süden
Asimismo, el jurado decidió entregar un premio especial a Javier de Silvio por el documental Guitarra Adentro
CORTOMETRAJE
* El jurado de Cortometraje, integrado por Mabel Maio, Edgardo Avila, Jorge Alberto Alonso
Ricardo Argüelles y Maria Virginia Morazzo, decidió premiar ex-aequo a:
Enanas Blancas, dirigido por Francisco Casal;
Proyecto Diorama, dirigido por Lucas Shannon;
Mariano, un viejo amor, dirigido por Julián Arocena y José Lacambra
Proyecto Diorama participó del programa País, Semillero de Talentos, el pasado año durante el 7º Tandil Cine.
Por primera vez, la competencia en cortometrajes recibió un premio especial que otorga el Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires, consistente en $ 5.000(cinco mil pesos)
Por decisión del jurado, recibió el premio del Instituto Cultural el cortometraje Enanas Blancas. Este corto será enviado al Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales para ser incluido en representación del Tandil Cine en la Noche del Corto, evento que el INCAA viene desarrollando hace años.
Premio “El Sombrerito” al documental Guitarra Adentro, de Javier de Silvio Entregó Jorge Oscar Pérez, interno de la Unidad Penitenciaria Nº 37 de Villa Cacique, Bárker.
Premio del Público
Largometraje: Historias Extraordinarias
Opera Prima: Los chicos desaparecen, de Marcos Rodríguez
Tropa de Elite, de José Padilha
Documental: Süden, de Gastón Solnicki
La ceremonia de clausura del 8º Tandil Cine -Festival Argentino Competitivo- se llevó a cabo el sábado 28 de junio, a partir de las 21, en el Teatro Municipal del Fuerte. Durante la misma se hizo entrega de los premios Centinela del Cine, otorgados por el juradoa las películas de las diferentes secciones competitivas.
LARGOMETRAJE
El jurado de Largometraje conformado por Jorge Gaggero, Lola Berthet, Andrea Molfetta, María Cecilia Wulff y José María Guimet decidió otorgar:
*CENTINELA al Mejor Film a la película Historias extraordinarias (foto)
*CENTINELA al Mejor Director a Mariano Llinás por la película Historias extraordinarias
*CENTINELA a la Mejor Actriz a Ana Katz por la película Una novia errante
*CENTINELA al Mejor Actor a Carlos Portaluppi por la película Una novia errante
*El Jurado también otorgó un Diploma Mención Especial a Sandra Gugliotta, directora de Las vidas posibles
También, se entregaron, al finalizar la ceremonia, los siguientes diplomas:
*Al Mejor Productor: Laura Citarilla por Historias extraordinarias
*Al Mejor Guión: Mariano Llinás por Historias extraordinarias
*A la Mejor Dirección de Fotografía: Agustín Mendilaharzu por Historias Extraordinarias
*A la Mejor Banda Sonora: Sergio Iglesias por Regresados
*Al Mejor Montaje: Alejo Moguillansky y Agustin Rolandelli por Historias Extraordinarias
*A la Mejor Dirección de Arte: Aili Chen por Extranjera
OPERA PRIMA
El jurado de Opera Prima integrado por Pablo Trapero, Carolina Cesario, Marcelo Altmark, Beatriz Troiano y Carla Martínez decidió otorgar:
*CENTINELA a la Mejor Opera Prima a la película XXY de Lucía Puenzo
*CENTINELA al Mejor Director a Lucia Cedrón por la película Cordero de Dios
*CENTINELA a la Mejor Actriz a Malena Solda por la película Cordero de Dios
*CENTINELA al Mejor Actor a Jorge Román, por la película La León
El jurado otorgó también las siguientes distinciones, que recibieron su diploma:
*Al Mejor Productor: Morocha Films, Polar films, Onyx Films y Big World. Productores asociados Santiago Otheguy y Mandrágora Producciones, por La León
*Al Mejor Guión: Lucia Puenzo por XXY
*A la Mejor Dirección de Fotografía: Fernando Lockett por Como estar muerto/ Cómo estar muerto
*A la Mejor Banda Sonora: Guido Berenblun y Victor Tendler por Cordero de Dios
*Al Mejor Montaje: Alex Zito y Hugo Primero por XXY
*A la Mejor Dirección de Arte: Cristina Nigro por Cordero de Dios
DOCUMENTAL
El jurado de Documental integrado por Pablo Ratto, Germán Palacios, Mauricio Gutiérrez, Miguel Santagada y Felipe Restrepo decidió otorgar:
*CENTINELA al Mejor Documental a la película
Caja Cerrada de Martín Solá
*CENTINELA al Mejor Director a Gaston Solnicki por Süden
Asimismo, el jurado decidió entregar un premio especial a Javier de Silvio por el documental Guitarra Adentro
CORTOMETRAJE
* El jurado de Cortometraje, integrado por Mabel Maio, Edgardo Avila, Jorge Alberto Alonso
Ricardo Argüelles y Maria Virginia Morazzo, decidió premiar ex-aequo a:
Enanas Blancas, dirigido por Francisco Casal;
Proyecto Diorama, dirigido por Lucas Shannon;
Mariano, un viejo amor, dirigido por Julián Arocena y José Lacambra
Proyecto Diorama participó del programa País, Semillero de Talentos, el pasado año durante el 7º Tandil Cine.
Por primera vez, la competencia en cortometrajes recibió un premio especial que otorga el Instituto Cultural de la provincia de Buenos Aires, consistente en $ 5.000(cinco mil pesos)
Por decisión del jurado, recibió el premio del Instituto Cultural el cortometraje Enanas Blancas. Este corto será enviado al Instituto Nacional de Cine y Artes Audiovisuales para ser incluido en representación del Tandil Cine en la Noche del Corto, evento que el INCAA viene desarrollando hace años.
Premio “El Sombrerito” al documental Guitarra Adentro, de Javier de Silvio Entregó Jorge Oscar Pérez, interno de la Unidad Penitenciaria Nº 37 de Villa Cacique, Bárker.
Premio del Público
Largometraje: Historias Extraordinarias
Opera Prima: Los chicos desaparecen, de Marcos Rodríguez
Tropa de Elite, de José Padilha
Documental: Süden, de Gastón Solnicki
Universciné
CINE FRANCÉS PARA TODO EL MUNDO El Ministerio Francés de Relaciones Exteriores desarrolló junto a la sociedad Le Meilleur Du Cinéma Français el sitio web Universciné. El mismo permite a su red cultural tener acceso a un amplio programa de películas francesas; y así organizar proyecciones en cualquier rincón del mundo. Para festejar el nacimiento de este proyecto -que se nutre de las nuevas tecnologías para abrir las puertas del cine francés a todo el planeta-, Universciné propone al público de la Alianza Francesa de Buenos Aires un decálogo de películas subtituladas en castellano que representan lo mejor de la producción francesa de los últimos años. La programación incluye clásicos emblemáticos del cine contemporáneo y joyas menos difundidas. Historias ordinarias y extraordinarias, personajes atípicos, y comedias y dramas del amor podrán verse en este ciclo que celebra la originalidad , la diversidad y la riqueza del cine francés.
Fechas:
Lunes 30 de junio
Martes 1, lunes 7, martes 8, lunes 14, martes 15, lunes 21 y 28, martes 29 de julio
Lunes 4 y martes 5 de agosto
Horario: 20hs
Lugar: Alianza Francesa Buenos Aires, Córdoba 946
Informes: Tel: 4322 - 0068
Entrada Gratuita - Las Entradas se retiran 30 minutos antes de la función
+ info http://www.alianzafrancesa.org.ar/
Programación
LUNES 30 DE JUNIO
La Petite Lili Claude Miller. 2003; 1h 44mn (foto)
Adaptación cinematográfica de la obra teatral de Chéjov, La Gaviota. Lili , una joven actriz, deja a Julien, director en ciernes que tanto gusta a Jeanne-Marie, para rendirse en brazos de Brice, cineasta conocido quien, a su vez, deja a Mado, la actriz que tan fiel le ha sido.
MARTES 1 DE JULIO
Mariées mais pas trop Catherine Corsini. 2002; 1h 39mn
Con veinte años, Laurence siempre está dispuesta a enamorarse. Pero le pone tanto afán, que hace huir a sus pretendientes. Al morir su madre, se emperra en volver a ver a su abuela Renée, con la que no ha estado desde niña. Renée no muestra ningún entusiasmo al ver a su nieta. Su candidez le irrita profundamente. Quiere probarle que no existe el gran amor, que los hombres siempre decepcionan: para ello, le propone enseñarle su propio arte de vivir.
Ese arte consiste en una serie de reglas elementales: seducir a un rico, casarse con él lo antes posible, deshacerse de él cuanto antes, de manera discreta pero definitiva, cobrar su póliza de seguro de vida, y disfrutar de ella con gran egoísmo y… volver a empezar la operación.
Lunes 7 de julio
La bande du drugstore François Armanet, 2002; 1h30mn
En mitad de los años 60, los niños bonitos del Drugstore eran los que mejor iban vestidos y los más radicales de una generación que sólo creía en sí misma y pensaba estar creando todo de la nada. (falta texto).Ligues, putas, juergas, timos, gamberradas, discotecas....
Martes 8 de julio
Les fautes d’orthographe Jean-Jacques Zilbermann, 2003; 1h30 mn
Daniel Massu de 15 años, está aterrado por la idea de vivir en el internado, cuyo director es su padre. Pero en ese universo nuevo, va a descubrir las relaciones prohibidas y la rebelión...
LUNES 14 DE JULIO
Salut Cousin! (Merzak Allouache. 1996; 1h20min)
Un joven argelino llega a París, donde vive su primo desde hace tiempo. Le han dicho que esa es la tierra prometida y que allí podrá hacer dinero fácil. Pero descubrirá que las cosas no son tan fàciles.
MARTES 15 DE JULIO
Le tango des Rashevski (Sam Garbarski. 2003; 1h37min)
La abuela Rosa ha muerto. Odiaba la religión y a los rabinos; y sin embargo se había reservado una sepultura en el recinto judío del cementerio. Los Rashevski no saben qué pensar. De pronto se les plantean problemas insólitos y no logran ponerse de acuerdo. ¿Cómo enterrarla? Cada uno se lanza a su propia aventura personal como si sus vidas no fueran, de por sí, lo bastante complicadas. Menos mal que existe el tango…
LUNES 21 DE JULIO
Ma caméra et moi (Christophe Loizillon. 2001; 1h 30mn)
Max tiene una obsesión en su vida: filmar a Dios y a las chicas.
A los seis años intenta filmar el sexo de una compañera. Más tarde, a una pareja de turistas japoneses. A la tercera, seduce a la vendedora que finalmente acepta desnudarse. Cuando piensa que su vida es desagradable, pierde la cabeza y se va al campo, a descansar. Las mujeres le tienen aburrido y Dios no da señales de vida…
LUNES 28 DE JULIO
La naissance de l’amour (Philippe Gardel. 1993; 1h34min)
Paul vive con su mujer embarazada y su hijo adolescente. Tiene una amante, Ulrika, de la que está enamorado y por la que sería capaz de abandonar su hogar. Pero Ulrika no le corresponde. A su amigo Marcus, tampoco le van bien las cosas. Acaba de ser abandonado por su compañera, que se marchó a Roma con otro hombre.
MARTES 29 DE JULIO
Aaltra (Benoît Delépine, Gustave de Kervern. 2004; 1h32)
Dos vecinos que se odian y que son atropellados durante una discusión. Ambos salen de la clínica en silla de ruedas. Cada uno decide hacer un viaje personal y abandonan la idea de suicidarse, pero el destino de ambos les vuele a unir en una estación de tren. Comienzan una odisea imprevisible, pero esta vez juntos: obtener una compensación económica por parte de los responsables de su accidente.
LUNES 4 DE AGOSTO
A la vie à la mort (Robert Guediguian. 1995; 1h45)
Josepha, a pesar de su edad, sigue haciendo strip-tease en un cabaret de mala muerte frente a un público escaso: Jaco, abandonado por su mujer, Patrick que no puede darle un hijo a Marie-Sol, y Vénus, una joven adicta.
MARTES 5 DE AGOSTO
Mon père est ingenieur (Robert Guediguian. 2004; 1h30min)
La historia de un hombre y de una mujer que desde niños no pueden vivir el uno sin el otro. Ambos son médicos; y sus respectivas carreras amenazan con separarles. Contra toda probabilidad, escogen enfrentarse al destino y a la realidad para quedarse juntos.
Integral Alexander Kluge
El Complejo Teatral de Buenos Aires, el Goethe-Institut y la Fundación Cinemateca Argentina han organizado un ciclo denominado Integral Alexander Kluge: el padre del Nuevo Cine Alemán, que se llevará a cabo del martes 1º al domingo 27 de julio, en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avenida Corrientes 1530). El ciclo estará integrado por material compilado por Edition Filmmuseum y presentará por primera vez en nuestro país la filmografía completa de un realizador que abordó los terrenos del corto y el largometraje, investigando durante la última década las posibilidades creativas del formato televisivo. Asimismo, se estrenará a nivel latinoamericano la muestra que Alexander Kluge preparó en 2007 para el Festival de Venecia cuando ambos, el evento y el realizador, cumplieron 75 años.
“Alexander Kluge (Halberstadt, 1932) llegó al cine de manera atípica. Previamente jurista y discípulo de Theodor Adorno, comenzó su carrera como asistente de Fritz Lang en sus últimos films, antes de ser redactor decisivo del Manifiesto de Oberhausen, punto de partida, hacia 1962, del Nuevo Cine Alemán.
Desde su primer largo, Adiós al ayer, hasta las cinco partes de su Programa Venecia 2007, Kluge ha trazado un complejo itinerario que requiere considerar en pie de igualdad con sus largometrajes su abundante producción de cortos iniciada con Brutalidad en piedra -que marca todo un eje de acción para su carrera- y sus programas de TV, que asumen formas insólitamente provocativas para el cine y la televisión habituales. Esta muestra incluye el trabajo completo de Kluge en ambos medios, en un arco de más de cuatro décadas, que acompaña tanto los cines de la modernidad como los modos de resistencia de un arte de la imagen electrónica en pleno imperio del mercado audiovisual.
Kluge es uno de los mayores maestros del montaje en el cine contemporáneo. Montaje en un sentido ampliado, no sólo como unión de planos. Construye extrañas piezas de bricolage y collage audiovisual, compuestas por fragmentos de escritura, representaciones y espectáculos varios, mezclas de lo “alto” y lo “bajo” de la cultura de varios siglos. No es ocioso recordar que fundó el departamento de cine en la célebre escuela de Diseño de Ulm: sus obras pueden ser vistas como objetos perturbadores, pesadilla y revelación a la vez, orientados a una función que atañe a la experiencia estética tanto como a la reflexión ética y política. Trabajan a partir de lo heterogéneo, la discordancia, y de allí extraen su poder.
Evitando convertirse en un autor al modo romántico, Kluge movilizó iniciativas grupales para la producción audiovisual frente a lo que muy temprano denominó como “cine de confección”: ideó formas de distribución, organizó asociaciones de productores y fue el principal artífice de una alianza entre cine y TV sin paralelos en la historia mediática global. Desde sus inicios, los trabajos en colaboración (con Peter Schamoni, Edgar Reitz, Volker Schlondorff, entre otros) insisten en una producción que pugna por ampliar el círculo de realizadores y espectadores, aún sabiendo que es tarea ardua, en propuestas sin concesiones.
La intransigencia se une en Kluge a la fundamentación obsesiva, acompañando la creación con su defensa activa en escritos e intervenciones públicas. Con los años, puede observarse cómo su radicalidad ha ido afirmándose -inevitable compararlo con un Godard- en la postulación del cine como arte del siglo veinte. Hay también en sus obras una rara y eficaz pulsión narrativa. Del análisis o la reflexión salta al relato más desaforado, conectando siempre de modo cuántico sus materiales para provocar algún chispazo o relámpago, alguna iluminación siempre inesperada para el espectador. Donde parece progresar el absurdo acecha el sentido oculto, donde todo parece tener sentido, el caos demuestra su fuerza primordial. Artífice de las citas -los mismos títulos de sus films dan fe de ello- de un modo que evoca a Walter Benjamin, Kluge condensa oscuras y persistentes parábolas signadas por el largo duelo nacido de una lucidez obstinada, matizado por un humor siempre enrarecido, y sacude al espectador los hábitos de su posición convencional, haciendo del shock un correlato de la aparición de esas ideas que sólo cobran forma mediante el cine.” Eduardo A. Russo
Esta primera parte de Integral Alexander Kluge presenta todos los cortos y largometrajes realizados por Alexander Kluge desde 1961 hasta 1976.
Precio de las localidades en la Sala Leopoldo Lugones $ 7.- Estudiantes y jubilados $ 4.-
“Alexander Kluge (Halberstadt, 1932) llegó al cine de manera atípica. Previamente jurista y discípulo de Theodor Adorno, comenzó su carrera como asistente de Fritz Lang en sus últimos films, antes de ser redactor decisivo del Manifiesto de Oberhausen, punto de partida, hacia 1962, del Nuevo Cine Alemán.
Desde su primer largo, Adiós al ayer, hasta las cinco partes de su Programa Venecia 2007, Kluge ha trazado un complejo itinerario que requiere considerar en pie de igualdad con sus largometrajes su abundante producción de cortos iniciada con Brutalidad en piedra -que marca todo un eje de acción para su carrera- y sus programas de TV, que asumen formas insólitamente provocativas para el cine y la televisión habituales. Esta muestra incluye el trabajo completo de Kluge en ambos medios, en un arco de más de cuatro décadas, que acompaña tanto los cines de la modernidad como los modos de resistencia de un arte de la imagen electrónica en pleno imperio del mercado audiovisual.
Kluge es uno de los mayores maestros del montaje en el cine contemporáneo. Montaje en un sentido ampliado, no sólo como unión de planos. Construye extrañas piezas de bricolage y collage audiovisual, compuestas por fragmentos de escritura, representaciones y espectáculos varios, mezclas de lo “alto” y lo “bajo” de la cultura de varios siglos. No es ocioso recordar que fundó el departamento de cine en la célebre escuela de Diseño de Ulm: sus obras pueden ser vistas como objetos perturbadores, pesadilla y revelación a la vez, orientados a una función que atañe a la experiencia estética tanto como a la reflexión ética y política. Trabajan a partir de lo heterogéneo, la discordancia, y de allí extraen su poder.
Evitando convertirse en un autor al modo romántico, Kluge movilizó iniciativas grupales para la producción audiovisual frente a lo que muy temprano denominó como “cine de confección”: ideó formas de distribución, organizó asociaciones de productores y fue el principal artífice de una alianza entre cine y TV sin paralelos en la historia mediática global. Desde sus inicios, los trabajos en colaboración (con Peter Schamoni, Edgar Reitz, Volker Schlondorff, entre otros) insisten en una producción que pugna por ampliar el círculo de realizadores y espectadores, aún sabiendo que es tarea ardua, en propuestas sin concesiones.
La intransigencia se une en Kluge a la fundamentación obsesiva, acompañando la creación con su defensa activa en escritos e intervenciones públicas. Con los años, puede observarse cómo su radicalidad ha ido afirmándose -inevitable compararlo con un Godard- en la postulación del cine como arte del siglo veinte. Hay también en sus obras una rara y eficaz pulsión narrativa. Del análisis o la reflexión salta al relato más desaforado, conectando siempre de modo cuántico sus materiales para provocar algún chispazo o relámpago, alguna iluminación siempre inesperada para el espectador. Donde parece progresar el absurdo acecha el sentido oculto, donde todo parece tener sentido, el caos demuestra su fuerza primordial. Artífice de las citas -los mismos títulos de sus films dan fe de ello- de un modo que evoca a Walter Benjamin, Kluge condensa oscuras y persistentes parábolas signadas por el largo duelo nacido de una lucidez obstinada, matizado por un humor siempre enrarecido, y sacude al espectador los hábitos de su posición convencional, haciendo del shock un correlato de la aparición de esas ideas que sólo cobran forma mediante el cine.” Eduardo A. Russo
Esta primera parte de Integral Alexander Kluge presenta todos los cortos y largometrajes realizados por Alexander Kluge desde 1961 hasta 1976.
Precio de las localidades en la Sala Leopoldo Lugones $ 7.- Estudiantes y jubilados $ 4.-
Venta de entradas y programación del Complejo Teatral de Buenos Aires: http://www.teatrosanmartin.com.ar/
28.6.08
Bolsa de trabajo
Un aporte a la comunidad...
Fundación Proa inicia el lanzamiento de la búsqueda de jóvenes profesionales, asistentes y pasantes para sumarse a su nuevo equipo de trabajo, ofreciendo excelentes condiciones y muy buenas posibilidades de crecimiento.
Fundación Proa consolidando 10 años de intensa actividad inaugurará su nueva sede en el barrio de La Boca, con un edificio de diseño arquitectónico audaz, visionario y vanguardista. Las nuevas instalaciones permitirán construir un proyecto cultural de amplio espectro con programación tanto en artes visuales como en cine, artes perfomáticas, video-arte y programas educativos para niños, adultos, familias y público en general.
Si Usted desea conocer más sobre la descripción de los puestos buscados, los requisitos para postularse o conoce a alguien que considere que pueda estar interesado, por favor visite nuestra página web:
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Si Usted desea conocer más sobre la descripción de los puestos buscados, los requisitos para postularse o conoce a alguien que considere que pueda estar interesado, por favor visite nuestra página web:
27.6.08
No necesita traducción
Daniel Burman argentinarrak bere seigarren filma aurkeztuko du: "El nido vacío". Filmak arrakasta handia izan du Argentinan; 300.000 pertsonak ikusi zuten. Zuzendariak Zilarrezko Hartza irabazi zuen Berlingo Zinemaldian "El abrazo partido" (2004) filmarekin. Horrez gain, beste hainbat sari ere irabazi ditu bere gainerako filmekin: "Esperando al Mesías" (2000), "Todas las azafatas van al cielo" (2002) eta "Derecho de familia" (2006).
Azken pelikularekin ez du aurrekoekin eginiko ibilbidea jarraitu, eta bere belaunaldiaren ikuspegitik atera da gizon batek bere bizitzaren hurrengo etapari aurre egiteko dituen beldurretara hurbiltzeko.
Bueno, si quieren se los sintetizo, aunque ya lo deben haber leído en todas partes: "El nido vacío", de Daniel Burman, competirá en San Sebastián. Creo que es una buena decisión. Berlín es un festival al que Burman ya fue, su tipo de cine no comulga de todo con Cannes (acaso "Un Certain Regard", pero tal vez él aspire a más) y Venecia expresa habitualmente un profundo desinterés por el cine argentino (salvo pocas excepciones, Marco Müller y su gente miran a los Estados Unidos, Europa y Asia).
Una película como "El nido vacío" es perfecta para San Sebastián. Tiene un elenco de "grandes actores argentinos", Cecilia Roth es muy conocida allá y los españoles comulgan con esa cosa algo "woodyallenesca" que tiene su cine, y en especial esta película. Creo que allí va a gustar y van a salir fortalecidos para el estreno español. Seguro que habrá más películas argentinas allí (ay, si pudiera contarles...) y también que la de Burman irá a otros festivales, pero es más que probable que no vuelvan de allí con las manos vacías.
También el Festival de Toronto informó hoy que habrá muchas películas de Cannes allí, varias de ellas argentinas. Imperdible es el informe de los cada vez más impresentables periodistas de The Hollywood Reporter que dicen que estará "el documental Liverpool", de Lisandro Alonso, y la película "brasileña Leonera", de Pablo Trapero, confusión que nace del hecho de ser una coproducción con Brasil y Corea. También estará "Salamandra", de Pablo Agüero, "Los paranoicos", de Gabriel Medina, la mucho más uruguaya que argentina "Acné", de Federico Veiroj ("Fredericka", según Variety) y, como dije antes, habrá más, varias más.
PD. Ahora bien --y para explicar las tres fotos de Burman que ilustran esta nota-- la verdadera pregunta que me hago de todo esto es: ¿por qué el tipo se agarra siempre las manos para posar?
Ahora dicen que Coppola terminó "Tetro"
27 de Junio de 2008 Buenos Aires (Argentina) - Zoetrope Argentina anuncia el término de la filmación de “TETRO”, de Francis Ford Coppola, luego de 63 días de rodaje en Buenos Aires y en la Patagonia. Si bien la filmación del ballet original, creado por Ana María Stekelman para la película, se llevará a cabo en Madrid (España), el trabajo en Argentina ha sido concretado en su totalidad. La post-producción se desarrollará en Argentina, España e Italia, anticipando su estreno para el primer semestre de 2009. “Es un placer informar que hemos concluido a tiempo, rodando todos los días programados y dentro del presupuesto previsto”, dijo Coppola.
"TETRO" marca la vuelta de Coppola al cine completamente de autor. Vincent Gallo (Buffalo 66, The Brown Bunny) interpreta al protagonista, Tetro: “Vincent estuvo siempre bien preparado, siempre divertido, y muy compenetrado con su personaje”, dijo el realizador. “Con Vincent Gallo y Klaus Maria Brandauer tuve dos fascinantes actores, que además han dirigido películas, lo que contribuyó a un trabajo en equipo muy dinámico”.
El elenco internacional también estuvo integrado por Maribel Verdú (Y tu mamá también, El laberinto del Fauno); Carmen Maura (Volver, Mujeres al borde de un ataque de nervios); el nominado al Oscar® Klaus Maria Brandauer (Mefisto, África Mía) que interpretó al volátil padre de la familia, Carlo Tetrocini; y Francesca De Sapio, como su hermana (El Padrino II). “Si bien me inspiré en algunas experiencias personales para escribir esta historia de una conflictuada y a su vez creativa familia, no es de ninguna manera un film autobiográfico.”
El editor, escritor y director ganador del Oscar®, Walter Murch, estuvo observando el debut actoral de Alden Ehrenreich como Benny, un joven en busca de su hermano mayor, y tuvo muchos elogios para con él: “Alden está entre los cinco mejores actores con los que he tenido el placer de trabajar como editor. Él es una combinación del joven Montgomery Clift, con Leo Di Caprio, Matt Damon, Marlon Brando, y, por supuesto, él mismo por sobretodos ellos. Estoy seguro de que será reconocido como uno de los más grandes actores de su generación”.
Coppola eligió también a algunas de las estrellas argentinas más reconocidas del cine y TV locales como Leticia Bredice, Rodrigo De La Serna, Mike Amigorena, Erica Rivas, Jean Francois Casanovas y Sofía Gala, que interpretaron papeles secundarios. “Son brillantes, talentosos, y tan inventivos, que he agrandado sus roles, lo que fue fácil de hacer. Mi experiencia de filmar en Argentina fue muy positiva.”
El equipo de Coppola fue el mismo que lo acompañó en la realización de “YOUTH WITHOUT YOUTH” (2007): el director de fotografía Mihai Malamaire Jr., el compositor argentino Osvaldo Golijov, el montajista Walter Murch, y los productores ejecutivos Anahid Nazarian y Fred Roos.
Como una película de Wong Kar-wai
"El sabor de la noche" ("Blueberry Nights") es una película de Wong Kar-wai. Tiene todo lo que tienen que tener sus películas, luce como una de sus películas, está montada como una de sus películas, se escucha como una de sus películas, está estructurada como una de sus películas, narrada como una de sus películas y hasta tiene las mismas cámaras lentas de sus películas. Sin embargo, por alguna razón, parece la película de alguien que imita las películas de Wong Kar-wai.
Uno puede pensar que la falta de "peso emocional" que tiene está relacionada a su traslado a los Estados Unidos, pero WKW filmó en la Argentina de sus mejores y más emotivas películas, "Happy Together". Pero, es cierto, acá no la hizo con actores argentinos sino con Leslie Cheung y Tony Leung, por lo que --de algún modo-- sigue pareciendo una película hongknonesa. O, al menos, enrarecida, foránea.
En los Estados Unidos no hizo eso: eligió un elenco angloparlante y los hizo hablar en su idioma. Los norteamericanos se quejan de que los diálogos son imposibles, pero para mí ese no es el problema de la película. Más allá de eso (tal vez en cantonés los diálogos sean igualmente imposibles, pero nunca lo sabremos, no nos quejamos por eso y nadie anda diciendo "en Kowloon no hablan así"), la sensación que se tiene con "Blueberry Nights" es la de estar viendo una postal de una película de WKW, una mutación formalmente reconocible pero desprovista de verdadero contenido.
Es difícil definir qué es lo que falla en el filme. Tal vez sea la apática presencia de Norah Jones (es bonita, no actúa mal, pero está ahi de espectadora de lujo de una pequeña colección de freaks), tal vez que lo que nos parece original en Hong Kong se nos revela como "lugar común" en un paisaje tan visto y recorrido como los Estados Unidos, tal vez esos "momentos actorales" (como el de David Strathairn en el bar, por ejemplo) nos huelen a mala imitación de una obra off Broadway de Sam Shepard.
No sé bien donde está el problema. Lo que sí se es que --si bien se deja ver, como decía un viejo colega--, la película no está ahí. Es decir, está, se ve; pero no vive, no existe, no respira. Es un cuadro de Edward Hopper, una canción de Otis Redding, una cita dentro de una cita. Pero nada las conecta. Es pura superficie.
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